100人干了2000人的活：AI正在重算影视行业的三笔账

AI影视，终于走到了长剧领域。

8月底，《后西游记》登陆芒果TV与湖南卫视黄金档。30集、单集40分钟、无真人演员，这部完全由AIGC技术完成画面与人物演绎的作品，让此前停留在短片、漫剧和概念演示中的AI影视，第一次进入长剧内容形态。开播当日，芒果超媒股价涨停，此后一周内涨幅约50%，整个影视板块跟着上涨约10%——资本市场用真金白银，给这部AI剧投了一票。

资本市场看到的，显然不只是“首部上星AI长剧”的标签。做一部长剧，传统影视要算三本账：制作账，头部项目往往意味着高额的前期投入；资产账，演员、实景、服化道等生产要素复用率有限，大量成本随着项目结束沉淀；生意账，会员、广告仍是主要回收路径，项目成败高度依赖播出后的商业表现。

而从“广电21条”后的边审边播，到109个角色、143个场景以数字资产形态沉淀下来、可反复调用，《后西游记》把这三本账一本一本动了。

AI究竟如何从一个生成工具，走进一部长剧的创作现场？三笔账背后，生产关系发生了什么变化？带着这些问题，文娱先声与《后西游记》总导演李东珅展开了对话。

第一笔账：制作账

选题上，《后西游记》就显出了与过往AI项目不同的思路。

市面上AI影视扎堆经典IP和公版名著，团队偏偏挑了一部“冷门货”——明末清初匿名作者的同名神魔小说。剧集以四十回原著为基础，融入《西游记》中的相关伏笔与线索，对这一IP进行了重新演绎。

李东珅对文娱先声表示，“虽然《后西游记》是西游三大续作之一，但知道它的人并不多，文本本身没有《西游记》那么成熟”。这对创作团队而言，反而意味着更大的改编和想象空间。

这个选择里有一层务实的计算：西游是全民文化符号，观众熟悉到每一个细节，任何偏差都会被放大检视；而《后西游记》几乎没有成熟的影视版本，AI表演尚显生涩的短板被藏了起来，神话题材的想象空间却被放到最大。扬长避短，是AI长剧面对能力边界时的第一次自觉。

但改编并不意味着可以随意发挥。面对《西游记》这样一个全民文化符号，李东坤的态度很明确：不魔改。

在他看来，与其为了制造新奇感而彻底颠覆原有设定，不如借助这个IP传递当下创作者的价值观。“借用人物框架和修心成长的母题，在叙事结构和人物走向上做现代化转译，保留的是‘修心’‘成长’这些核心价值。”比如，孙小圣不是靠突然获得超能力完成蜕变，而是在一路经历与自我寻找中，用心力推动成长。

美术层面同样克制。创作团队没有让AI自由发挥“古风”，而是先从中国传统绘画和历代《西游记》绘画中提炼元素，完成大量参考图和视觉设定，再交给模型生成，以此规避AI最容易落入的“泛古风”陷阱，“地府、天宫可以浪漫、飞扬，但视觉基础仍然需要有所依托。”

有趣的是，AI也在反过来影响创作。比如在一次聚会场景的生成结果里，团队发现猕猴王的神情气质比原定反一号牛魔王更适合做反派，于是临时调整了人物设定。在李东珅看来，AIGC不只是执行工具，更像一个“合作伙伴”，“它有自己的生成逻辑和反馈，有时反而会给创作者带来意料之外的启发”。

不过，对于AI长剧而言，真正难的从来不是生成一段惊艳的画面，而是让成千上万帧画面始终属于同一部作品。李东珅把“一致性”称为AI长剧的生死线。为了守住这条线，团队从制作流程的各个环节设置了多重防线。

首先是资产标准化。109个角色、143个场景逐一经过不同角度、表情、光影条件下的反复校验；其次是定帧，关键帧由人把控——这一帧是谁、站在哪、光从哪来、情绪走到哪一步，定帧之间的衔接才交给模型。

人的判断由此变得更重。“我做的工作，概括说就是早期的想象和后期的判断。”李东坤表示，模型一次可以生成数百个版本，真正耗费精力的，是从中快速判断哪个版本符合叙事和审美。

除此之外，团队此前制作《台湾岛纪》时已经跑通了一套AIGC长内容生产流程，这为《后西游记》的制作提供了经验基础。再加上与芒果灵创的协作，团队才能在较短时间内维持长剧内容的稳定输出。

至于制作效率，用李东坤的话说：“3个月做了15集，100人干了传统2000人的活。”

第二笔账：资产账

制作账上数字的变小是直观的。芒果超媒董事长蔡怀军透露，该剧从策划到上线的时间较传统三维动画压缩了70%，总成本约为同类S级真人剧的几分之一。但真正值得记入行业账本的，是第二笔账——内容资产的使用方式被改写了。

过去一部剧拍完，演员档期、实景搭建、服化道往往随项目结束而沉没；而在AIGC生产中，角色和场景本身就是可以反复调用的数字资产。目前，《后西游记》沉淀的109个角色资产、143个场景资产，不仅服务于本季，也能在第二季和衍生开发中反复调用。蔡怀军将其概括为AI的重要价值：资产持续复用，以及由此带来的边际成本递减。

这是影视行业第一次真正出现“软件逻辑”：一部剧的价值不再只停留在播出这一遍。资产数字化沉淀之后，续作、番外、围绕角色展开的短内容都可以低成本调用，一部剧的开发链条被拉长，内容资产不必随单个项目终结而终结。对平台而言，内容储备的计价方式也随之改变。过去评估一部剧只看单部回报，未来或许要算上整个资产池的长期收益。

资产账还有更深的一层，藏在视觉体系和生产流程里。

《后西游记》的全部生产都在芒果灵创云端平台完成，其基于自有素材库形成的统一视觉风格，也被纳入这套生产体系。视觉风格本身并不难模仿，难的是把这种风格稳定维持在30集、上百个角色和场景之中。支撑它的并不只是某一套模型，而是素材库、参数体系、角色资产、工作流，以及创作者不断筛选和修正之后形成的审美标准。

换句话说，AIGC资产化的重点，已经不只是把角色和场景“存下来”，而是把一部分创作经验和生产规则也沉淀下来。当这些东西能够被标准化、重复调用和持续扩展时，复用的就不再只是几张图、几个角色，而是一整套生产能力。

这可能才是资产账最值得重算的地方：AI留下的不只是内容库存，也可能是一条可以继续运转的生产线。

第三笔账：生意账

前两本账省下来的钱，最终要在生意账上见真章。

《后西游记》没有走“制作完成—送审—播出”的线性老路，而是制作、审核、播出三线并行：第一季30集，已播5集，另有10集随时可上线，其余仍在制作和调整之中。

这套“边制作、边审核、边播出”的模式，最大的变化在于，观众不再只是生产完成后的接受者。李东坤告诉文娱先声，播出后的观众反馈会进入复盘会，直接影响后续剧本、节奏乃至叙事逻辑——剧本并未一次写完，修改和共创的空间被刻意保留。

在他看来，这等于把传统影视的线性流水线，变成了一个带有反馈回路的并行系统。过去，创作者关起门做完一部相对封闭的作品再交给观众；现在，创作判断与观众反馈在制作过程中不断碰撞，而AI更快的生成速度，让这种碰撞第一次真正落地。

而《后西游记》在今年3月提方案、5月立项、8月播出，这个速度离不开芒果“敢想敢干、敢为人先”的气质，也离不开芒果灵创较早的AIGC积累。

不过，门槛并没有消失，只是换了位置：想象力、判断力、人机沟通能力，以及对光影和视觉规律的理解，变得比任何时候都更重要。短视频可以是一次性、碎片化的生成，长剧面对的则是数千帧画面的长期一致性，以及几十集尺度上人物、场景、镜头语言与叙事逻辑的持续稳定。

值得一提的是，《后西游记》在生意账上已有进账。蔡怀军透露，首批5集表现“完全符合预期”，会员拉新和用户拓展带来的变化明显，男性用户拉新率超出预期——对一向女性用户占比偏高的芒果TV来说，一部神话题材的AI长剧带来久违的用户增量。

商业化也在跟进。芒果方面透露，已有广告客户追投下单，并关注AIGC在创意呈现和成本控制上的价值；小芒电商也已经启动《后西游记》周边企划，相关产品将随剧集推出。

与此同时，芒果TV还成立了AIGC创新内容中心，推出AIGC合伙人计划，向少儿动画、国风经典IP、女性题材持续开放IP与合作机制。由此看来，《后西游记》验证的不是一个项目，而是一种新的内容生产和商业化可能。

结语

冷静来看，要算好这三笔账，并非易事。

创作账上，长程记忆、内容稳定性、人工校验成本等课题依然存在：一部长剧很难在持续生成中始终保持上下文连贯，画面跳脱、人物崩坏仍需大量人工兜底。这也是整个AI长视频行业绕不开的。

制作账上，AI大幅压缩了人力与周期，但算力和Token消耗正在成为新的成本大头。据《每日经济新闻》报道，多位AI影视从业者提到，部分项目的算力和Token消耗最高可占总投资的七成以上。生意账上，AI长剧的收入逻辑仍主要依赖广告和会员——制作成本下降解决，并不自动解决能不能赚到钱的问题。

还有一本最难算的账：注意力。当下行业对AI技术的关注，依然远高于对具体内容的讨论。当“首部登陆卫视黄金档的AI长剧”成为标志性事件，技术带来的景观不能盖过作品本身。

归根结底，账本可以重写，观众手里的遥控器不会说谎。对正在快速进入影视行业的AIGC而言，真正的考验，或许才刚刚开始。

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作者 | 王烨      编辑 | 先声编辑部‍‍‍‍‍‍

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