100 Menschen erledigen die Arbeit von 2000 Personen: KI berechnet die drei zentralen Kalkulationen der Film- und Fernsehbranche neu

KI-Film und Fernsehen ist endlich im Bereich der Langserien angekommen.

Ende August erschien *Die Reise nach dem Westen* im Hauptsendezeitfenster von Mango TV und Hunan TV. Das Werk mit 30 Folgen à 40 Minuten und ohne reale Schauspieler, dessen Bilder und Charakterdarstellungen vollständig mit AIGC-Technologie erstellt wurden, machte die KI-Film- und Fernsehproduktion, die bisher nur in Kurzfilmen, Comic-Serien und Konzeptdemonstrationen zu sehen war, erstmals zu einer Langserien-Form. Am Tag der Premiere erreichte die Aktie von Mango Super Media das Tageslimit, innerhalb der folgenden Woche stieg sie um rund 50 %, und der gesamte Film- und Fernsehsektor stieg um etwa 10 % – der Kapitalmarkt stimmte dieser KI-Serie mit echtem Geld zu.

Was der Kapitalmarkt sieht, ist offensichtlich nicht nur das Etikett der „ersten ausgestrahlten KI-Langserie im Hauptsendezeitfenster der Fernsehsender“. Bei der Herstellung einer Langserie rechnet die traditionelle Film- und Fernsehbranche mit drei Konten: das Herstellungskonto – große Projekte bedeuten oft hohe Vorabinvestitionen; das Vermögenskonto – die Wiederverwendungsrate von Produktionsfaktoren wie Schauspieler, realen Kulissen, Kostümen und Requisiten ist begrenzt, und ein großer Teil der Kosten fällt nach Abschluss des Projekts an; das Geschäftskonto – Mitgliedschaften und Werbung sind immer noch die Haupteinnahmequellen, und der Erfolg des Projekts hängt stark von der kommerziellen Leistung nach der Ausstrahlung ab.

Von dem Modell der gleichzeitigen Prüfung und Ausstrahlung nach der „21 Vorschriften für Rundfunk und Fernsehen“ bis zu den 109 Charakteren und 143 Szenen, die als digitale Vermögenswerte gespeichert und wiederholt verwendet werden können – *Die Reise nach dem Westen* hat jedes dieser drei Konten verändert.

Wie genau tritt die KI von einem Erzeugungswerkzeug in den Produktionsprozess einer Langserie ein? Welche Veränderungen haben sich in den Produktionsverhältnissen hinter diesen drei Konten ergeben? Mit diesen Fragen führte *Kultur- und Unterhaltungsstimme* ein Gespräch mit Li Dongshen, dem Gesamtregisseur von *Die Reise nach dem Westen*.

Erstes Konto: Das Herstellungskonto

Bereits bei der Themenauswahl zeigte *Die Reise nach dem Westen* einen anderen Ansatz als frühere KI-Projekte.

Auf dem Markt konzentrieren sich KI-Film- und Fernsehproduktionen auf klassische IPs und gemeinfreie berühmte Werke, aber das Team wählte ausgerechnet ein „unbekanntes Werk“ – den gleichnamigen Roman über Götter und Dämonen eines anonymen Autors aus der Übergangszeit zwischen der späten Ming-Dynastie und der frühen Qing-Dynastie. Die Serie basiert auf dem Originalwerk mit vierzig Kapiteln, integriert relevante Hinweise und Handlungsfäden aus *Die Reise nach dem Westen* und führt eine neue Interpretation dieses IPs durch.

Li Dongshen erklärte gegenüber *Kultur- und Unterhaltungsstimme*: „Obwohl *Die Reise nach dem Westen* eines der drei großen Fortsetzungswerke von *Die Reise nach dem Westen* ist, kennen es nicht viele Menschen, und der Text selbst ist nicht so ausgereift wie das Original.“ Für das Kreativteam bedeutet dies im Gegenteil einen größeren Spielraum für Adaptionen und Vorstellungen.

Hinter dieser Wahl steht eine pragmatische Überlegung: *Die Reise nach dem Westen* ist ein nationales kulturelles Symbol, die Zuschauer kennen jedes Detail, und jede Abweichung wird vergrößert untersucht. Da es für *Die Reise nach dem Westen* fast keine ausgereiften Film- und Fernsehversionen gibt, wird der Mangel an noch etwas ungeschliffenen KI-Darstellungen verborgen, während der Vorstellungsraum des mythischen Themas maximal ausgeschöpft wird. Stärken ausspielen und Schwächen vermeiden – das ist die erste bewusste Entscheidung der KI-Langserie angesichts ihrer Fähigkeitsgrenzen.

Aber die Adaption bedeutet nicht, dass man beliebig schalten und walten kann. Angesichts eines solchen nationalen kulturellen Symbols wie *Die Reise nach dem Westen* ist Li Dongshens Haltung sehr klar: Keine willkürliche Veränderung des Originalwerks.

Seiner Meinung nach ist es besser, die Werte der heutigen Schöpfer über dieses IP zu vermitteln, anstatt die ursprüngliche Einstellung vollständig zu verändern, um Neuheit zu erzeugen. „Wir nutzen den Charakterrahmen und das Kernthema der Selbstvervollkommnung und des Wachstums, führen eine moderne Übersetzung in der narrativen Struktur und der Charakterentwicklung durch und behalten die Kernwerte wie ‚Selbstvervollkommnung‘ und ‚Wachstum‘ bei.“ Zum Beispiel erreicht Sun Xiaosheng seine Verwandlung nicht durch plötzlich erworbene Superkräfte, sondern treibt sein Wachstum durch Erlebnisse und die Suche nach sich selbst mit eigener Willenskraft voran.

Auch auf der künstlerischen Ebene ist der Ansatz zurückhaltend. Das Kreativteam ließ die KI nicht frei „antike Stile“ erzeugen, sondern extrahierte zuerst Elemente aus traditionellen chinesischen Gemälden und den Gemälden zu *Die Reise nach dem Westen* aus verschiedenen Epochen, erstellte eine große Anzahl von Referenzbildern und visuellen Einstellungen und übergab sie dann dem Modell zur Erzeugung. Auf diese Weise vermeidet man die Falle des „allgemeinen antiken Stils“, in den KI am leichtesten gerät. „Die Unterwelt und der Himmel können romantisch und frei sein, aber die visuelle Grundlage muss immer noch etwas Stützung haben.“

Interessanterweise beeinflusst die KI auch die Kreativität umgekehrt. Zum Beispiel stellte das Team bei der Erzeugung einer Szene eines Treffens fest, dass der Ausdruck und das Temperament des Affenkönigs besser für die Rolle des Bösewichts geeignet sind als der ursprünglich vorgesehene Bösewicht Stierkönig, also passten sie die Charaktereinstellung vorübergehend an. Für Li Dongshen ist AIGC nicht nur ein Ausführungswerkzeug, sondern eher ein „Kooperationspartner“. „Es hat seine eigene Erzeugungslogik und Rückmeldungen, und manchmal bringt es den Schöpfern unerwartete Inspirationen.“

Aber für KI-Langserien besteht die wahre Schwierigkeit nie darin, ein beeindruckendes Bild zu erzeugen, sondern Tausende von Bildern konsistent zu halten, sodass sie alle zu derselben Arbeit gehören. Li Dongshen nennt die „Konsistenz“ die Lebensader der KI-Langserie. Um diese Linie zu wahren, hat das Team mehrere Schutzmaßnahmen in allen Gliedern des Herstellungsprozesses eingerichtet.

Zuerst die Standardisierung der Vermögenswerte: 109 Charaktere und 143 Szenen wurden wiederholt unter verschiedenen Winkeln, Ausdrücken und Lichtverhältnissen überprüft. Zweitens die Festlegung von Schlüsselbildern: Die Schlüsselbilder werden von Menschen kontrolliert – wer auf diesem Bild zu sehen ist, wo er steht, wo das Licht herkommt und welchen Grad die Emotion erreicht, erst die Übergänge zwischen den festgelegten Bildern werden dem Modell überlassen.

Die menschliche Beurteilung wird dadurch noch wichtiger. „Meine Arbeit lässt sich zusammenfassen als Vorstellung in der frühen Phase und Beurteilung in der späten Phase“, sagte Li Dongshen. Das Modell kann Hunderte von Versionen auf einmal erzeugen, und das, was wirklich Energie kostet, ist die schnelle Beurteilung, welche Version der Erzählung und dem ästhetischen Standard entspricht.

Darüber hinaus hat das Team bei der früheren Produktion von *Chronik der Insel Taiwan* bereits einen vollständigen AIGC-Produktionsprozess für lange Inhalte erprobt, was die Erfahrungsgrundlage für die Herstellung von *Die Reise nach dem Westen* bildet. Zusammen mit der Zusammenarbeit mit Mango Lingchuang konnte das Team die stabile Ausgabe von Langserieninhalten in relativ kurzer Zeit aufrechterhalten.

Was die Herstellungseffizienz betrifft, so drückte es Li Dongshen so aus: „Wir haben 15 Folgen in 3 Monaten hergestellt, 100 Personen haben die Arbeit von 2000 Personen in der traditionellen Produktion erledigt.“

Zweites Konto: Das Vermögenskonto

Die Verringerung der Zahlen auf dem Herstellungskonto ist direkt sichtbar. Cai Huaijun, Vorsitzender von Mango Super Media, gab bekannt, dass die Zeit von der Planung bis zur Veröffentlichung dieser Serie im Vergleich zu traditioneller 3D-Animation um 70 % verkürzt wurde, und die Gesamtkosten betragen nur ein Bruchteil der Kosten vergleichbarer S-Klasse-Live-Action-Serien. Aber das, was wirklich in die Branchenbuchführung eingetragen werden sollte, ist das zweite Konto – die Art der Nutzung von Inhaltsvermögen wurde neu definiert.

Früher sind nach Abschluss einer Serie Schauspielertermine, gebaute reale Kulissen, Kostüme und Requisiten oft mit dem Ende des Projekts verschwunden. In der AIGC-Produktion sind Charaktere und Szenen selbst digitale Vermögenswerte, die wiederholt verwendet werden können. Derzeit können die 109 Charaktervermögenswerte und 143 Szenenvermögenswerte, die bei *Die Reise nach dem Westen* entstanden sind, nicht nur für diese Staffel verwendet werden, sondern auch in der zweiten Staffel und bei der Entwicklung von Derivaten wiederholt eingesetzt werden. Cai Huaijun fasst dies als wichtigen Wert der KI zusammen: Die kontinuierliche Wiederverwendung von Vermögenswerten und die daraus resultierende Verringerung der Grenzkosten.

Das ist das erste Mal, dass in der Film- und Fernsehbranche wirklich eine „Software-Logik“ auftritt: Der Wert einer Serie beschränkt sich nicht mehr nur auf eine einzige Ausstrahlung. Nachdem die Vermögenswerte digitalisiert gespeichert wurden, können Fortsetzungen, Nebenhandlungen und kurze Inhalte rund um die Charaktere mit niedrigen Kosten abgerufen werden. Die Entwicklungslinie einer Serie wird verlängert, und das Inhaltsvermögen muss nicht mit dem Ende eines einzelnen Projekts enden. Für die Plattform ändert sich auch die Art der Bewertung des Inhaltsvorrats. Früher bewertete man eine Serie nur nach dem Ertrag des einzelnen Werks, in Zukunft muss man vielleicht die langfristigen Einnahmen des gesamten Vermögenspools berücksichtigen.

Das Vermögenskonto hat noch eine tiefere Ebene, die im visuellen System und im Produktionsprozess verborgen liegt.

Die gesamte Produktion von *Die Reise nach dem Westen* wurde auf der Cloud-Plattform von Mango Lingchuang abgeschlossen, und der einheitliche visuelle Stil, der auf der eigenen Materialdatenbank basiert, wurde in dieses Produktionssystem integriert. Der visuelle Stil selbst ist nicht schwer zu nachahmen, aber es ist schwierig, diesen Stil in 30 Folgen, Hunderten von Charakteren und Szenen stabil aufrechtzuerhalten. Was dies stützt, ist nicht nur ein bestimmtes Modell, sondern die Materialdatenbank, das Parametersystem, die Charaktervermögenswerte, der Arbeitsablauf und der ästhetische Standard, den die Schöpfer nach ständiger Auswahl und Korrektur gebildet haben.

Mit anderen Worten: Der Schwerpunkt der AIGC-Vermögensbildung liegt nicht mehr nur darin, Charaktere und Szenen „zu speichern“, sondern auch einen Teil der Kreativerfahrung und der Produktionsregeln zu speichern. Wenn diese Dinge standardisiert, wiederverwendbar und kontinuierlich erweiterbar sind, wird nicht mehr nur ein paar Bilder und Charaktere wiederverwendet, sondern ein vollständiger Satz von Produktionskapazitäten.

Das ist vielleicht der Punkt, an dem das Vermögenskonto neu berechnet werden muss: Was die KI hinterlässt, ist nicht nur ein Bestand an Inhalten, sondern möglicherweise auch eine Produktionslinie, die weiter betrieben werden kann.

Drittes Konto: Das Geschäftskonto

Das Geld, das durch die ersten beiden Konten eingespart wurde, muss sich schließlich im Geschäftskonto bewähren.

*Die Reise nach dem Westen* folgt nicht dem alten linearen Weg „Herstellung abgeschlossen – Prüfung eingereicht – Ausstrahlung“, sondern betreibt Herstellung, Prüfung und Ausstrahlung gleichzeitig: Die erste Staffel hat 30 Folgen, 5 Folgen wurden bereits ausgestrahlt, weitere 10 Folgen können jederzeit online gestellt werden, und der Rest wird noch hergestellt und angepasst.

Die größte Änderung dieses Modells „gleichzeitige Herstellung, Prüfung und Ausstrahlung“ besteht darin, dass die Zuschauer nicht mehr nur Empfänger sind, nachdem die Produktion abgeschlossen ist. Li Dongshen erzählte *Kultur- und Unterhaltungsstimme*, dass das Feedback der Zuschauer nach der Ausstrahlung in die Nachbesprechungen einfließt und direkt die folgenden Drehbücher, den Rhythmus und sogar die narrative Logik beeinflusst – das Drehbuch wurde nicht auf einmal fertig geschrieben, und der Raum für Änderungen und gemeinsame Gestaltung wurde bewusst beibehalten.

Seiner Meinung nach verwandelt dies die traditionelle lineare Produktionsstraße der Film- und Fernsehbranche in ein paralleles System mit Rückkopplungsschleifen. Früher haben die Schöpfer eine relativ abgeschlossene Arbeit hinter verschlossenen Türen fertiggestellt und sie dann den Zuschauern übergeben. Jetzt kollidieren kreative Beurteilungen und das Feedback der Zuschauer ständig während des Produktionsprozesses, und die schnellere Erzeugungsgeschwindigkeit der KI macht diese Kollision zum ersten Mal wirklich umsetzbar.