Ein einziger Blogger kann mit einem gesamten Varietéteam mithalten? Die improvisierten Amateurteams schnappen sich gerade das Publikum vor der Nase.

Vor einigen Tagen wurde die Show „Kampf der sechs Köpfe“ abgeschlossen, aber ihre Popularität ist nach wie vor ungebrochen.

Ein Blogger, fünf Freunde, mehrere absurde Spiele – unter Hashtags wie #A-Zhes Show-Glücksspiel macht Kumpels fertig# stapeln sich die Kommentare zu den Diskussionen Seite um Seite.

Von über zwei Millionen Likes und Shares in der ersten Folge bis zu 1,5 Millionen+ Daten pro Folge danach hat „Kampf der sechs Köpfe“ in jeder Folge Rekordwerte erzielt und kann als durchgehend erfolgreich bezeichnet werden.

„Die Show ist vorbei, und mein Sommerferien ist auch vorbei...“ Es war einmal, dass wir unsere Sommerferien damit verbrachten, vor dem Fernseher auf die Ausstrahlung einer Unterhaltungsshow zu warten.

Diesen Sommer haben die Geschichten neue Hauptfiguren, und es gibt nicht nur eine davon:

Die Kolumne „Versteckspiel“ von Media Storm hat die Oriental Pearl Tower gemietet und den Schauspieler von Spider-Man, Tom Holland, eingeladen, gemeinsam Versteckspiel zu spielen;

Der Spielestreamer Chen Ze hat 2 Millionen Yuan aus eigener Tasche ausgegeben, vier seiner Streaming-Kumpels mit in seine Heimatstadt Suiling, Heilongjiang genommen, um eine Mikro-Unterhaltungsshow namens „OK, Leute“ zu drehen, die keine großen Budgets, keine professionelle Ausstattung und keine Prominenten hat;

Die selbst produzierte Show des UP-Erstellers „Wer ist der Nächste?“ hat die sechste Staffel mit sechs Folgen hintereinander ausgestrahlt, mit einer durchschnittlichen Länge von 90 Minuten, und jede Folge hat Millionen von Aufrufen erzielt...

Immer mehr selbst gemachte „Low-Budget-Shows“ von Bloggern werden beliebt. Wenn mehr Blogger an der Erstellung von Unterhaltungsinhalten teilnehmen, werden ihre selbst produzierten Inhalte dann den Marktanteil der traditionellen Shows einnehmen können? Und warum können sie das Publikum auffangen, das die traditionellen Shows verloren haben?

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Wenn das „improvisierte Team“ gute Zahlen erzielt

Diesen Sommer gibt es möglicherweise weniger Menschen, die vor dem Fernseher Unterhaltungsshows schauen. Aber die Zahl der Menschen, die auf dem Handy „Volksshows“ verfolgen, wird in Einheiten von Zehnmillionen gezählt.

Aus der Sicht von „Klaut“ ist der gemeinsame Nenner dieser Programme wahrscheinlich, dass sie aus einer Gruppe von Bekannten bestehen, niedrige Kosten haben und keine Angst vor verrückten Aktionen haben. Es gibt keine Budgets von hunderten Millionen Yuan, keine Teams von hunderten Mitarbeitern und keine Top-Prominenten. Das Publikum hat das Gefühl, dass eine Gruppe von Menschen, die sich bereits kennen, zusammenkommen und ernsthaft „Unsinn machen“.

Zum Beispiel ist die Konfiguration von „Kampf der sechs Köpfe“ so einfach, dass sie fast armselig wirkt: Ein Blogger, fünf Freunde als ständige Gäste, und das kleine Team des einzigen Accounts @A-Zhe kann alles von Planung, Drehen bis Schnitt übernehmen.

Die Spielregeln sind auch nicht besonders ausgefeilt, aber sie machen es extrem lustig. Auf Eimern stehend tun sie so, als wären sie Hunde, und warten darauf, von einem Hula-Hoop-Reifen getroffen zu werden:

Sie kriechen auf einer rutschigen Matte, die mit Waschmittel bedeckt ist, und alle Arten von absurden Spielen lassen die Zuschauer in den Live-Kommentaren lachen und fragen: „Wer hat dieses verrückte Spiel erfunden?“

Das wirklich Geniale ist aber die Strafe: Der Verlierer wird zu einer „Echsenkopf“-Frisur rasiert – ein Haarbüschel bleibt am Hinterkopf, die Seiten werden kahl rasiert und auf dem Oberkopf werden schuppenartige Muster eingeprägt. Bevor die Show überhaupt online ging, sind die Verlierer, die mit ihren unvorstellbaren Frisuren herumliefen, bereits mehrmals im Internet verbreitet worden.

Ebenso hat Chen Ze in „OK, Leute“ beliebte Blogger wie Hua Xiaolong, Coke, Liu Hui und Zhan Hu eingeladen. Das Produktionsteam dahinter ist aber viel professioneller: Der Regisseur ist Wang Zhengyu, der früher als Gesamtproduzent von „Gute Zeit“ und Chefproduzent von „Hahaha“ tätig war, ein in der Branche anerkannter „Macher von Hit-Shows“. Hinter den Kulissen steht das ursprüngliche Produktionsteam von „Glückliche Wiederbegegnung“.

Diese Kombination führte dazu, dass die Vorfolge von Chen Zes „OK, Leute“ bei der Veröffentlichung auf Kurzvideo-Plattformen insgesamt über 18 Millionen Likes erhielt und die Aufrufzahl 100 Millionen überstieg. Mehr als eine Stunde nach der Veröffentlichung der zweiten Folge überschritt die Zahl der Likes eine Million. Nach der Ausstrahlung stieg die Popularität auf allen Plattformen rasch an, und verwandte Themen landeten mehrmals auf den Hit-Listen für Unterhaltungsspiele.

Wenn selbst produzierte Shows von Nutzern unzählige Aufrufe erhalten und als lustig anerkannt werden, sind sie nicht mehr nur eine „Selbstunterhaltung von Spielern“, sondern werden zu einem Inhaltsphänomen, das ernst genommen werden muss.

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Die traditionellen Shows werden vermisst

aber auch aufgegeben

Interessanterweise erinnern sich die Zuschauer in den Kommentarbereichen und Live-Kommentaren dieser von Influencern gemachten Shows aktiv an ihre vergangenen Erinnerungen.

„Ich sehe genau die ursprüngliche Version von Running Man! Ich möchte auch weinen!“ „Ich wünsche mir so sehr, dass 5100 gewinnt, genau wie damals, als ich Running Man geschaut habe und wollte, dass Baby gewinnt“ „Es gibt keinen Unterschied zwischen dem Duo „Fallende Könige“ und dem „Zheng-Wang-Schiff“...“

Im Kommentarbereich von „Versteckspiel“ erinnern sich auch einige an die berühmte Versteckszene von Bai Jingting in einer Show vor Jahren.

Die Zuschauer von Unterhaltungsshows sind immer noch dieselben Menschen. Vor einigen Jahren gab es eine Flut von Shows, und eine berühmte Szene nach der anderen wurde zu einem Hit: das Zerreißen von Namensschildern in Running Man, „Das ist Schicksal“ in Go Fighting, die Escape-Room-Deduktion in Who's the Murderer... Diese Programme sind immer noch die unvergesslichen Lieblingserinnerungen der Menschen.

Nicht nur die Zeit ist unwiederbringlich, sondern auch der Zustand der traditionellen Shows selbst.

Nach Medienberichten gab es in der ersten Hälfte des Jahres 2026 239 laufende Unterhaltungsshows auf zentralen Satellitenkanälen, 35 weniger als im Vorjahr, was einem Rückgang von 13 % entspricht. Die effektive Anzahl der Aufrufe der ersten 20 Shows im gesamten Netz im ersten Quartal ging im Vergleich zum Vorjahr um 12 % zurück, und die Einschaltquote der neuesten Staffel der etablierten Show „Running Man“ sank auf 0,27 %.

Was ehrlicher ist als die Einschaltquote, ist das Geld der Sponsoren. Auf dem Höhepunkt konnte eine S-Klasse-Show pro Staffel 15 bis 16 Sponsoren anziehen, heute sind es meist nur noch 3 bis 6. Die exklusive Hauptsponsoringgebühr für Top-Shows ist von 50 bis 60 Millionen Yuan auf 20 Millionen Yuan gefallen, sogar „mit 1 Million Yuan kann man schon teilnehmen“ – das war früher nicht einmal genug, um am Ende der Sponsorenliste zu stehen.

Sogar Amuxi hat dieses Jahr die Zusammenarbeit mit „Running Man“ nach 11 Jahren beendet, und Jin Dian hat auch die Zusammenarbeit mit „Sisters Who Make Waves“ nach 16 Jahren beendet. Das liegt nicht daran, dass das Budget fehlt, sondern daran, dass die Rechnung nicht mehr aufgeht.

Darüber hinaus schrumpft die Anziehungskraft des Inhalts selbst. Das Muster, Konflikte zwischen Gästen und gegensätzliche Schnitte zu nutzen, um Themen zu erzeugen und „Bösewichte“ zu erschaffen, hat nicht wie erwartet einen nationalen Hit nach dem anderen hervorgebracht. Stattdessen ist die Bereitschaft der Zuschauer, eine ganze Folge anzusehen, immer geringer geworden, und viele Programme werden mittendrin abgebrochen.

Es ist nicht so, dass die Zuschauer keine Shows mehr lieben, sondern dass der Weg, Qualität mit viel Geld zu erkaufen, an sein Ende gekommen ist. Was die Zuschauer wollen, ist genau das, was die industrielle Produktionslinie am wenigsten liefern kann. Aber diese echten Menschen, echten Beziehungen und echten Reaktionen werden von diesen improvisierten Teams mühelos bereitgestellt.

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Wer definiert die „Qualität“ von Unterhaltungsshows neu?

Das führt zu der Frage: Warum konnten die Blogger die Marktanteile auffangen, die die traditionellen Shows verloren haben?

Die Antwort liegt nicht darin, dass sie besser filmen können. Was Kameraführung und Tonaufnahme angeht, sind die Arbeiten von A-Zhe, Chen Ze und anderen nicht so ausgefeilt wie die von professionellen Teams.

Die Antwort liegt darin, dass das Wertvollste an einer Show nie die Bühnengestaltung und die Prominenten sind, sondern die „Menschen“ selbst: echte Beziehungen, echte Reaktionen, echtes Vertrauen.

Traditionelle Shows müssen Geld ausgeben, um all das zu kaufen: Prominente einladen, um eine starke Besetzung zu bilden, Drehbuchautoren engagieren, um Skripte zu schreiben, und Schnittmeister dazu bringen, aus hunderten Stunden von Material künstlich Chemie zwischen den Charakteren herauszuschneiden.

Aber jeder weiß, dass Dinge wie die Übereinstimmung der Besetzung, ob die Spielregeln echte Reaktionen auslösen und ob die Leute, die zusammenkommen, Funken erzeugen, nicht unbedingt mit Geld gekauft werden können. Viele S-Klasse-Shows haben Top-Besetzungen eingesetzt, aber nach der Ausstrahlung keine Aufmerksamkeit erregt – einfach weil die beteiligten Menschen nicht zusammenpassen.

Diese Blogger sind anders. Ihre Charaktere und ihre gemeinsamen Geschichten sind bereits weithin bekannt, und sie haben bereits eine gewisse Anzahl von Fans. Die Zuschauer kennen ihre Beziehungen und können ihre Reaktionen vorhersehen. Deshalb haben sie, wenn sie zusammen eine selbst produzierte Show machen, von Anfang an eine Grundlage an Aufmerksamkeit und Emotionen, ohne dass sie wie bei traditionellen Shows von Null anfangen müssen, um die Zuschauer zu überzeugen.

Dahinter verbirgt sich ein tiefgreifender Wandel: Die Zuschauer folgen immer mehr einer konkreten Person statt einem abstrakten Programm. Der Vertrauensanker hat sich von „Plattform + IP“ auf die Menschen verlagert.

Aber dass die „Menschen“ passen, ist nur die Voraussetzung. Was die Influencer wirklich frei arbeiten lässt, ist ihre Kostenstruktur.

A-Zhe kann den gesamten Prozess einer Show alleine erledigen, und die Kosten sind nur ein Bruchteil der 120 Millionen Yuan pro Staffel von „Running Man“. Alle Requisiten von „OK, Leute“ sind von Second-Hand-Plattformen mit kostenlosem Versand gekauft.

Niedrige Kosten führen zu einer Kette von Effekten, die viele Menschen übersehen: Die Ersteller müssen niemandem zu Willen sein.

Sie können frei handeln, Fehler machen, keine Abschnitte entwerfen, um Sponsoren zu gefallen, keine Werbeunterbrechungen einfügen, um den Fluss zu unterbrechen, und keine erzwungenen Werbesprüche für die Anforderungen der Sponsoren machen. Dieses reibungslose Seherlebnis ergibt sich genau daraus, dass die Ersteller die Integrität des Programmflusses vor den kommerziellen Erträgen stellen.

Das klingt sehr grundlegend, aber in der heutigen Umgebung von Unterhaltungsshows ist es fast ein Luxus