Ein Berufsschüler dreht einen Kassenknüller mit über 100 Millionen Zuschauern – Randfiguren der Filmbranche verändern ihr Schicksal mithilfe von KI | DeepCode Lite

„Die KI hat mein Schicksal verändert“

In der elitären Erzählung des KI-Zeitalters tauchen Geschichten von Menschen aus einfachen Verhältnissen auf, die ihr Schicksal wenden konnten.

Im Mai schuf Liu Ziyu, ein Absolvent einer berufsbildenden Mittelschule aus der Immobilienbranche von Yuxi in Yunnan, den Kurzfilm „Zombie-Säuberer“, dessen Gesamtaufrufe im Internet über 100 Millionen überschritten und als „chinesische Version von Love, Death & Robots“ bezeichnet wurde. Daraufhin erhielt er ein transozeanisches Arbeitsangebot von einem Hollywood-Produzenten. Dieser Kurzfilm ist mit englischen Untertiteln versehen, aber ein Branchenkenner, der Kontakt zu Liu Ziyu hatte, sagte, dass sein Englisch nicht gut sei und er sogar „keine Umgehungstechnik für das Internet“ beherrsche.

Einen Monat später wurde der 1997 geborene Liu Ziyu auf der „Douyin Film Abenteuernacht“ zum „neuen aufstrebenden zukünftigen Regisseur von Douyin“ ernannt. Unter seinem Kommentarbereich schrieb ein Netznutzer namens „AAA Yunhuanlu ** Großhandel für Baustoffe Bruder Fa“: „Großartig, du hast auch die Arche Noah der AIGC bestiegen. Wann können wir einfachen Angestellten unser Schicksal auch wenden?“, gefolgt von einem weinenden Emoji.

Das Poster von „Zombie-Säuberer“, das Bild stammt von Liu Ziyus Xiaohongshu-Konto

Ein weiterer, der sein Schicksal „wandte“, ist Meng Ke, geboren 2004. Kürzlich gewann er mit dem KI-Kurzfilm „Schimmel“, den er in einem Internetcafé produzierte, den Preis für den besten AIGC-Regisseur beim Beijing Film Festival. Meng Ke, der keine reguläre Filmausbildung absolviert hat, sagte in einem Interview: „Ohne KI hätte ich mein Leben lang die Bühne des Filmfestivals nie betreten können. Die KI hat mein Schicksal verändert.“

Meng Ke hat ein Team von über 20 Personen, fast alle nach 2000 geboren, darunter auch viele Studenten. Er sagte, dass es keinen Wert habe, sein ganzes Leben lang nur für ein Haus im Wert von ein bis zwei Millionen Yuan zu schuften.

Früher durfte man als angehender Regisseur fast keinen Fehler machen. Zuerst musste man fast unbedingt von der Beijing Film Academy oder der Zentralen Akademie für Dramakunst abschließen. Währenddessen musste man ständig an Wettbewerben teilnehmen, Preise gewinnen und auf die Chance hoffen, Kontakte zu knüpfen, um eine Möglichkeit zu bekommen, in ein Filmteam einzutreten – und meistens war das nur eine kleine Rolle wie ein Bühnenarbeiter.

Selbst wenn man in die Branche eintrat, waren Regisseure keineswegs gleichgestellt. Der Chief Content Officer einer führenden nationalen Videoplattform sagte in einer internen Veranstaltung offenherzig: Ohne den erfolgreichen Kurzfilm „Sommer-Findra“ gäbe es keine Möglichkeit für die Filmindustrie, mit dessen Regisseur Zhang Dama zusammenzuarbeiten – Zhang war früher nur ein Werbefilmregisseur.

Die nationale Filmindustrie ist durch hohe Kosten, große Risiken und lange Amortisationszeiten gekennzeichnet. Die Genehmigung von Projekten hängt zunehmend von berühmten Regisseuren, Drehbuchautoren und beliebten Stars ab, was die Kosten weiter in die Höhe treibt. Regisseur A Zhou gab gegenüber 36kr ein Beispiel: Heutzutage benötigt ein Projekt, um die „Prüfung zu bestehen“ – also die Gelder der Investoren zu erhalten – in der Regel mindestens einen S-Klasse-Star, sonst ist es sinnlos. Die Gage eines solchen Stars beträgt oft mehrere zehn Millionen Yuan und übersteigt ein Viertel der Gesamtkosten des Projekts.

Die Kosten steigen stetig, aber die Inhalte werden nicht unbedingt besser – das macht das Wetten auf Filmprojekte zu einem Glücksspiel. Das Aufkommen der KI hat die Kosten der Filmproduktion um „eine Größenordnung“ gesenkt, wie Gong Yu, der CEO von iQiyi, sagte.

Auch der Verlust bei der Umsetzung von Ideen wird verringert. In der traditionellen Branche „wird ein gutes Drehbuch oft von Kapitalgebern, Regisseuren und Schauspielern nach Belieben verändert, sodass die Qualität von 80 auf 60 Punkte sinkt“, bewertete ein Branchenkenner.

Eine Gruppe junger, randständiger KI-Regisseure nutzt immer ausgereiftere KI-Modelle und schafft mit der Kraft einer oder weniger Personen Werke, für die früher Dutzende oder sogar Hunderte von Teammitgliedern benötigt wurden – die schreckliche Prophezeiung, dass „1 % der Menschen die Arbeit der Mehrheit ersetzen“ in der Filmindustrie, scheint sich zu erfüllen.

Die Menschen in der traditionellen Filmbranche heißen sie oft nicht willkommen. Ein Produzent spürte die einheitliche Verachtung in den Blicken seiner Kollegen, als sie über KI-Regisseure diskutierten: „Ein Haufen unqualifizierter Leute.“

Die Produktionsergebnisse und die Plattformen, auf die die Menschen in der traditionellen Filmbranche jahrelang hinarbeiteten – von der Ausarbeitung des Drehbuchs über die Zusammenarbeit mit Plattformen, die Beschaffung von Investitionen, die Vertragsunterzeichnung mit Schauspielern bis zur Organisation des Kreativteams – werden von KI-Regisseuren schnell erreicht. „Es ist wie ein Schwimmwettbewerb: Wir achten auf die richtige Einstiegsstellung und die Bewegungen, aber sie schwimmen einfach nur bis zum Ziel.“

Aber diese negativen Bewertungen können die Tatsache nicht ändern, dass die Regeln der Filmindustrie sich bereits geändert haben.

Handbuch für KI-Regisseure: Prompts, Ästhetik und menschliche Note

Das plötzliche Auftauchen der KI-Regisseure geht vor allem auf ein herausragendes Werk zurück, das alle in Erstaunen versetzte.

Kurz nach Neujahr lag Liu Chi auf einer Schaukel zu Hause, während ihr Körper noch nicht vollständig genesen war. Innerhalb einer Woche schrieb sie das Drehbuch „Sieben Tage des schwebenden Lebens“ über ihre lebensgefährliche Erfahrung, als sie beim Tauchen auf Bali von einem Boot verletzt wurde. Dieser Film gewann später den Preis für den besten AIGC-Langfilm beim Beijing Film Festival – und das nur etwas mehr als einen Monat nach Ablauf der Anmeldefrist.

Am ersten Arbeitstag nach den Feiertagen las Liu Chi gemeinsam mit ihren Kollegen das Drehbuch durch: Die Heldin steckt in einem moralischen Dilemma, weil die Anklage des Schuldners eine intakte Familie zerstören könnte. Der Anwalt tröstet sie und sagt: „Ihre Freiheit ist nicht wichtiger als dein Leben.“ Als sie diese Stelle las, breitete sich Stille im kleinen Team aus, und einige Frauen bekamen feuchte Augen. Da war Liu Chi sicher, dass dieses Projekt umsetzbar ist.

Die Heldin in „Sieben Tage des schwebenden Lebens“

Sie unterbrach alle anderen Projekte und arbeitete konzentriert an diesem fast 50-minütigen KI-Film. Das Team bestand aus 7 Personen, es gab keine festen Rollenverteilungen – alle halfen bei allen Aufgaben mit.

Aufgrund des engen Zeitplans mussten fast alle gängigen Videogenerationsmodelle und -tools auf dem Markt verwendet werden. Vor Feierabend am ersten Tag fütterten Liu Chi und ihre Kollegen die KI mit so vielen Storyboards wie möglich. Am nächsten Arbeitstag konnten sie die generierten Clips abrufen, auswählen und zusammenstellen.

Aber die Storyboards konnten nicht unverändert an die KI weitergegeben werden. „Die KI kann die Zusammenhänge im Drehbuch, die Beziehungen zwischen den Figuren und die Emotionen nicht genau verstehen, daher muss jede Szene detailliert aufgelöst werden“, sagte Liu Chi. Sie erklärte jedem Teammitglied die Szenen, so wie ein traditioneller Filmregisseur Schauspielern die Szenen erläutert: „Wenn ich im Drehbuch schreibe ‚sein Blick fällt auf den Boden‘, muss mein Team verstehen, warum er das tut – aus Schuld oder im Nachdenken – anstatt nur mechanisch Prompts einzugeben.“

In der KI-Kurzfilmbranche lautet eine mechanische Prompt-Version oft so: Die Heldin lacht so herzhaft, dass sie keine Luft mehr kriegt und sofort auf der Schulter des Helden einschläft. Der Lärm verstummt plötzlich, der Held blickt sie voller Zuneigung an und hebt sie sanft in einer Prinzessinnenhaltung hoch.

Doch für den preisgekrönten KI-Kurzfilm „Die Aufzeichnungen der Pfingstrose“ schrieb die Schöpferin Liu Qingyu die Prompts so: Mit Bild 1 als erstem Frame wacht die Person im Bett plötzlich hustend auf und dreht sich nach links im Bild (Kameraführung siehe Video 1). Die beiden Personen daneben fliehen voller Angst nach links im Bild, die Kamera fährt auf die Person im Bett zu (Bild 2 einfügen). Das stellt die Szene dar, in der der Geliebten der Hauptfigur schwer krank ist.

– Die erste Version betont dramatische Handlungen, deren genaue Ausgestaltung die KI übernimmt. Die zweite Version nutzt die KI, um die eigene Vorstellung umzusetzen, und hängt stark von menschlicher Kreativität ab.

Eine herausragende Ästhetik ist ein weiteres gemeinsames Merkmal dieser KI-Regisseure.

Der künstlerische Stil von „Die Aufzeichnungen der Pfingstrose“ entstand sogar vor der Geschichte. Sun Jintao, die Lackkunst studierte, ist neugierig auf verschiedene Materialien. Nach dem Aufkommen der KI erforschte sie, wie die Textur von „Reispapier“ in dreidimensionale Figuren und Szenen integriert werden kann. Sie veröffentlichte eine Reihe von Bildwerken mit dem Titel „Form auf Reispapier“ auf Xiaohongshu, hatte aber keine Geschichte als Träger dafür.

Werkserie „Form auf Reispapier“, erstellt im Juli 2025

Später lernte Sun Jintao bei der Suche nach Informationen zur Bewerbung um eine Doktorstelle Liu Qingyu kennen, die an der Universität von Hongkong studiert. Liu schlug vor, einen KI-Film im gleichen Stil zu produzieren, um die vorhandene Aufmerksamkeit zu steigern. Die beiden waren sich sofort einig: Sun übernahm die künstlerische Gestaltung, Liu das Drehbuch und die Generierung der visuellen Inhalte.

Liu Qingyu liebt Filme, ihr Lieblingsregisseur ist Eric Rohmer, einer der Vertreter der französischen Nouvelle Vague. Anfangs mochte sie KI nicht, weil die frühe KI bei der Videogenerierung zu grob und instabil war. Aber mit der Verbesserung der großen Modelle stellte sie fest, dass sie ihre gewünschten Inhalte umsetzen konnte. Also schuf sie ein Drehbuch, das auf der Dichterin Yu Xuanji aus der späten Tang-Dynastie basiert – es erzählt von der Verleumdung von Frauen durch Gerüchte und davon, dass die Menschen in den Klatschgeschichten das Talent einer Frau fast vergessen.

Um die Genauigkeit und Einheit des Stils zu gewährleisten, mussten fast alle 10 Schlüsselbilder pro Minute des 7-minütigen Kurzfilms überarbeitet werden. „Ob es um Bildbearbeitung oder Malerei geht – wir mussten alles selbst machen“, sagte Sun Jintao zu 36kr. Daher dauerte die Produktion von „Die Aufzeichnungen der Pfingstrose“ ein halbes Jahr, und die beiden kooperierenden Frauen mit gutem Einvernehmen trafen sich in dieser Zeit fast nur einmal.

Wenn die KI alles kann, rückt der menschliche Faktor in den Vordergrund und wird zum Schlüssel für die Qualität des Films.

Der KI-Kurzfilm „Das Papierhandy“ wurde im März im Internet populär und wurde von verschiedenen Modellentwicklern und Tool-Herstellern für sich beansprucht. Eine „Fehlstelle“ wurde schließlich beibehalten: Die Hand der Hauptfigur drückte keine Taste, aber das Telefon wurde verbunden. Weil die Mikroausdrücke der Figur, die emotionale Spannung und der Szenenübergang in dieser Version perfekt waren, wollte der Regisseur sie nicht ändern.

In einem KI-Werk sind Prompts, Ästhetik und menschliche Note wichtig – während die Investition, die über Leben und Tod traditioneller Filmprojekte entscheidet, in der kreativen Arbeit der KI-Regisseure wegfällt.

Die beiden Schöpfer von „Die Aufzeichnungen der Pfingstrose“ berechneten grob die Kosten für dieses Werk: 2000 Yuan, um drei Mitgliedschaften auf zwei großen Modellplattformen zu kaufen. In der traditionellen Filmindustrie werden Projekte mit Kosten von mehreren zehn Millionen Yuan und einem Team von Hunderten als „Kleinkostenproduktion“ bezeichnet. Andere Schöpfer können die Kosten nicht einmal beziffern – es ist keine Zahl, die es wert ist, beachtet zu werden.

Kann die echte Aufnahme mit echten Schauspielern wirklich ersetzt werden? Das ist die ultimative Frage aller Filmschaffenden.

„Das Publikum konsumiert ein Kunstwerk nicht nur wegen des Inhalts selbst, sondern auch wegen des Herstellungsprozesses – wir nennen das Arbeitsästhetik“, sagte Wang Lei, Dekan der Fakultät für Animation und Digitale Kunst an der Kommunikationsuniversität von China. Der Arbeitsaufwand bei real aufgenommenen Inhalten ist enorm, und das wird zu einem einzigartigen Vorteil.

Leute, die Hayao Miyazaki mögen, haben vielleicht schon von dieser Geschichte gehört: Der gesamte Film „Ponyo auf der Klippe“ verwendete 170.000 Zeichnungen. Allein die Szene, in der eine Qualle an die Oberfläche schwimmt, wurde mit 1613 Bildern handgezeichnet. Das Publikum liebt den Inhalt dieses Werks und diskutiert gleichzeitig gerne über den enormen Arbeitsaufwand dieses Animationsfilms.

Die KI-Regisseure sind sich einig, dass viele gute Ausdrucksformen und Darstellungen immer noch echte Aufnahmen erfordern. Filmwerke handeln von menschlichen Gefühlen und Erfahrungen, sogar von historischen Erinnerungen und zukünftigen Vorstellungen – und wir können solche Inhalte nicht vollständig der „Black Box“ der KI überlassen.

Wer sind die 1 % der zukünftigen Filmindustrie?

In dem Moment, in dem der Ruhm eintritt, strömen Kooperationen aus allen Richtungen ein. Unternehmen für Modelle und Anwendungen sind die aktivsten Akteure. Sie betrachten KI-Regisseure als „Super-Schöpfer“, kurz „Super-Creator“.

Ein Branchenkenner sagte gegenüber 36kr: Nachdem „Das Papierhandy“ populär wurde, hat das Keling-KI-Team unter Kuaishou sehr aggressiv die Namensrechtsmöglichkeit ergriffen und ein Vielfaches des Geldes anderer Plattformen für die Werbung ausgegeben.