Ein Berufsschüler drehte einen Kassenhit mit über 100 Millionen Yuan – Randfiguren der Filmbranche verändern ihr Schicksal mithilfe von KI | DeepKr Lite
„KI hat mein Leben verändert“
In der Erzählung von Eliten im KI-Zeitalter tauchen Geschichten von einfachen Menschen auf, die sich aus eigener Kraft nach oben arbeiten.
Im Mai erstellte Liu Ziyu, ein Fachschulabsolvent aus der Immobilienbranche in Yuxi, Yunnan, den Kurzfilm „Zombie-Reiniger“, der im gesamten Internet über eine Milliarde Aufrufe erzielte und als „chinesische Version von Love, Death & Robots“ bezeichnet wurde. Dadurch erhielt er ein überseeisches Angebot von einem Hollywood-Produzenten. Der Kurzfilm verfügt über englische Untertitel, aber ein Branchenkenner, der mit Liu Ziyu in Kontakt stand, sagte, dass sein Englisch nicht gut sei und er sogar „keine Umgehungsserver nutzen könne“.
Einen Monat später wurde der 1997 geborene Liu Ziyu auf der „Douyin Film Gala“ als „aufstrebender zukünftiger Regisseur von Douyin“ ausgezeichnet. Unter seinem Account kommentierte ein Nutzer namens „AAA Yunhailu ** Baustoffgroßhandel Bruder“: „Großartig, du hast auch die Arche Noah der AIGC bestiegen. Wann können wir einfachen Angestellten auch aufsteigen?“ Darauf folgte ein Emoji mit heftigem Weinen.
Plakat von „Zombie-Reiniger“, Bild stammt von Liu Ziyus Xiaohongshu-Account
Auch Meng Ke, der 2004 geboren wurde, hat sich „hochgearbeitet“. Kürzlich gewann er mit dem KI-Kurzfilm „Schimmel“, den er in einem Internetcafé erstellte, den Preis für den besten AIGC-Regisseur beim Beijing Film Festival. Meng Ke, der keine professionelle Filmausbildung absolviert hat, sagte in einem Interview: „Ohne KI hätte ich mein Leben lang keine Gelegenheit, die Bühne eines Filmfestivals zu betreten. KI hat mein Leben verändert.“
Meng Ke leitet ein Team von mehr als 20 Personen, fast alle sind nach 2000 geboren, darunter viele Studenten. Er sagte, dass es keinen Wert habe, ein Leben lang hart zu arbeiten, nur um ein Haus für ein oder zwei Millionen Yuan zu besitzen.
Früher durfte man fast keinen Fehler machen, wenn man Regisseur werden wollte. Zuerst konnte man fast nur von der Beijing Film Academy oder der Central Academy of Drama absolvieren. Währenddessen musste man ständig an Wettbewerben teilnehmen und Preise gewinnen, um die Chance zu haben, Kontakte zu knüpfen, damit man möglicherweise eine Gelegenheit bekam, in ein Filmteam einzusteigen – und das meistens nur für kleine Rollen wie ein Bühnenpersonal.
Selbst wenn man in die Branche eintrat, waren Regisseure keineswegs gleich. Der Chief Content Officer einer führenden inländischen Videoplattform sagte in einer internen Veranstaltung offen: Ohne den erfolgreichen Kurzfilm „Sommer-Findra“ gäbe es keine Möglichkeit für die Filmbranche, mit seinem Regisseur Zhang Dama zusammenzuarbeiten – Zhang war früher nur ein Werberegisseur.
Die inländische Filmbranche zeichnet sich durch hohe Kosten, große Risiken und lange Amortisationszeiten aus. Die Projektgenehmigung hängt zunehmend von berühmten Regisseuren, Drehbuchautoren und Prominenten mit hoher Popularität ab, was die Kosten weiter in die Höhe treibt. Regisseur A Zhou gab gegenüber 36kr ein Beispiel: Heutzutage erfordert ein Projekt, das „genehmigt“ werden soll – also die Finanzierung von Investoren erhalten soll – in der Regel mindestens einen S-Prominenten, sonst ist es unmöglich. Die Gage eines solchen Prominenten beträgt normalerweise mehrere zehn Millionen Yuan und übersteigt ein Viertel der Gesamtkosten des Projekts.
Die Kosten steigen ständig, aber der Inhalt wird nicht unbedingt besser. Dadurch gleicht die Investition in Filmprojekte einem Glücksspiel. Das Aufkommen von KI hat die Kosten der Filmproduktion um „eine Größenordnung“ gesenkt, wie Gong Yu, CEO von iQiyi, sagte.
Auch der Verlust bei der Umsetzung von kreativen Ideen wurde verringert. In der traditionellen Branche „verwandelt sich ein gutes Drehbuch oft von 80 Punkten in 60 Punkte, nachdem das Kapital ein Wort dazu gesagt hat und Regisseur sowie Schauspieler ihre Meinungen geäußert haben“, bewertete ein Branchenkenner.
Eine Gruppe junger, am Rande stehender KI-Regisseure nutzt immer ausgereiftere KI-Modelle, um mit der Kraft einer oder weniger Personen Werke zu schaffen, die früher nur Teams von Dutzenden oder sogar Hunderten von Menschen erreichen konnten. Die schreckliche Prophezeiung der Filmbranche, dass „1 % der Menschen die Arbeit der Mehrheit ersetzen wird“, scheint sich zu erfüllen.
Die Menschen in der traditionellen Filmbranche heißen sie oft nicht willkommen. Ein Produzent, der mit Kollegen über KI-Regisseure diskutierte, spürte aus den ausgetauschten Blicken die einhellige Verachtung: „Ein Haufen ungeordneter Massen.“
Die Ergebnisse und Plattformen, die Menschen in der traditionellen Filmbranche über Jahre hinweg erreichen mussten – indem sie Drehbücher verfeinerten, mit Plattformen verhandelten, Investitionen einwarben, Schauspieler und Kreativpersonal einstellten – werden von KI-Regisseuren schnell eingeholt. „Wie bei einem Schwimmwettbewerb legen wir Wert darauf, wie man ins Wasser springt und welche Bewegungen man macht, aber sie schwimmen einfach bis zum Ziel.“
Diese negativen Bewertungen können jedoch die Tatsache nicht ändern, dass die Regeln der Filmbranche bereits verändert wurden.
Handbuch für KI-Regisseure: Prompts, Ästhetik und menschliche Note
Das plötzliche Auftauchen von KI-Regisseuren geht zunächst auf ein hervorragendes Werk zurück, das alle beeindruckte.
Kurz nach Neujahr lag Liu Chi, deren Körper noch nicht vollständig genesen war, auf einer Schaukel zu Hause. Innerhalb einer Woche schrieb sie ihre lebensgefährliche Erfahrung, die sie beim Tauchen auf Bali erlitt, als sie von einem Boot verletzt wurde, zum Drehbuch „Sieben Tage im Leben“ um. Der Film gewann später den Preis für den besten AIGC-Langfilm beim Beijing Film Festival, nur etwas mehr als einen Monat vor Ablauf der Anmeldefrist.
Am ersten Arbeitstag nach den Feiertagen las Liu Chi gemeinsam mit ihren Kollegen das Drehbuch durch – die Hauptfigur befindet sich in einem moralischen Dilemma: Die Anklage des Täters könnte eine intakte Familie zerstören. Der Anwalt tröstet die Hauptfigur und sagt: „Ihre Freiheit ist nicht wichtiger als dein Leben.“ Als sie diese Stelle las, breitete sich Stille in dem kleinen Team aus, und einige Frauen hatten feuchte Augen. Damals war Liu Chi sicher, dass dieses Projekt machbar ist.
Die Hauptfigur in „Sieben Tage im Leben“
Sie pausierte alle anderen Projekte und arbeitete intensiv an diesem fast 50-minütigen KI-Film. Das Team bestand aus 7 Personen, es gab keine klaren Aufgabenverteilungen – alle halfen bei allem mit.
Aufgrund des engen Zeitplans mussten fast alle auf dem Markt verfügbaren großen Videogenerierungsmodelle und Tools verwendet werden. Vor Arbeitsende am ersten Tag fütterten Liu Chi und ihre Kollegen die KI mit so vielen Storyboards wie möglich. Am nächsten Arbeitstag konnten sie die generierten Segmente sammeln und anschließend auswählen und zusammenfügen.
Aber die Storyboards konnten nicht unverändert an die KI weitergegeben werden. „Die KI kann die Zusammenhänge, Beziehungen zwischen Charakteren und Emotionen im Drehbuch nicht genau verstehen, daher muss jede Szene detailliert aufgeteilt werden“, sagte Liu Chi. Sie erklärte jedem Teammitglied die Szene, wie ein traditioneller Filmregisseur den Schauspielern die Rolle erläutert: „Wenn ich im Drehbuch schreibe ‚Er blickt auf den Boden‘, müssen meine Kollegen verstehen, warum er das tut – ob aus Schuld oder weil er nachdenkt – anstatt nur mechanisch Prompts einzugeben.“
In der KI-Kurzfilmbranche sieht ein mechanischer Prompt oft so aus: Die Heldin lacht sich vor übermäßiger Freude aus der Puste und schläft sofort auf der Schulter des Helden ein. Die Hektik wird plötzlich still, der Held blickt sie voller Zuneigung an und hebt sie sanft in einer Prinzessinnen-Tragehaltung hoch.
Für den ebenfalls preisgekrönten KI-Kurzfilm „Die Geschichte der Pfingstrosen“ schrieb die Schöpferin Liu Yuqing die Prompts so: Mit Bild 1 als erstes Bild wacht die Person im Bett plötzlich hustend auf und dreht sich nach links im Bild (Kameraführung als Referenz Video 1). Die zwei Personen daneben fliehen ängstlich nach links im Bild. Die Kamera fährt auf die Person im Bett zu (Bild 2 einfügen). Dies ist eine Darstellung der Szene, in der der Geliebte der Hauptfigur schwer krank ist.
– Ersteres betont dramatische Handlungen, wobei die KI die konkreten Inhalte gestaltet. Letzteres nutzt die KI, um die eigenen Vorstellungen umzusetzen, und hängt stark von der menschlichen Kreativität ab.
Eine herausragende Ästhetik ist eine weitere Gemeinsamkeit dieser KI-Regisseure.
Der künstlerische Stil von „Die Geschichte der Pfingstrosen“ entstand sogar vor der Geschichte. Sun Jintao, die Lackkunst studierte, ist neugierig auf verschiedene Materialien. Nach dem Aufkommen von KI erforschte sie, ob sie die Textur von „Xuan-Papier“ in dreidimensionale Charaktere und Szenen integrieren kann. Sie veröffentlichte eine Reihe von Bildwerken mit dem Titel „Formen entstehen auf Xuan-Papier“ auf Xiaohongshu, fand aber keine Geschichte als Träger dafür.
Werkserie „Formen entstehen auf Xuan-Papier“, erstellt im Juli 2025
Später lernte Sun Jintao bei der Suche nach Informationen zu einer Doktorandenstelle Liu Yuqing kennen, die an der Universität von Hongkong studiert. Liu schlug vor, einen KI-Film im gleichen Stil zu erstellen, um die bestehende Popularität zu steigern. Die beiden waren sich sofort einig: Sun übernahm die künstlerische Gestaltung, Liu das Drehbuch und die Generierung visueller Inhalte.
Liu Yuqing liebt Filme und ihr Lieblingsregisseur ist Éric Rohmer, einer der Vertreter der französischen Nouvelle Vague. Anfangs mochte sie KI nicht, da die frühe KI bei der Videogenerierung zu grob und instabil war. Mit der Verbesserung der großen Modelle stellte sie jedoch fest, dass sie ihre gewünschten Werke umsetzen konnte. Also schrieb sie ein Drehbuch, das auf der Dichterin Yu Xuanji aus der späten Tang-Dynastie basiert, über die Verleumdung von Frauen durch Gerüchte und dass die Menschen in der Flut von Geschichten fast das Talent einer Frau vergessen haben.
Um die Genauigkeit und Einheit des Stils zu gewährleisten, mussten fast alle 10 Schlüsselbilder pro Minute des 7-minütigen Kurzfilms neu bearbeitet werden. „Ob mit Bildbearbeitung oder Malerei – wir mussten alles selbst machen“, sagte Sun Jintao gegenüber 36kr. Daher dauerte die Produktion von „Die Geschichte der Pfingstrosen“ ein halbes Jahr, und die beiden gut zusammenarbeitenden Frauen trafen sich in dieser Zeit fast nur einmal.
Wenn KI alles kann, wird der menschliche Faktor hervorgehoben und zum Schlüssel für die Qualität des Films.
Der KI-Kurzfilm „Das Papiertelefon“ wurde im März im gesamten Internet populär und wurde von verschiedenen Anbietern von Modellen und Tools beansprucht. Eine „Fehlstelle“ wurde letztendlich beibehalten: Die Hand der Hauptfigur betätigte keine Tasten, aber das Telefon wurde verbunden. Da die Mikroausdrücke, die emotionale Spannung und die Kameraführung in dieser Version perfekt waren, wollte der Regisseur sie nicht ändern.
In einem KI-Werk sind Prompts, Ästhetik und menschliche Note wichtig. Die Investition – ein Schritt, der über Leben und Tod traditioneller Filmprojekte entscheidet – fehlt in der kreativen Arbeit von KI-Regisseuren.
Die beiden Schöpfer von „Die Geschichte der Pfingstrosen“ berechneten grob die Kosten für das Werk: 2000 Yuan, um drei Abonnements auf zwei großen Modellplattformen zu erwerben. In der traditionellen Filmbranche werden Kosten von mehreren zehn Millionen Yuan und Teams von Hunderten von Menschen als „Kleinkostenproduktion“ bezeichnet. Andere Schöpfer können die Kosten nicht einmal nennen – es ist keine Zahl, die es wert ist, beachtet zu werden.
Kann die echte Realaufnahme wirklich ersetzt werden? Das ist die ultimative Frage aller Filmemacher.
„Die Nutzung eines Kunstwerks durch das Publikum liegt nicht nur im Inhalt selbst, sondern auch im Herstellungsprozess – wir nennen das Arbeitsästhetik“, sagte Wang Lei, Dekan der Fakultät für Animation und Digitale Kunst der Communication University of China. Der Arbeitsaufwand bei Realaufnahmen ist hoch, was zu einem einzigartigen Vorteil wird.
Menschen, die Hayao Miyazaki mögen, haben wahrscheinlich diese Geschichte gehört: Der gesamte Film „Ponyo am Klippenrand“ verwendete 170.000 Zeichnungen. Allein die Szene, in der eine Qualle an die Oberfläche schwimmt, wurde mit 1613 handgezeichneten Bildern erstellt. Das Publikum genießt den Inhalt des Werks und diskutiert gleichzeitig gerne über den enormen Arbeitsaufwand dieses Animationsfilms.
KI-Regisseure sind sich einig, dass viele gute Ausdrucksformen und Darstellungen immer noch Realaufnahmen erfordern. Filme handeln von menschlichen Emotionen und Erfahrungen, sogar von historischen Erinnerungen und zukünftigen Vorstellungen – und wir können solche Inhalte nicht vollständig dem „schwarzen Kasten“ der KI überlassen.
Wer wird das 1 % der Filmbranche in der Zukunft sein?
In dem Moment, in dem die Berühmtheit eintritt, strömen Kooperationsangebote aus allen Richtungen herein. Unternehmen für Modelle und Anwendungen sind die aktivsten Akteure. Sie verehren KI-Regisseure als „Super-Schöpfer“, kurz „Super-Creator“.
Ein Branchenkenner sagte gegenüber 36kr: Nach dem Erfolg von „Das Papiertelefon“ hat das Kuaishou-eigene Team von Keling AI die Sponsoring-Möglichkeit mit großer Entschlossenheit ergriffen und ein Vielfaches des Geldes anderer Plattformen für Werbung investiert. Ein anderes KI-Videoanwendungsunternehmen übernahm freiwillig die Flug- und Hotelkosten sowie die Teilnahmegebühren eines KI-Regisseurs, ohne eine formelle Zusammenarbeit zu haben – die Bereitstellung von Tokens für die kreative Arbeit ist selbstverständlich.