龙族、魔法、恐怖游戏，海外爆款AI剧跑出新打法？

在近期一场聚焦“AI短剧出海”的峰会上，畅读科技董事长邹建峰指出一个现象：海外AI短剧的流量，正来自中世纪、赛车、运动等等这些新类型，反而现代言情这类传统题材的AI剧不再吃香。

顺着这一信号，DataEye研究院回顾近期海外热门短剧后发现，一个更普遍的趋势正在浮现：海外短剧市场正经历一场“题材变、内核不变”的变化。

简单来讲，就是多数热门短剧虽然看起来题材、卖点在不断升级，但真正吸引观众的底层内核，其实始终没有改变。

这一变化的速度为什么越来越快？又要把行业竞争带向哪里？

一、近期爆款剧拆解：老内核+新题材

回顾近期海外热门短剧，题材依旧丰富：带球跑、真假千金、逆袭打脸仍然常见，但不同的是，这些题材越来越多被套进了龙族、恐怖游戏、魔法、狼人等新设定中。

为分析这一现象，DataEye研究院选取了近期几部热门剧集进行拆解：

（1）《Came Back Hotter With Lord's Twins》：龙族世界里的“带球跑”

这部剧是8月份海外最热门短剧之一，以1781.3万的热值位列DataEye 8月海外短剧百强榜榜首。

故事围绕一位拥有屠龙者血脉的女主展开：由于丑陋胎记被未婚夫抛弃，与身受百年焚身诅咒的龙族领主一夜温存后怀上双胞胎悄然离开，五年后女主容貌蜕变、胎记褪去，为寻回女儿重返龙域。

从内容层面来看，这是一部典型的“带球跑”题材，其中的每一步都踩在早已被市场验证过的爽点上，但在形式上，它不再是传统的都市霸总与柔弱女主，背景设定换成了龙族世界观、霸总换成了龙族领主，女主的亮点在于其屠龙者血脉，把传统带球跑题材的悬念升级为整个龙域的权力与血脉之争，故事的想象空间显著扩大。

（2）《滿級真千金霸氣回歸撕爛綠茶婊》：魔法世界的“真假千金”

这部剧位列DataEye 8月海外AI剧百强榜榜首，单月素材量超7万组，大幅领先其它剧集。

剧情如剧名：失踪十年的天才魔女强势归来，却发现全家都把那个毫无天赋的假千金宠上天，并对自己百般嘲弄，女主直接在皇家学院展现碾压级的魔法实力，啪啪打脸，一层层撕下假千金的绿茶画皮。

从内容层面来看，“真假千金”并不新鲜，这一题材过去在豪门恩怨、都市宅斗里反复上演，但不同点在于，这部剧将整个故事搬进了魔法世界，女主成了天赋异禀的天才魔女，为剧情叠上了一层现实题材难以赋予的视觉奇观和异界想象。

（3）《Horror Game: Seduce My Ghost Teacher or Die》：恐怖游戏里的“恋爱攻略”

这部由武汉造象制作、NetShort平台投放的恐怖校园恋爱题材AI剧，虽然在DataEye 8月海外短剧百强榜中仅位列第七，但在此前的日榜、周榜中多次位居前列，还曾包揽海外短剧热榜及海外AI榜双榜首。

剧情也非常简单：女主被困在一个校园恐怖生存游戏中，并绑定了“恋爱生存系统”，必须攻略危险且性感的幽灵教师，完成一个又一个亲密任务才能保命。

从内容层面来看，“恋爱攻略”可以说是女频内容最古老、最长青的母题之一，这部剧同样是女主在攻略男主；但不同点在于，剧情矛盾从“他到底爱不爱我”，变成了“攻略失败，我就会死”。同样的恋爱题材，放在都市安全区和恐怖死亡线下所产生的戏剧压力完全不同，“恋爱+恐怖”的组合也让整个故事被装进了一个此前相对少见的框架。

事实上，类似的情况远不止上述几部剧，还有诸如《被流放的公主成了最強狼后》等等更多爆款，都遵循着一套相同的组合逻辑：经过市场验证的“旧内核”搭配AI时代的“新题材”。

DataEye研究院认为，这种“题材变、内核不变”的组合，本质是AI时代下的一种分工机制：

一方面，老内核承载的是情绪确定性。这些套路经过长期市场验证，观众看得懂、看得爽、也始终愿意看。无论国内还是海外，能撬动用户最底层情绪的逻辑内核都始终相通；

另一方面，新题材提供的是注意力新鲜感。观众看惯了都市背景下的恋爱戏码，当背景换成狼人、魔法世界、龙域等等，陌生感、新鲜感立刻出现。在整个信息流投放链路中，这种新鲜感恰恰决定了用户是否会点开这部剧。

总之就是：给观众熟悉的成熟套路重新制造新鲜感。

二、变化为什么越来越快？

严格来讲，这种“旧内核+新题材”的形式并不算稀奇，短剧出海本土化探索过程中，狼人、吸血鬼题材本质上也是一种当时的新设定，真正值得注意的一点是：自今年AI短剧爆发以来，这种变化节奏正肉眼可见地加快。

最初的第一批，是4月份之后，以希腊神话为背景的西幻题材，其中麦芽NetShort平台以海神波塞冬之子逆袭作为故事主线的《One Move God Mode》是最具代表性的作品之一。很快，市面上大批同类型西幻题材AI剧蜂拥而至，但内核依旧还是情感、逆袭、装逼打脸那一套。

第二批，是狼人题材在AI技术、特效加持下的再度爆发。“狼人”本身并非新题材，真人剧时代便有不少尝试，但AI时代，由于大量特效变成了可以低成本量产的对象，狼人剧便迎来了一轮密集供给，真人剧时代与AI剧时代的“狼人”题材短剧，在视觉感官上有着明显差异。

第三批，就是时至今日，龙族、魔法、兽人等题材的多面开花。上文提到的《Came Back Hotter With Lord's Twins》和《滿級真千金霸氣回歸撕爛綠茶婊》便是这一批的代表性作品。

短短几个月，题材轮动的半径持续扩大，从西幻、狼人到龙族、魔法，海外短剧的新题材已经历多轮更迭。

为什么节奏越来越快？

DataEye研究院认为，推动变化加速的，是一套多因素作用的机制。

（1）供给端：AI大幅降低了新题材成本

更换新题材、设定的本质，是更换世界设定、换美术素材、换人物背景，放在真人剧时代，这意味着服化道、场景、特效预算与拍摄周期全部重来，但对于AI剧而言，只需要更换提示词、换设定描述，虽然同样需要一定的成本，但这部分成本几乎被打到了地板价。

正如邹建峰所提到的：AI把制作成本大幅降下来后，天马行空的想法都能变成真实的内容。

落到产能端，便是借助AI工具换新题材的创作策略，具备了可持续、常态化的生产能力。

（2）需求端：同质化下，用户的“注意力”竞争

对于内容行业而言，同质化是行业发展过程中不可避免的阶段，当内容高度趋同，市场对用户的争夺就愈发白热化。在信息流投放链路中，谁能第一眼就抓住用户，谁就更可能在竞争中胜出。

在这种同质化竞争下，传统的都市霸总难以撑起差异化、难以吸引用户的目光，因此换新的设定、新的背景、新的世界观就成为了争夺用户眼球、提升点击率的解药。

（3）本质上是获客问题

把供需两端串起来看会发现，新题材本质上服务的是获客问题，而非创作问题：它最先解决的是素材的新鲜度和点击率，而非内容上的开创性。

当然，这并不是说创作端不重要，而是在行业多数玩家并没有形成显著内容壁垒的情况下，投放效果在很大程度上决定了商业层面的生与死，而“不换内核、换外层题材”就是AI时代这一结构下见效最快、最容易实现的竞争变量。

从这一角度来看海外短剧市场就会发现，以麦芽NetShort和昆仑万维DramaWave为代表的大规模新剧产能与投流测试，正在成为头部平台的壁垒之一。

三、新鲜感会通胀，新题材的终点在哪里？

回看今年海外AI剧题材、设定的快速轮动，一个疑问不禁浮现：新题材越换越快、用户的新鲜感迟早也会通胀，那么它的终点在哪里？

DataEye研究院的判断是：新题材解决的始终是“被看见”，而非“被看完”，一字之差，却决定了下半场会发生什么。

（1）新题材的保鲜期，正被同行们一起缩短

新题材、设定的核心，在于挖掘用户的新鲜感，可当AI把设定变换的成本击穿的同时，同行们跟风的成本也被一并打穿。

以第一批爆发的“西幻”世界观为例，从最初几部爆款出现，到后期大批量西幻类AI剧铺开，时间大概只有几周。一个新题材从“出现”到“扎堆”，中间只留下可能两周左右的保鲜期。

这意味着，“新题材”本身会快速折旧，用户的新鲜感下滑、审美疲劳随之而来，从业者们只能去寻找下一个新题材，如此循环往复，每一轮保鲜期都被压缩，尝试新题材也变成了先发者的短期红利与全员军备竞赛，难以形成持续优势。

（2）AI带给行业的，应该还有探索新内核的动力

把拉新与留存分开来看会更清楚：新题材吸引的是信息流广告中的用户点击，但点开之后，决定用户是否继续追剧、付费的，依旧是剧情内核的情绪节奏。

当设定趋于同质，竞争自然会再次回到内核层。毕竟题材、设定可以被快速复制，但内核的打磨却需要实打实的内容能力。只是当下仍处在AI剧爆发初期，新题材、新设定的注意力红利还较为明显。

对于微短剧行业而言，新设定、新背景、新世界观所带来的增量红利固然值得关注，但AI带给行业的或许不应该只有这些。

DataEye研究院认为：行业可以追逐新题材，但不能只追题材本身，把AI所释放的效率增量，一部分投向“新题材、设定”的测试、一部分投向“内核”的探索，或许是更稳健的路径。

毕竟随着技术的发展，题材还会继续换下去，但行业能够走多远、走多稳、下一程增量从哪里来，终究需要回归最本质的内容层面。

本文来自微信公众号“DataEye短剧出海”，作者：古屿，36氪经授权发布。