Niedliches Baby mit Henan-Dialekt, Stiefmutter mit nordostchinesischem Dialekt – haben AI-Comic-Kurzserien wieder das Geheimnis für hohen Online-Traffic entdeckt?

Wenn der Wettbewerb zwischen Kurzserien früher vor allem darin bestand, überraschendere Wendungen zu erfinden, stehen die Schöpfer bei KI-Comics vor einer weiteren Herausforderung: Wie man die Zuschauer dazu bringt, sich an die Figuren zu erinnern.

Die Nutzergröße von Hongguo Kurzserien bietet diesem Sektor einen ausreichend großen Vorstellungsraum. Nach den Überwachungsdaten von QuestMobile erreichten die täglich aktiven Nutzer von Hongguo Kurzserien bis Juli 2026 168 Millionen, was einem Anstieg von 107 % gegenüber dem Vorjahr entspricht. Im Oktober zeigte die beliebte Rangliste von Hongguo, dass vier der fünf Top-Werke in der allgemeinen Beliebtheitsliste der Plattform KI-Comics sind.

Das zeigt, dass KI-Comics nicht mehr nur ein frischer Versuch im Bereich der Kurzvideos sind, sondern zunehmend die Sehzeit der Nutzer erobern.

Gleichzeitig gewinnt eine interessante Schöpfungsform an Aufmerksamkeit: Man lässt niedliche Kinder aus der Kultivierungswelt Henaner Dialekt sprechen, und die echte Tochter aus einer reichen Familie erscheint mit nordostchinesischem Akzent. Die bekannten Geschichten über Zeitreisen, Kultivierung und die von der ganzen Gruppe verwöhnten Figuren erhalten durch die regionale Sprache plötzlich einen unerwarteten komischen Reiz.

Die Anziehungskraft solcher Werke liegt nicht nur in den Lachern, die der Dialekt mit sich bringt, sondern vor allem im Kontrast zwischen der Identität der Figur und ihrer Sprechweise. Ein Kind, das in der Welt der Kultivierungspforten lebt, spricht wie ein Nachbarskind über abwegige Alltagsweisheiten; eine Heldin, die in die Konflikte einer reichen Familie verwickelt ist, begegnet komplexen zwischenmenschlichen Beziehungen mit direkten, unverblümten Ausdrücken.

Damit ist der Dialekt nicht mehr nur eine Verzierung bei der Synchronisation, sondern eine Methode, die an der Gestaltung der Figur teilnimmt und die Ausdrucksweise der Geschichte beeinflusst.

Warum also können Dialekte und KI-Comics neue Aufmerksamkeit generieren? Wenn die Neuheit allmählich nachlässt, kann er dann zu einem Vorteil werden, der die Zuschauer dauerhaft an das Werk bindet?

Quelle: Institut für Einblicksdaten

Das niedliche Kind mit Henaner Dialekt wird populär – worin liegt der Vorteil von Dialekt-Comics?

Bei der Betrachtung der derzeit repräsentativen KI-Comics mit Dialekt lässt sich ein Gemeinsamkeit feststellen: Der Dialekt passt oft zur Figurenkonzeption und zum Genre der Geschichte, anstatt der Figur einfach einen anderen Akzent zu verleihen.

„Die kleine, von der ganzen Schule verwöhnte Schwester unseres Schwertgeists“ ist ein typisches Beispiel dafür.

In der Geschichte lebt die Heldin Fu Pin in einer Welt der Kultivierung, mit fantastischen Konzepten wie dem chaotischen geistigen Wurzel, aber sie muss sich auch mit allen möglichen Kleinigkeiten im Alltag der Kultivierungssekte auseinandersetzen. Sie ist kein traditionelles niedliches Kind, das nur zum Niedlichsein da ist: Sie nutzt fremde Schiffe und Mahlzeiten, sagt Dinge, die die Leute zum Lachen und zum Weinen bringen, und kann in kritischen Momenten ihre Klugheit und ihren Mut beweisen.

Der Henaner Dialekt verleiht dieser Figur eine zusätzliche Portion Alltagsatmosphäre. Kultivierungsgeschichten beinhalten oft komplexe Weltanschauungen, Beziehungen zwischen Sekten und Kultivierungssystemen – wenn die Figuren diese Inhalte immer in ernster Stimme erzählen, wirkt die Geschichte leicht distanziert. Wenn Fu Pin aber mit alltäglicher, lockerer Art mit allen Dingen in der Kultivierungspforte umgeht, erhält die sonst etwas ferne phantastische Welt einen Hauch von Nähe.

Noch wichtiger ist: Der Dialekt und die Konzeption des niedlichen Kindes erzeugen gemeinsam einen Kontrast. Die Zuschauer erwarten ursprünglich ein naives, liebenswertes Kind, aber unerwartet ist sie nicht nur schlau, sondern kann auch ernsthaft abwegige Weisheiten vortragen. Zum Beispiel tröstet sie den alten Vorfahren der Sekte, der Angst hat, ihre Aufstiegszeit nicht zu erleben: „Böse Menschen leben lange, ihr seid böse Kultivierer – Unheil bringt tausend Jahre lang Schaden.“ Das lässt die ursprünglich von göttlicher Aura erfüllte Kultivierungswelt durch solche alltäglichen Ausdrücke einen Hauch von irdischem Leben erhalten.

Mittlerweile hat dieses Werk den Weg der serienweisen Entwicklung erfolgreich gemeistert. Die Serie hat bereits fünf Staffeln mit insgesamt 1809 Folgen veröffentlicht, und die Anzahl der Favoriteneinträge steigt stetig: Auf Hongguo wurden insgesamt 23,7 Millionen Favoriteneinträge für alle fünf Staffeln gesammelt.

Im Algorithmus-System von Hongguo hat das Gewicht der Favoriteneinträge einen höheren Stellenwert als die Likes – sie spiegeln direkt die Absicht und die Bindung der Zuschauer an die Serie wider. Ein Comic, der mit dem Henaner Dialekt so viele Favoriteneinträge erreichen kann, zeigt, dass die durch den Dialekt erzeugte Wiedererkennbarkeit in messbare Nutzerbindung umgewandelt wurde.

Schnell tauchten Nachahmer auf: Weitere Comics mit niedlichen Kindern und Henaner Dialekt wie „Das glückliche Kind des Marschallshofs – Momo ist da“ und „Das irdische Leben in Yayos Tasche“ wurden nacheinander veröffentlicht, und die Anzahl der Zuschauer für einzelne Werke auf Hongguo erreicht die Millionengrenze.

„Die kleine Schwester des Ackerbaus – Das grüne Lotos-Bauernkind“ liefert einen anderen Ansatz.

Nachdem die Heldin in die Kultivierungswelt eingezogen ist, unterscheidet sich ihr Fokus von dem der Menschen um sie herum. Während andere nur an Kultivierung, Kämpfe und Gelegenheiten denken, denkt sie nur an Ackerbau und Essen. Die Kämpfe in der Kultivierungswelt landen bei ihr immer wieder bei Themen wie Essen und Trinken.

Der Komik dieser Szenen in der Serie ergibt sich aus der Diskrepanz zwischen dem Ziel der Figur und ihrer Umgebung. In der Kultivierungswelt geht es um Aufstieg und Kämpfe, aber die Heldin denkt nur an die Ernte der Feldfrüchte und das Essen. Der Henaner Dialekt verstärkt ihre praktische, bodenständige Ausdrucksweise, sodass diese Figur nicht nur eine Heldin mit Kultivierungskonzept ist, sondern eine konkrete Alltagsatmosphäre erhält.

Die kommerzielle Bestätigung dieses Werks zeigt sich im Rhythmus der Serienproduktion. Die Serie ist bereits in der siebten Staffel angelangt und hat eine stabile Produktionskapazität für Fortsetzungen gebildet. Obwohl die Beliebtheit einzelner Staffeln nicht das Niveau von mehreren hundert Millionen Aufrufen der „Kleinen Schwester des Schwertgeists“ erreicht, zeigt die Tatsache, dass sie sieben Staffeln lang fortgesetzt wird, dass sie in dem spezialisierten Genre bereits eine ausreichende Basis an Zuschauern aufgebaut hat.

Wenn die ersten beiden Werke mithilfe des Dialekts die Distanz des Kultivierungsgenres gebrochen haben, dann bringt „Die nordostchinesische Stiefmutter, die die ganze Familie in Ordnung bringt“ die regionale Sprache in alltäglichere Familienkonflikte ein.

Mittlerweile steht dieses Werk auf dem siebten Platz der allgemeinen Beliebtheitsliste von Hongguo Kurzserien. In der Serie wird die Heldin Song Man durch einen Zufall zur Stiefmutter in einer reichen Familie. Angesichts der komplexen familiären Beziehungen der Shen-Familie tritt sie für die Kinder ein und löst alle möglichen Probleme im Haushalt.

Die direkte, unverblümte Ausdrucksweise des nordostchinesischen Dialekts passt zu der Figurenkonzeption, die Probleme aktiv löst. Bei familiären Konflikten macht Song Man keine Umwege, sodass die Konflikte einen komischen Reiz erhalten. Die Zuschauer bekommen sowohl das befriedigende Gefühl, für die Kinder einzustehen, als auch die Lebendigkeit der Figur durch ihre Ausdrucksweise zu spüren.

Die Beliebtheit dieses Werks ist sehr stabil. Auf der Beliebtheitsliste von Hongguo Mitte Oktober schwankte der Beliebtheitswert zwischen 60,59 Millionen und 62,12 Millionen, und sowohl die Anzahl der Favoriteneinträge als auch die der Likes überschritten die Millionengrenze.

Drei Beispiele für unterschiedliche Genres verfolgen eine ähnliche Schöpfungslogik: Dialekte können die Distanz der phantastischen Welt brechen, den Kontrast der Figur verstärken und die Konflikte in familiären Beziehungen interessanter machen.

Ihr Wert liegt nicht darin, alle Figuren lustig zu machen, sondern den bekannten Geschichten eine neue Ausdrucksweise zu geben. Für KI-Comics bedeutet das auch, dass die Gestaltung der Figur nicht vollständig auf Aussehen und Handlungskonzepten beruhen muss – die Sprache selbst kann ebenfalls eine Quelle der Wiedererkennbarkeit sein.

Warum brauchen KI-Comics zunehmend Dialekte?

Eigentlich sind Dialekte in Kurzserien nichts Neues. Echte Kurzserien mit Schauspielern nutzen schon seit langem regionale Akzente, um Figuren zu gestalten: Die Direktheit des nordostchinesischen Dialekts, die Lebendigkeit des Dialekts aus Sichuan und Chongqing sowie die Lebensqualität, die alle Dialekte tragen, sind leicht verständlich.

Warum entfalten Dialekte also einen neuen schöpferischen Wert in KI-Comics?

Erstens helfen sie den Werken, schnell einen Eindruck von der Figur aufzubauen.

KI-Comics müssen oft in kurzer Zeit die Identität, den Charakter und die Konflikte der Geschichte erklären. Die Bilder können das Aussehen, die Kleidung und die Umgebung einer Figur darstellen, aber sie vermitteln nicht unbedingt schnell ihre Persönlichkeit. Die Sprache kann hier eine Ergänzung sein.

Zum Beispiel: Wenn eine Figur direkt spricht und keine Umwege macht, können ein paar Sätze im nordostchinesischen Dialekt, die zu ihren Gewohnheiten passen, die Zuschauer schnell ihren Ausdrucksstil verstehen lassen. Ein niedliches Kind, das ernsthaft abwegige Weisheiten auf Henaner Dialekt vorträgt, kann gleichzeitig seine Liebenswürdigkeit und seine Schlauheit zeigen. Für kurze Inhalte, die die Zuschauer schnell anziehen müssen, ist das ein wirksames Ausdrucksmittel.

Aber der Dialekt ist kein universelles Etikett für den Charakter einer Figur. Denn nicht alle Menschen aus Nordostchina sind großzügig, und nicht jeder, der Henaner Dialekt spricht, ist unbedingt einfach und bodenständig. Nur wenn die Sprachgewohnheiten mit der Erfahrung, dem Verhalten und der Art, wie die Figur mit Dingen umgeht, übereinstimmen, funktioniert diese Gestaltung wirklich.

Zweitens bietet die Produktionsweise von KI-Comics mehr Raum für Versuche mit dialektalen Ausdrücken.

Echte Kurzserien mit Dialekt erfordern Schauspieler, Schauplätze und ein Filmteam. Um Schauspieler mit natürlichem Akzent und guter Schauspielkunst zu finden, muss man zudem auf ihre Verfügbarkeit und die Produktionskosten achten. Der Produktionsprozess von KI-Comics ist anders: Das Aussehen der Figuren und die Synchronisation können mit Tools erstellt werden, sodass die Hürde für Schöpfer, verschiedene Sprachstile auszuprobieren, relativ niedriger ist.

Das bedeutet nicht, dass die KI-Produktion die Probleme mit Dialekten automatisch lösen kann. Ob der Akzent natürlich ist, ob der Ton zur Figur passt und ob die Dialoge den lokalen Ausdrucksweisen entsprechen, muss immer noch von den Schöpfern überprüft werden. Aber im Vergleich zu echten Filmaufnahmen bieten KI-Comics tatsächlich mehr Möglichkeiten, Kombinationen aus verschiedenen regionalen Sprachen und Genres auszuprobieren.

Noch wichtiger ist, dass Dialekte die Sehbedürfnisse verschiedener Zuschauer gleichzeitig erfüllen können.

Für Menschen, die die lokale Sprache gut kennen, hat die heimatliche Stimme eine natürliche Nähe. Einige Töne, Anreden und Ausdrucksgewohnheiten können auf Mandarin nicht die gleiche Emotion vermitteln. Sobald die Figur spricht, können die Zuschauer an ihre eigene Familie, Freunde und Lebenserfahrungen denken.

Für Zuschauer, die diesen Dialekt nicht kennen, bietet er wiederum Neuheit. Wenn der Henaner Dialekt in einer Kultivierungsw