KI-Künstler debütieren in Scharen, aber nur wenige von ihnen können damit tatsächlich Geld verdienen?

KI-Künstler haben noch nicht gelernt, stabil Gewinne zu erzielen, sondern haben zuerst gelernt, „aus der Gruppe auszutreten“.

Mitte Oktober kündigte die virtuelle Mädchengruppe BABYQUEEN an, dass ihr Mitglied Mity ihre Aktivitäten wegen einer „Schwangerschaft“ aussetzt, was für kurze Zeit große Aufmerksamkeit erregte. Später gab der Schöpfer zu, dass dies nur ein fiktiver Grund für den Abgang war: Die gleichzeitige Verwaltung mehrerer KI-Charaktere war arbeitsmäßig nicht mehr zu bewältigen. Der Versuch einiger Enthusiasten hat unerwartet eine Illusion zerstört: KI kann Künstler leicht generieren, aber es ist nicht unbedingt einfach, Künstler erfolgreich zu betreiben.

Fast zur gleichen Zeit kündigte Mango TV offiziell die fünf nativen KI-Künstler Cheng Du, Fang Yu, Lin Enna, Qi Xu und Zhan Yan an und stellte die Serie Erstaunlich, Freund vor, in der „sie“ die Hauptrolle spielen. Sie verfügen über unabhängige Persönlichkeitsprofile, Social-Media-Konten, menschliche Drehbuchautoren und ein vollständiges Agenturteam. Die Plattform versucht, KI-Charaktere als langfristige Vermögenswerte im Künstlergeschäft zu betreiben.

In den letzten Jahren haben KI-Künstler nach und nach unterschiedliche Entwicklungspfade erkundet: von virtuellen Idolen wie Hatsune Miku, die aus einer nutzergenerierten Kreativökosystem hervorgegangen sind, zu KI-nativen Künstlern wie Yuri, bei denen generative KI an der Gestaltung von Aussehen und Inhalten mitwirkt, bis hin zu KI-Schauspielern wie Fang Taozi, die aus KI-Kurzserien bekannt wurden.

An welchem Punkt stehen die inländischen KI-Künstler heute? Und können sie den erzeugten Datenverkehr in echten kommerziellen Wert umwandeln?

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Wo steht die Entwicklung der KI-Künstler heute?

Nach ihrem Entstehungspfad lassen sich die derzeitigen inländischen KI-Künstler grob in zwei Kategorien einteilen: solche, die aus Kurzserien hervorgehen, und solche, die von Grund auf als eigenständige KI-Künstler aufgebaut werden.

Die erste Kategorie baut die Bekanntheit ihrer Figur durch KI-Kurzserien auf und hält die Aufmerksamkeit durch unabhängige Konten, Inhalte außerhalb der Serien und Interaktionen mit den Zuschauern aufrecht. Die zweite Kategorie wird von Anfang an als eigenständiger Künstler aufgebaut und gewinnt nach und nach an Wiedererkennungswert durch kontinuierliche Inhaltserstellung und Pflege der Persönlichkeit.

Beide nutzen Methoden des traditionellen Künstlermanagements, gehen aber von unterschiedlichen Ausgangspunkten aus.

Derzeit ist das Modell, bei dem zuerst die Serie populär wird und dann die Figur berühmt wird, ähnlich wie bei langen Fernsehserien, noch am ehesten in der Lage, große öffentliche Aufmerksamkeit zu erregen.

Dieses Jahr im Juni wurde die KI-Kurzserie Die entlassene Frau auf Douyin populär, und die Hauptdarstellerin Fang Taozi erlangte schnell große Bekanntheit. Sie nutzte diesen Schwung, um ein persönliches Konto zu eröffnen, auf dem sie kontinuierlich Inhalte zu Leben und Mode veröffentlichte und ihre Persönlichkeit über die Grenzen der Serie hinaus erweiterte. In weniger als zwei Monaten gewann sie 400.000 Follower auf Douyin und erzielte erfolgreich kommerzielle Einnahmen.

Berichten zufolge lag der Preis für einen einzelnen Werbebeitrag auf dem offiziellen Douyin-Konto von Fang Taozi zeitweise bei 258.000 Yuan pro 60 Sekunden, was dem Niveau von echten Internet-Stars mit mehreren Millionen oder zehn Millionen Followern entspricht. Bis zum 22. Oktober hat sie 558.000 Follower gesammelt und insgesamt 35,9 Millionen Likes erhalten, was sie zu einem der repräsentativsten Beispiele für inländische KI-Künstler macht.

Gleichzeitig hat der männliche Hauptdarsteller Zhou Yiheng aus derselben Serie ebenfalls ein persönliches Konto eröffnet, auf dem er Inhalte zu alltäglichen Themen wie Kochen und Fitness sowie Nebenhandlungen zu Die entlassene Frau veröffentlicht. Derzeit hat er insgesamt 275.000 Follower. Obwohl es noch keine klaren Anzeichen für eine Kommerzialisierung gibt, pflegen die beiden ihre Beziehung als Liebespaar durch gemeinsame Vlogs und Interaktionen zwischen ihren Konten, was wiederum Besucher auf die Serie lenkt und Raum für zukünftige Inhaltserweiterungen bietet.

Solche Betriebsmethoden sind bei KI-Künstlern sehr verbreitet. Nehmen wir zum Beispiel Duan Yan und Rong Jiqiao aus der KI-Kurzserie Deine tiefe Zuneigung durchdringt den Rest meines Lebens: Die beiden haben nicht nur persönliche Konten eröffnet, sondern auch ein gemeinsames Paarkonto, auf dem sie kontinuierlich Inhalte zu ihrer Beziehung, Informationen zum Start neuer Serien und Aufnahmen von den Drehorten veröffentlichen. Im Vergleich zu Fang Taozi stehen die beiden jedoch zwischen KI-Charakteren und eigenständigen KI-Künstlern und sind stärker an die Serie gebunden. Die daraus resultierenden Konsumgüter wie Armbänder im Stil der Figuren ähneln eher Merchandising-Artikeln von Film- und Fernseh-IPs.

Diese Art von KI-Künstlern ist normalerweise stark von dem Originalwerk abhängig. Sobald die Popularität der Serie nachlässt, ist es ungewiss, ob das Konto unabhängig weiterwachsen kann.

Wenn die aus Kurzserien hervorgegangenen KI-Künstler einem relativ ausgereiften Betriebslogik folgen und leichter die Gunst des Publikums gewinnen können, dann wecken die von Grund auf neu geschaffenen nativen KI-Künstler mehr Aufmerksamkeit in der Branche – hinter ihnen steht die Erkundung des zukünftigen Geschäftsmodells von KI-Künstlern. Aus diesem Grund beteiligen sich viele Plattformen und Film- und Fernsehunternehmen an diesem Bereich, um sich einen Vorsprung zu sichern.

Dieses Jahr im März kündigte Yueke Media als erstes Unternehmen an, die KI-Künstler Qin Lingyue und Lin Xiyan unter Vertrag zu nehmen, und schuf eigens für die beiden die KI-Kurzserie Die geheimnisvollen Bronzefunde aus dem Qinling-Gebirge. Anders als bei der Logik, bei der die Serie die Figur berühmt macht, wirkt dieser Weg jedoch etwas verkehrt herum. Noch schlimmer: Die anfänglichen Diskussionen über die beiden KI-Künstler konzentrierten sich auf negative Punkte wie die Ähnlichkeit ihres Aussehens mit dem von echten Künstlern und Fragen zur Verletzung von Bildrechten. Als die Serie schließlich veröffentlicht wurde, war die Aufmerksamkeit längst verflogen.

Darüber hinaus gibt es den Ansatz von Yuxiao Media, der auf „digitale Abbilder von echten Menschen“ setzt. Anders als bei Yueke Media, das native KI-Künstler von Grund auf neu erschafft, basieren die von Yuxiao Media vorgestellten sechs KI-Schauspieler auf Modellen von echten Personen, für die eine Genehmigung der jeweiligen Person vorliegt – darunter auch bekannte Internet-Stars wie Xu Zhibin und Han Anran. Dennoch löste dieser Versuch öffentliche Kontroversen aus, erzeugte keine anhaltende Popularität und die dazugehörigen KI-Kurzserien wurden nie fortgesetzt.

Man erkennt, dass die Einführung von KI-Künstlern ohne ausgereifte Werke immer noch mit großen Marktrisiken verbunden ist.

Im Vergleich zu KI-Schauspielern sind KI-Sänger und KI-Idole möglicherweise besser geeignet, den Entwicklungspfad als native eigenständige Künstler einzuschlagen.

Ein Beispiel dafür ist Yuri, die von der Firma AI.TALK unter dem Hanqing Studio entwickelt wurde und einer der ersten bekannten nativen KI-Sänger in China ist. Letztes Jahr erhielt ihr erstes Musikvideo SURREAL über 12 Millionen Aufrufe im gesamten Internet. Später schloss sie Kooperationsvereinbarungen mit Marken wie Voyah, L'Oréal und CHANDO. Dieses Jahr im September veranstaltete sie auf der 2026 Bund-Konferenz das erste Offline-Konzert eines KI-Künstlers in China und erweiterte damit die Inhaltsszenarien vom Online-Bereich auf den Offline-Bereich.

Der von Warner Music vorgestellte virtuelle KI-Rapper Wu Aihua hat ein Persönlichkeitsprofil im Stil von alten Wuxia-Geschichten. Ihr erstes Musikvideo Wu Aihua wurde über zehn Millionen Mal aufgerufen. Sie arbeitete zudem mit der Marke Harbin Beer zusammen, um ein maßgeschneidertes Rap-Musikvideo zu erstellen, in dem Markeninhalte in das Musikwerk integriert wurden. Das Projekt HeyDream, das von Baidu gemeinsam mit Du Hua entwickelt wurde, versucht, echte Mädchengruppen mit Inhalten aus KI-Comics zu verbinden. Die Mitglieder sind nach wie vor echte Idole, während KI zur Massenerstellung von visuellen Materialien wie Comics und Kurzvideos verwendet wird. Das Projekt hat bereits eine Kooperation mit der Marke Baoluz abgeschlossen und Offline-Pop-up-Veranstaltungen durchgeführt.

Diese Fälle zeigen, dass KI-Charaktere sich nicht mehr damit zufriedengeben, nach der Darstellung in einem Werk „wegzugehen“, sondern beginnen, sich um unabhängige Konten, langfristige Persönlichkeitsprofile und die Chance auf kontinuierliche Betriebsführung zu bemühen. Von der ersten Begegnung mit dem Publikum über die Beliebtheit bis hin zur kostenpflichtigen Unterstützung ist es aber noch ein langer Weg.

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Wie hoch ist der tatsächliche kommerzielle Wert von KI-Künstlern?

Obwohl es ständig Diskussionen darüber gibt, ob KI-Künstler echte Künstler ersetzen werden, zeigt die tatsächliche Leistung, dass der echte kommerzielle Wert von KI-Künstlern noch überprüft werden muss.

Nehmen wir das Beispiel von Fang Taozi, die derzeit am erfolgreichsten kommerzialisiert ist. Ende Juli veröffentlichte sie ihre erste Werbung für farbige Kontaktlinsen, und die Nachricht, dass der Preis für ihre Videos von über 60 Sekunden bei 258.000 Yuan liegt, löste in der Branche große Diskussionen aus. In nur etwas mehr als einem Monat entwickelte sie sich von einer Figur in einer KI-Kurzserie zu einem unabhängigen Internet-Star – sie schien den Monetarisierungspfad abgeschlossen zu haben, für den echte Internet-Stars normalerweise mehrere Jahre brauchen.

Allerdings wurde diese Werbung bereits Anfang August entfernt. Der zentrale Streitpunkt lag darin, dass Fang Taozi im Video in der ersten Person sagte, „die farbigen Kontaktlinsen sind den ganzen Tag über sehr angenehm zu tragen“, was bei Verbrauchern Spott auslöste, da „virtuelle Charaktere keine Augen haben“. Der Vorfall führte anschließend zu Diskussionen über die Wahrhaftigkeit von Werbung mit KI-Künstlern und die Zuständigkeit für die Verantwortung, und die entsprechenden Angelegenheiten wurden an die örtliche Marktaufsichtsbehörde weitergeleitet.

Gleichzeitig ist der genannte Preis von 258.000 Yuan kein echter Marktpreis. Im September enthüllte CQ CHAN, der Leiter des Betriebsteams von Fang Taozi, in einem Interview mit der Southern Metropolis Daily, dass das Team zunächst einen Preis von 70.000 Yuan verlangt hatte. Nachdem die Figur populär geworden war, erhöhte er den Preis auf 258.000 Yuan, um „durch einen hohen Preis kommerzielle Anfragen abzuwehren und zu vermeiden, dass die Kommerzialisierung die Erstellung von Inhalten stört“.

Das heißt, es ist bereits ein Missverständnis, diesen Preis direkt als die Fähigkeit von KI-Künstlern zu betrachten, Geld zu verdienen – ganz zu schweigen von der Schlussfolgerung, dass KI-Künstler eine höhere Monetarisierungsfähigkeit haben als echte Künstler gleicher Größe.

Gleichzeitig hat das Team nach dem Streit um die erste Werbung öffentlich angekündigt, vorübergehend alle Werbe-Kooperationen abzulehnen und sich wieder auf die Erstellung von Inhalten zu konzentrieren. Ende August erschien sie in der elektronischen Ausgabe der Spalte COSMOCRUSH unter dem Magazin COSMOPOLITAN. Das Betriebsteam erklärte in dem Interview ausdrücklich, dass diese Zusammenarbeit „ohne Bezahlung“ stattfand.

Aus diesem Beispiel geht hervor, dass Bekanntheit, angegebene Werbepreise und tatsächliche Einnahmen keineswegs gleichzusetzen sind.