Mit Millionenverkäufen von Merchandising-Artikeln und dem Einstieg von La Mer verlagert sich der Wert von KI-Serien zunehmend von den Serien selbst auf die Charaktere.

Im zweiten Halbjahr wird der kommerzielle Wert von AI-Dramen neu bewertet. In den Werbeplänen der Marken taucht diese Kategorie immer häufiger auf, und die Diskussionen darüber, ob sie zu einem langfristigen Marketingvermögen werden kann, nehmen ebenfalls zu.

La Mer ist ein typisches Beispiel. In dem AI-Drama „Überraschung! Ich habe ein Kind mit meinem Todfeind, Staffel 2“ wird der männliche Protagonist Qi You zum „Förderbotschafter“ von La Mer. Die Marke fügt sich vollständig in das Leben der Figur ein und platziert im Drama einen direkten Sprunganker für den Kauf. Außerhalb des Dramas tritt Qi You im Livestream von La Mer auf. Die Dialoggestaltungen wie „Was man beim ersten Date schenkt, um keinen Fehler zu machen“ oder „Ob man zum Geburtstag der Frau ein Geschenkset oder ein Parfüm schenken soll“ machen die Beziehung zwischen den Figuren im Drama zur Erzählhauptlinie für den Warenverkauf.

Neben dem beschleunigten Einstieg der Marken beginnen auch AI-Kurzfilme und Comic-Dramen mit IP-Ableitungen zu experimentieren. Im Oktober wurden offizielle Merchandise-Artikel wie Charakterkarten und Armbänder im Stil der Figuren des Werks „Deine Tiefe dringt in mein restliches Leben“ veröffentlicht. Die limitierten Karten wurden zu einem Preis von 49,9 Yuan verkauft, insgesamt wurden 12.000 Boxen abgesetzt, was einem Umsatz von fast 600.000 Yuan entspricht.

Laut den Daten von DataEye überschritt der Marktumfang von inländischen AI-Dramen und Comic-Dramen in den ersten fünf Monaten des Jahres 2026 22 Milliarden Yuan. Institutionen gehen davon aus, dass der Jahreswert voraussichtlich über 40 Milliarden Yuan erreichen wird. Die andere Seite dieses geschäftigen Marktes ist jedoch nicht harmonisch: Allein auf der Plattform Douyin wurden im ersten Halbjahr mehr als 220.000 neue AI-Dramen und Comic-Dramen veröffentlicht, von denen nur 1055 eine Wiedergabe von über 100 Millionen erreichten. Mit der Branchengrenze von 50 Millionen Wiedergaben zur Kostendeckung erfüllen nur 1,3 % der neuen Werke diesen Standard. Nach diesem Maßstab können über 98 % der Projekte ihre Kosten nicht innerhalb von sechs Monaten nach der Veröffentlichung wieder einbringen.

Auf der einen Seite stehen Marken, die mit echtem Geld investieren, und zahlende Zuschauer, auf der anderen Seite stehen die Verlustbilanzen der überwiegenden Mehrheit der Produktionsteams. Es hat keinen Sinn mehr, darüber zu streiten, ob diese Kategorie „heiß“ ist. Was wirklich analysiert werden muss, ist, unter welchen Bedingungen das Geld hereinkommt und in welchem Glied es verbleibt, und wo die seit Monaten erzählte kommerzielle Geschichte der „Vermögensbildung“ tatsächlich steht.

La Mer kauft keine Werbeplätze

sondern eine wiederverwendbare Figurenbeziehung

Um zu verstehen, warum Marken ihre Budgets in AI-Dramen verlagern, muss man zuerst die seit langem ungelösten kommerziellen Probleme bei der traditionellen Inhaltsplatzierung betrachten.

Es wird immer einfacher für Marken, in einem Werk zu erscheinen, aber immer schwieriger, sich von den Verbrauchern merken zu lassen. Ein TV-Spot, eine mündliche Erwähnung, eine Nahaufnahme eines Requisits dauern nur wenige Sekunden. Sobald der Inhalt abgespielt ist, löst sich die geringe Verbindung zwischen Marke und Zuschauer auf. Jede Marketingrunde beginnt von Neuem, mit wiederholter Planung, Produktion und Platzierung. Nachdem das Budget ausgegeben wurde, ist es schwierig, etwas Eigenes zu hinterlassen – das ist das „Einweg“-Dilemma, das bei Markeninhalten immer wieder erwähnt wird.

Die Zusammenarbeit zwischen La Mer und Qi You zielt genau auf dieses Dilemma ab. Die Marke kauft nicht nur eine einmalige Darstellung im Drama, sondern nutzt dieselbe Figurenbeziehung wieder in zwei Szenarien: innerhalb und außerhalb des Dramas.

Die erste Ebene findet im Drama statt: Das Produkt wird in die entscheidenden Punkte der Entwicklung der Beziehung zwischen männlichem und weiblichem Protagonisten eingebettet. Die Zuschauer lernen das Produkt zuerst durch die Geschichte der Figuren kennen und folgen dann dem Interesse an der Handlung in den Kaufpfad für das gleiche Produkt, wobei im Drama direkt ein Anker für den direkten Sprung zum E-Commerce platziert wird. Der Unterschied zu harten Werbespots besteht darin, dass die Marketingsprache in Figurenbeziehungen und emotionale Knotenpunkte übersetzt wird. Die Markeninformationen sind keine außerhalb der Handlung eingefügten Sätze, sondern Teil der Handlungsentwicklung.

Noch aufschlussreicher ist die zweite Ebene außerhalb des Dramas. Qi You tritt aus der Handlung heraus und taucht im Livestream von La Mer auf. Er interagiert mit den Zuschauern mit der im Drama aufgebauten Persönlichkeit, nutzt die Figurenbeziehung „vom Feind zum Geliebten“ als Erzählhauptlinie, verbindet das emotionale Wachstum der Figur mit den Produktvorteilen, integriert die Erklärung des Geschenksets natürlich und nutzt sogar das Spielprinzip „Der männliche Protagonist schenkt dir das Geschenk“, um das Verbrauchszenario des Schenkens in eine Figureninteraktion umzugestalten. Durch ein Verfahren ähnlich dem „Nachservice der Handlung“ wird die Steifigkeit des Livestream-Warenverkaufs abgeschwächt.

Es ist bemerkenswert, dass die Marke keine neue Werbung für den Livestream gedreht hat. Sie nutzt das bereits durch das Drama aufgebaute Bekanntheitsgrad der Figur und die Fan-Beziehungen, um gleichzeitig die Bedürfnisse von Dramafans und Verbrauchern durch die gemeinsame Gestaltung der Handlung zu erfüllen.

Die Wahl von La Mer hat Signalwirkung, da sie eine Kategorie von Werbetreibenden mit hohem Stückwert und hohem Markenvermögensaufwand repräsentiert, die normalerweise sehr anspruchsvoll bei Medienformen sind. Was sie schätzt, ist nicht die Neuheit der AI-Bilder, sondern dass eine virtuelle Figur als Livestream-Verkäuferin „ausgeliehen“ werden kann. Zuerst baut man Sympathie in der Handlung auf, dann schließt man den Handel im Livestream ab, und die Figurenbeziehung wird zur Brücke zwischen Bekanntheit und Bestellung.

Die Handlungen anderer Marken können als verschiedene Aspekte dieser Hauptlinie betrachtet werden. Der Obstwein-Marke if hat mit dem nationalen Stil-Comic-Drama „Der Berggeist“ zusammengearbeitet, um eine extra Geschichte zu gestalten. Nach Angaben der Marke wurde der gesamte Prozess von der Planung bis zur Veröffentlichung innerhalb eines Monats abgeschlossen, und der GMV des gemeinsam entwickelten neuen Produkts überschritt innerhalb von zwei Wochen 2 Millionen Yuan. Sie verfolgt eine Strategie der kurzen Zyklen und schnellen Veröffentlichung, bei der die Übertragung des Markenwerts mit dem Stil des Werks und der Figurenausgestaltung verknüpft wird.

Der Automobilhersteller Hongqi hat das eigene AI-Kurzdrama „Die Partner des großen Ming-Handwerkers“ produziert. Neben 76 Millionen Wiedergaben wurden zwei wiederverwendbare hochpräzise digitale Menschen für nachfolgende Marketingaktivitäten aufgebaut, was dem Weg des selbst gehaltenen Markenvermögens folgt.

Obwohl die Größe der Fälle unterschiedlich ist, folgt ihre kommerzielle Logik der von La Mer. Im Bereich der AI-Dramen haben sich die Kaufobjekte der Marken von Wiedergabezahlen und Platzierungsstellen zu einer langfristig wiederverwendbaren Handlungsbeziehung und einer dauerhaft zu betreibenden Figur verlagert.

Die Figuren verlassen das Drama

und werden zu betreibbaren „digitalen Künstlern“

Auf der Markenseite wird gelöst, wie die Nachfrage neu erfüllt werden kann. Das wesentliche Neue auf der Angebotsseite ist, dass die Figur selbst von einer einmaligen Figur im Drama zu einem digitalen Vermögenswert wird, der unabhängig betrieben werden kann und für den man Angebote und Transaktionen abschließen kann.

Früher war das Kernvermögen der Kurzfilmbranche das Projekt selbst. Projektgenehmigung, Werbebudgetierung, Veröffentlichung und Ertragserzielung konzentrierten sich auf einen Lebenszyklus von ein bis drei Monaten. Nach dem Ende des Dramas blieben außer vereinzelten sekundären kreativen Materialien kaum langfristige Vermögenswerte übrig. AI-Figuren durchbrechen diesen Zyklus: Ein Drama ähnelt eher einem Debüt als der gesamten Bühne.

Die weibliche Protagonistin „Fang Taozi“ aus dem Drama „Die entlassene Mädchen“ ist das am meisten diskutierte Beispiel. Dieses realistische Kurzdrama mit insgesamt über 300 Millionen Wiedergaben in zwei Staffeln erhielt kurz nach der Veröffentlichung ein eigenes unabhängiges Konto für die Hauptfigur. Das Team legte Alter, Sternzeichen, MBTI-Typ und tägliche Inhalte für sie fest, und die Anzahl der Fans stieg auf über 500.000.

Laut den öffentlichen Angeboten von Juliang Xingtu beträgt der Preis für kommerzielle Videos von über 60 Sekunden 258.000 Yuan, und der Wert pro Fan übertrifft die der meisten echten Influencer mit Millionen von Fans. Darüber hinaus hat auch der männliche Protagonist im Drama gleichzeitig ein eigenes Konto eröffnet und betreibt es regelmäßig, um eine vollständige Fan-Community aufzubauen. Dieses Verfahren überträgt fast das Management- und kommerzielle Auftragslogik von echten Künstlern auf virtuelle Figuren.

Die erste Linie besteht darin, dass Figuren wie Künstler Konten eröffnen und kommerzielle Aufträge annehmen. Die zweite Linie besteht darin, dass die Figuren mit ihren Fans in Markenszenarien und Livestreams eintreten. Der männliche Protagonist Duan Yan aus dem Werk „Deine Tiefe dringt in mein restliches Leben“ mit fast 5 Milliarden Wiedergaben im gesamten Netz wird von Fans als „erster AI-Freund“ bezeichnet. Die verwandten Themen haben über 1,4 Milliarden Wiedergaben, und das Konto des CP-Paares hat über 550.000 Fans. Am diesjährigen Qixi-Fest nahm Duan Yan als „idealtypischer AI-Freund für Qixi-Geschenke“ an der Werbekampagne der E-Commerce-Plattform teil.

Die Versuche im Livestream-Bereich sind noch häufiger: Die erste E-Commerce-Livestream-Sendung des männlichen Protagonisten Gu Linchuan aus dem Drama „Am Hochzeitstag kam er mit dem Hubschrauber, um mich abzuholen“ wurde von über 64.000 Zuschauern gesehen. Die gruppenbasierte E-Commerce-Livestream-Sendung des männlichen Protagonisten Lu Chuan aus dem Drama „Wir sind alle wiedergeboren, wer gibt sich noch als reicher Zweitgeborener aus“ zog sogar über 100.000 Zuschauer an. Es ist zu beachten, dass diese Zahlen zeigen, dass der Pfad bereits funktioniert, aber im Vergleich zu den Livestreams echter Stars gibt es noch einen Größenunterschied. Die Livestreams von AI-Figuren befinden sich noch in der Validierungsphase, nicht in der Reifephase.

Die Erprobung offizieller Derivate bietet einen weiteren Beobachtungswinkel. Der Produzent des Werks „Deine Tiefe dringt in mein restliches Leben“, Kulturunternehmen Buming, brachte im Oktober 2026 Blindboxen mit kleinen Charakterkarten und Armbänder im Stil der Figuren auf den Markt. Die limitierten Karten wurden zu 49,9 Yuan verkauft, insgesamt wurden 12.000 Boxen abgesetzt, was einem Umsatz von fast 600.000 Yuan entspricht. Kürzlich gibt es auf der Plattform Xiaohongshu viele „Tauschkarten-Beiträge“ und „Verkaufsbeiträge“ zu den physischen Karten von „Deine Tiefe dringt in mein restliches Leben“.

Quelle: Xiaohongshu

Der Überlauf in den Kultur- und Tourismusbereich ist eine weitere Linie. Das altchinesische AI-Drama „Grüne Pflaume am Schreibtisch“ basiert auf Yan Zhenqings Werk „Aufzeichnung der Opferung des Neffen“ und der historischen Figur Yan Jiming. Nach der Ausstrahlung führte es zu spontanen Diskussionen in sozialen Medien über „Geschichte lernen beim Anschauen des Dramas“. Das Steinkunstmuseum von Xi'an und das Kultur- und Tourismusamt von Shijiazhuang haben nacheinander gemeinsame sekundäre kreative Werke mit dem Drama erstellt. Dies eröffnet den Figuren eine Wertrichtung, die nicht auf Warenverkauf basiert: Sie tragen öffentliche kulturelle Erinnerungen und übernehmen Kooperationen im Bereich Kultur und Tourismus. Diese Art von Vermögenswerten kann nicht mit kurzfristigem ROI gemessen werden.

Wenn man diese Linien nebeneinanderlegt, wird die kommerzielle Logik der AI-Figuren klar. Das Drama baut Bekanntheit auf, das unabhängige Konto festigt die Beziehung, und kommerzielle Aufträge, Livestreams, Kultur- und Tourismusprojekte wandeln diese Beziehung in Einnahmen um. Heutzutage integrieren führende Teams die Bibliothek der Figurenvermögenswerte in die Projektplanung. Der Schwerpunkt der Branchenkonkurrenz verlagert sich von Projekten zu Figuren – von der Frage, wessen Drama schnell populär wird und viel Werbebudget bekommt, zu der Frage, wer die Figuren länger behalten und tiefer betreiben kann.

Drittanbieter haben das Millionen-Geschäft vorausgenommen

Die offizielle Übernahme erfolgt zu spät

Es ist einfach, davon zu sprechen, die Figuren lange zu behalten und tief zu betreiben, aber bei der Umsetzung liegt die erste Hürde bereits bei der Übernahme.

„Deine Tiefe dringt in mein restliches Leben“ ist ein anschauliches Beispiel: Die Figur wurde populär, aber diejenigen, die zuerst Geld verdient haben, waren nicht die Produzenten des Dramas. Um Juli herum wurden mehr als 10.000 Stück eines rosa Kleeblatt-Armbands mit der Aufschrift „im Stil von Duan Yan“ zu einem Stückpreis von 129 Yuan verkauft, was einem Umsatz von über einer Million Yuan entspricht – aber dieses Armband erhielt nie eine Genehmigung des Produzenten. Erst im Oktober begannen die Produzenten, offizielle Merchandise-Artikel