Warum umarmt ein Professor, der 28 Jahre lang Werbefilmregisseure unterrichtet hat, die KI?

Visitenkarte des Befragten:

Professor Liu Xiaowei, Doktorvater | Direktor des Lehr- und Forschungsbereichs für Transmediale Kunst an der Fakultät für Bildende Kunst der Beijing Film Academy;

Absolvent der Klasse für Regie für Werbefilme der Beijing Film Academy des Jahrgangs 1994 (erste landesweite Klasse dieser Fachrichtung);

Sie absolvierte sowohl ihren Bachelor- als auch ihren Masterstudiengang an der Regiefakultät der Beijing Film Academy und unterrichtete nach ihrem Abschluss im Fachbereich Regie für Werbefilme;

Leiter des Teams für virtuelle Produktion + KI-Bildgestaltung.

Professor Liu Xiaowei

(Der folgende Text wurde von Professor Liu Xiaowei mündlich vorgetragen und vom Kultur- und Unterhaltungswert-Beauftragten zusammengestellt und bearbeitet)

Der alte Campus der Beijing Film Academy in Jimenqiao, Peking, behält den Baustil der 90er Jahre Chinas bei: eckig, geradlinig und regelgerecht. Auf der 9. Etage befindet sich die Fakultät für Bildende Kunst, in deren Korridoren die Werke von Studierenden und Lehrkräften ausgestellt sind.

1994 wurde die 16-jährige Liu Xiaowei an der Beijing Film Academy aufgenommen und gehörte zu den Studierenden der ersten landesweiten Klasse für Regie für Werbefilme, gemeinsam mit Kollegen wie Wuershan. Seit dem Start der ersten Klasse für Regie für Werbefilme im Jahr 1994 hat diese Fachrichtung eine Entwicklung von fast drei Jahrzehnten durchlaufen. Im Jahr 2023 absolvierte die letzte Kohorte von Studierenden im Ausbildungsbereich für Werbefilmregie ihr Studium; genau in diesem Jahr begann Liu Xiaowei gemeinsam mit anderen Lehrkräften, die Umwandlung der Fachrichtung zu „Transmediale Kunst“ voranzutreiben.

Sie möchte die fachlichen Grundlagen der Regieausbildung und der filmischen Erzählkunst bewahren und gleichzeitig neue Bereiche wie interaktive Bilder, virtuelle Produktion und KI-Bildgestaltung erschließen. Für sie ist dies keine einfache Namensänderung, sondern die Suche nach einer neuen Entwicklungsrichtung für die Fachrichtung.

Von Film, digitaler Fotografie über virtuelle Produktion bis hin zu KI-generierten Bildern zwingt jeder Wechsel der Filmtechnik Filmschaffende dazu, ihre eigene Arbeit neu zu verstehen. Liu Xiaowei gehört zu den Lehrkräften, die die virtuelle LED-Aufnahme früh in die Lehrpraxis eingeführt und anschließend Lehrende und Studierende in den Produktionsprozess von KI-Erzählfilmen geführt haben. Sie betrachtet technische Veränderungen nicht als „Austausch von Software“, sondern als Methode, um Gestaltung und Lehre neu zu organisieren. Mit ihren Worten: „Die Zeit drängt dich vorwärts, du kannst sie nicht ablehnen“.

Warum tritt diese an der Filmbildung tief verwurzelte Professorin der Beijing Film Academy freiwillig an die Spitze des technologischen Wandels? Was ist an der fachlichen Ausbildung an der Filmakademie unersetzlich, wenn KI Filme schnell generieren kann? Im Gespräch mit dem Kultur- und Unterhaltungswert-Beauftragten gab Liu Xiaowei ihre Antworten zu Themen wie der Umwandlung der Fachrichtung, industriellen Fehlversuchen und dem Urteilsvermögen von Gestaltern.

Das Gefühl des Vorwärtsschubs durch die Zeit, das ein Hochschullehrer empfindet

Ich wurde 1994 im Alter von 16 Jahren an der Beijing Film Academy aufgenommen und war Klassenkameradin von Wuershan und Li Weiran – wir gehörten zur ersten Klasse für Regie für Werbefilme. Ich absolvierte meinen Bachelor und Master an der Regiefakultät. Später wurde die Fachrichtung angepasst, und die Fachrichtung für Werbefilmregie wurde im Jahr 2000 zur Aufnahme von Studierenden an die Fakultät für Bildende Kunst verlegt. Von der Studierenden zur Lehrkraft habe ich stets das Schulmotto umgesetzt: Lehrer respektieren und Weisheit weitergeben.

Ich habe den Weg von der ersten Kohorte von Studierenden bis heute begleitet und habe eine tiefe Verbundenheit mit dieser Fachrichtung. Wir bilden Studierende im Bereich „Regie für Drama- und Spielfilme (Werberegie)“ aus und haben fast drei Jahrzehnte an Erfahrungen in Gestaltung und Lehre gesammelt. Aber wenn sich die Verbreitungsmedien, die Branchenanforderungen und das Ausbildungs- und Zulassungssystem verändern, müssen wir uns überlegen: Wie können diese gesammelten Erfahrungen weiterhin Wert erzeugen?

Mit den Veränderungen in den Einstellungen für Bachelor-Fachrichtungen und den Anforderungen an die Talentausbildung haben wir die ursprünglichen Vorteile der filmischen Erzählkunst schrittweise in die Lehre der transmedialen Kunst erweitert. So wurde die Fachrichtung für Werbefilmregie im Jahr 2021 in „Transmediale Kunst“ umbenannt. Für mich ist dies keine einfache Änderung des Fachrichtungsnamens, sondern eine Überlegung darüber, was die Studierenden lernen, was sie gestalten und welcher Branche sie in Zukunft gegenüberstehen.

Mein Verständnis von „Transmedial“ ist kein Konzept, das nur innerhalb der bildenden Künste diskutiert wird, sondern eine transmediale Erzählung, die sich um dieselbe Geschichtenwelt dreht. Bei Werken wie *Harry Potter* oder *The Matrix* existiert die Geschichte nicht nur im Film, sondern kann sich auch in Medien wie Spielen oder Comics entfalten. Unterschiedliche Medien kopieren nicht nur denselben Inhalt, sondern bieten jeweils neue narrative Erlebnisse.

Wir bilden nicht nur Kunstschaffende aus, die mit einem bestimmten Werkzeug vertraut sind, sondern Menschen mit Erzählfähigkeit, ästhetischem Urteilsvermögen und transmedialen Organisationsfähigkeiten. Die Studierenden können mit vertikalen Kurzfilmen, kommerziellen Bildern, Kinoproduktionen, aber auch mit interaktiven Filmen und Spielen sowie immersiven Erlebnissen konfrontiert werden. Die Medien können sich ändern, aber audiovisuelle Sprache, Geschichtenstruktur und Gestaltungsfähigkeit sind die Grundlagen. Nur wenn diese Fähigkeiten aufgebaut sind, kann die Fachrichtung den Anforderungen der Branche wirklich entsprechen.

Ich respektiere stets den Wert der rein künstlerischen Gestaltung, aber die einzigartigen Vorteile der Beijing Film Academy liegen in der filmischen Erzählkunst, dem audiovisuellen Ausdruck und der industriellen Gestaltungsausbildung. Die Fachrichtung für transmediale Kunst darf dieses Erbe nicht verlieren, sondern sollte stattdessen ihre eigene fachliche Wiedererkennbarkeit darauf aufbauen.

Wenn ich sehe, dass viele filmbezogene Fachrichtungen in den letzten Jahren ständig angepasst oder sogar geschlossen wurden, blicke ich zurück auf die gemeinsame Entscheidung aller Kollegen in unserem Lehr- und Forschungsbereich im Jahr 2021, die genau zur richtigen Zeit, sogar vorausschauend getroffen wurde. Als wir die Umwandlung der Fachrichtung starteten, hatte generative KI die Branche noch nicht so tiefgreifend verändert wie heute.

Wir haben uns nicht erst dazu entschieden, die Fachrichtung umzuwandeln, als KI aufkam, sondern wir haben schon früher festgestellt, dass zukünftige Inhaltsgestaltung nicht nur um ein einziges Medium kreisen kann – die Ausbildung von Werberegisseuren muss auch zu einer breiteren transmedialen Erzählung führen.

Später drang KI schnell in die Branche ein, und der Bereich, der am direktesten und stärksten betroffen war, war genau die Werbebranche. Sie hat die Produktionsweise von Werbeinhalten verändert und die Anforderungen der Branche an Gestalter neu definiert. Rückblickend bin ich dankbar für die damalige Entscheidung: Diese Umwandlung ist sowohl eine Notwendigkeit der Entwicklung der Zeit als auch eine von uns freiwillig getroffene Wahl.

Gerade weil wir diesen Schritt vorzeitig gemacht haben, können wir die über 30 Jahre gesammelte Regiedenkweise, audiovisuelle Sprache und Erzählfähigkeit in das KI-Zeitalter einbringen. Dadurch ist die Umwandlung der Fachrichtung nicht nur eine Anpassung von Namen und Ausrichtung, sondern ein vorbereiteter, aktiver Aufbruch. Ich bin umso überzeugter: Beim Aufbau von Fachrichtungen darf man sich nicht nur an dem bestehenden Namen festhalten, sondern muss die Richtung von Technik und Industrie beurteilen. Aktive Umwandlung bedeutet nicht, jedem Trend hinterherzulaufen – der Schlüssel liegt darin, unsere Lehrvorteile mit den Anforderungen der Zeit in Einklang zu bringen.

Ich habe den Anfang, die Entwicklung und die Umwandlung der Fachrichtung persönlich miterlebt. Deshalb habe ich nicht das Gefühl, dass die Fachrichtung für Werbefilmregie in meiner Hand „endet“ – es ist eher so, als würde ich die 30 Jahre an gesammelten Erfahrungen in der Erzählausbildung in eine neue Medienumgebung bringen. Für mich ist dies eine Fortsetzung und gleichzeitig ein neuer Aufbruch.

2018 führte ich Regie bei einer Reihe von Kurzfilmen zum Gedenken an den 40. Jahrestag der Reform und Öffnung Chinas, anschließend ging ich zu einem akademischen Austausch in die USA. Während des Studienaufenthaltes begann ich, mich intensiv mit virtueller Produktion zu befassen, und nach meiner Rückkehr nach China dachte ich darüber nach, wie ich dies in die Praxis umsetzen konnte. Damals gab ich selbst über 300.000 Yuan aus, um in einem virtuellen Studio in Wuxi Fehlversuche zu unternehmen, und führte über 20 Studierende verschiedener Fachrichtungen an, um das erste „ansehbare“ Lehr- und Experimentierstück für virtuelle Produktion in China namens *Rettung auf einem fremden Planeten* zu drehen.

Damals betraten wir das Studio um 8 Uhr morgens, und der erste Aufnahme war erst um 16 Uhr nachmittags fertig – die Komplexität übertraf alle Erwartungen. Der größte Teil der 300.000 Yuan entfiel auf die Kosten für Fehlversuche. Der Kurzfilm dauerte fünf Tage an der Produktion, die Zeitkosten waren zu hoch.

Arbeitsfoto von *Rettung auf einem fremden Planeten*

Aber diese Fehlversuche waren nicht umsonst. *Rettung auf einem fremden Planeten* erhielt später viele fachliche Preise im In- und Ausland und sammelte reiche Erfahrungen in der virtuellen Produktion. Heute führen wir jedes Jahr Studienteams an, um am VPC Nationalen Hochschulwettbewerb für virtuelle Produktion und am 48-Stunden Internationalen Studentenwettbewerb für virtuelle Aufnahmen teilzunehmen, und wir gewinnen jedes Mal den Goldpreis. Heute können wir mit vorbereiteten digitalen Assets die Überprüfung auf dem Bildschirm innerhalb von Minuten abschließen – das ist eine Veränderung in der Größenordnung.

Ich habe auch das Studienteam angeleitet, KI in den Prozess der virtuellen Produktion einzuführen, und KI, virtuelle Aufnahme, CG und Moco (Roboterarmaufnahme) gemeinsam zu nutzen.

Anfang 2025 war die Generierungsfähigkeit von KI noch begrenzt, viele komplexe Effekte mussten noch mit CG realisiert werden. Wir haben einen wichtigen Einstellwinkel wiederholt generiert und getestet bis in die frühen Morgenstunden, KI machte nur einen Teil des gesamten Produktionsprozesses aus. Aber ich habe die disruptiven Veränderungen durch KI gesehen: Der VPC Nationale Hochschulwettbewerb für virtuelle Produktion verlangt, dass jedes teilnehmende Team nicht mehr als 3 Personen hat und die Aufnahmen innerhalb von 48 Stunden abschließen muss. Ohne die Beteiligung von KI an der Gestaltung ist es schwer vorstellbar, wie man einen Science-Fiction-Film mit vielen Spezialeffekten innerhalb von 48 Stunden fertigstellen kann.

*TRIAL Stille* erhielt den ersten Preis beim nationalen Wettbewerb für virtuelle Aufnahmen

Mittlerweile hat unser Team ein industrielles Filmsystem für den gesamten Prozess von Einstellwinkeldesign, digitalen Assets, realer Set-Konstruktion, Fotografie und Beleuchtung bis hin zur Beteiligung von KI aufgebaut. Daher ist die Lösung aus virtueller Produktionstechnik + KI auch eine wichtige Entwicklungsrichtung für den zukünftigen Filmindustrieprozess.

Vom industriellen Experiment zum fertigen Film in zehn Tagen

Das Gestaltungserlebnis, das mir wirklich eine Gänsehaut bereitet hat

Im Jahr 2025 habe ich zum ersten Mal systematisch versucht, die Gestaltung von KI-Erzählfilmen nach industriellen Prozessen zu organisieren, als ich das Team zum Gestaltungscamp „Bao Baoshi · iQIYI KI-Theater“ führte.

Da Herr Bao ein sehr strenger und erfahrener Filmemacher ist, verlangte er von uns, wöchentlich ständig Werkausschnitte unterschiedlicher Länge einzureichen – der Druck war sehr hoch. Da wir den Hintergrund der Filmakademie haben, respektieren wir diesen industriellen Prozess sehr. Ich habe selbst verlangt, dass Drehbuch, Figuren, Einstellwinkel, Ton und Lieferstandards in einen umsetzbaren Prozess vereinheitlicht werden. Das ist auch der Grund, warum Herr Bao schließlich die Bewertung abgab: „Euer Team hat die stabilste Qualität“. Der KI-Kurzfilm, den wir damals gestaltet haben, hieß *Untouched*.

Bei der Gestaltung von *Untouched* kombinierten wir virtuelle Aufnahmen, KI-generierte Bilder, professionelle Synchronisation und Tongestaltung, um ein glaubwürdigeres menschliches Aussehen zu erreichen. Wir versuchten auch, digitale Schauspieler-Assets aufzubauen, die in verschiedenen Werken weiterverwendet werden können. Damals verbrauchten wir sehr viele Generierungspunkte, die tatsächlichen Kosten für technische Fehlversuche und professionelle Produktion lagen weit über der Vorstellung von Außenstehenden, die Projektmittel reichten nicht aus, um alle Investitionen zu decken.

*Untouched* kann auf iQIYI angesehen werden

Bei der Gestaltung von *Untouched* haben wir für mehr Realismus das lizenzierte Bild