Apokalypse des koreanischen Manhwa: Die internationale Expansion chinesischer KI-erstellten Comic-Dramen birgt derzeit wachsende Risiken

Chinesische Unternehmen monopolisieren zunehmend die Deutungshoheit auf dem ausländischen Markt für Kurzdramen, und AI-Mangadramen verstärken diesen Prozess.

Im August 2026 gehörten 9 der 10 weltweit führenden Apps für ausländische Kurzdramen zu chinesischen Unternehmen; mehr als 90 % der auf diesen Plattformen ausgestrahlten AI-Mangadramen sind „Made in China“.

Ein System aus „globalem Vertriebsnetz + direkt erzeugten lokalen Inhalten“ ist bereits entstanden.

Dieser traumhafte Start ist identisch mit dem der koreanischen Comic-Unternehmen vor zehn Jahren – beide sind kulturelle Unternehmen ostasiatischer Länder, die erstmals eine absolute Vorherrschaft in den Bereichen globaler Kanäle und Inhalte erlangt haben; beide weigern sich, den Kuchen zu teilen, und halten an dem Modell fest, Inhalte lokal zu produzieren, um den globalen Markt zu versorgen.

In ihrer Spitzenzeit belegten koreanische Webtoon-Plattformen mehr als 60 % des globalen Marktes für digitale Comics und behielten den ersten Platz in der Marktabdeckung in über 200 Ländern und Regionen weltweit, was zu einem der wichtigsten Grundpfeiler der K-Pop-Kultur wurde.

Mit der Entwicklung der Branche gerät diese anfängliche Erfolgsstrategie zur Eroberung von Märkten jedoch außer Kraft:

Da eine einzige Geschichte für den gesamten globalen Markt bereitgestellt wird, häufen sich interkulturelle Probleme im Zusammenhang mit Rasse, Religion, Geschlecht und lokaler Geschichte. Heute wird dieser Comic in einem Land aus dem Vertrieb genommen, morgen fordern Internetnutzer eines anderen Landes die öffentliche Entschuldigung des Autors eines anderen Comics, sodass der erwartete Weg zu globalen IPs mit großen Schwierigkeiten verbunden ist.

In der Expansionsphase bevorzugten koreanische Unternehmen die Stärkung ihres Territoriums durch grenzüberschreitende Übernahmen. Das Erste, was sie nach der Übernahme der ursprünglichen Plattform taten, war die verstärkte Förderung koreanischer Comics und die Schwächung lokaler Comics. Dieses Vorgehen führte zu Unzufriedenheit bei den ursprünglichen Plattformautoren und Fans, sodass in mehreren Märkten Ereignisse auftraten, bei denen Kreative und zahlende Nutzer geschlossen zu konkurrierenden Anbietern wechselten.

Im September 2026 kündigte Kakao plötzlich an, dass es Tapas, das es zuvor für 510 Millionen US-Dollar erworben hatte, sowie die unabhängige internationale Version von Kakao Webtoon schließen wird. Sogar der wohlhabendste nordamerikanische Markt konnte nicht gehalten werden, was den Beginn des Niedergangs der koreanischen Comic-Plattformen markierte.

Die globale Reise der koreanischen Comics zeigt uns, dass die 90-prozentige Kanalmonopolisierung und 90-prozentige Inhaltsproduktion der chinesischen AI-Mangadramen kein erfreuliches Ereignis ist, sondern ein Warnsignal dafür, dass sich Risiken bis zu einem gewissen Grad angesammelt haben. Die Kulturindustrie war nie eine exklusive „Gewinnlehre“, sondern eine ausgewogene Wechselwirkung von „ich in dir und du in mir“. Ohne gute lokalisierte Betriebsführung und ohne den Kreativen anderer Länder eine Überlebensgrundlage zu bieten, werden Probleme und Risiken bald auftauchen und die Gewinne der Plattformen verschlingen; die anfängliche Eroberung von Märkten wird sich letztendlich als verlorener Kuchen erweisen.

(Neun von zehn: Die Vorherrschaft der chinesischen ausländischen Kurzdramen-Plattformen ist offensichtlich. Illustration: Kurzdrama-Lernstudio)

【 Der Expansionsweg koreanischer Comics 】

Genau wie der Start der AI-Mangadramen war der Ausgangspunkt der koreanischen Comics auch technologiegetrieben.

Aufgrund der schwachen lokalen Animationsindustrie und geringer Widerstände verbreitete sich in Südkorea schnell das für das mobile Lesen angepasste „Vertikalcomic“ (Webtoon) im ganzen Land. In Japan, einem großen Land der zweidimensionalen Kultur, hinderte die starke Verlagsbranche die Kreativen ständig an der Umstellung auf Vertikalcomics und hielt an „Seitencomics“ fest, die besser für Printmedien geeignet sind.

Dies gab den koreanischen Comic-Unternehmen Zeit für ihre Entwicklung.

Daraufhin kam die Ära des 4G: Südkorea war eines der Länder mit der schnellsten Internetgeschwindigkeit der Welt zu dieser Zeit und vollzog die Anpassung von Lesen-Apps für Mobilgeräte früher. Als andere Länder 4G ein halbes bis ein Jahr später verbreiteten, hatten die koreanischen Comic-Unternehmen bereits die vollständige Lösung aus Inhalten und Kanälen fertiggestellt und begannen mit der Expansion.

Naver Webtoon und Kakao Page sind die beiden repräsentativsten Vertreter unter ihnen.

Webtoon ist der Erfinder des Vertikalcomics. Es begann 2014 mit der Internationalisierung, startete zunächst in Südostasien und beschleunigte später die Expansion in spanisch- und französischsprachige Regionen durch die Zusammenführung von Line Manga zu einer einheitlichen Marke.

Die Merkmale von Webtoon lauten:

1. Es ist gut in IP-Kooperationen und verbindet die IP-Kette „Roman – Comic – Film und Fernsehen“, um mithilfe des Einflusses der koreanischen Welle schnell Märkte zu erobern;

2. Seine Abdeckung ist besonders groß: Bis 2026 deckt die Hauptplattform mehr als 150 Länder und Regionen ab, und nach der Hinzunahme von Investitionsplattformen überschreitet die Abdeckung 200 Länder.

Kakao Page ist gut im grenzüberschreitenden Betrieb und bei Übernahmen. Es brach nicht nur das Monopol der traditionellen japanischen Verlagsgiganten und baute Piccoma auf, die profitabelste Comic-Plattform der Welt. Später erweiterte es sein Territorium durch häufige Kapitalübernahmen: Im Mai 2021 erwarb es die nordamerikanische Webtoon-Plattform Tapas und die Webroman-Plattform Radish, um in den nordamerikanischen Markt einzutreten; im zweiten Halbjahr startete es Kakao Webtoon in Taiwan (China) und Thailand, das direkt nach dem Start den ersten Platz in der Comic-Kategorie der lokalen App-Stores erreichte; 2022 trat Piccoma in den europäischen Markt ein. Die mehreren Plattformen unter seinem Dach decken zusammen mehr als 100 Länder ab und bilden gemeinsam mit dem Naver-System das globale Abdeckungsnetz der koreanischen Webtoons.

Der Erfolg der koreanischen Comic-Unternehmen liegt darin, dass sie ein wirksames dreistufiges System aufgebaut haben:

Kernproduktionsschicht – Südkorea selbst, die Basis der Inhaltserstellung, die für die Erzeugung von beliebten IPs, die Überprüfung von Geschäftsmodellen und die Bereitstellung standardisierter Kerninhalte für den globalen Markt verantwortlich ist;

Schwerpunktbetriebsschicht – Japan, Nordamerika und Europa, die ein zweigleisiges System aus „hauptsächlich koreanischen Comics + ergänzenden lokalen Inhalten“ anwendet, um die Marktdurchdringung durch Übernahme lokaler Plattformen, Erwerb lokaler Urheberrechte und Anpassung lokalisierter Inhalte zu erhöhen.

Langschwanz-Abdeckungsschicht (weitere 100+ Länder und Regionen): Es werden direkt koreanische Comics mit KI-Übersetzungen in mehrere Sprachen ausgegeben, ohne lokale Inhalte zu erwerben oder zu betreiben. In vielen Ländern wird nicht einmal eine Zweigstelle eröffnet, um die Abdeckung mit extrem niedrigen Grenzkosten zu erreichen – dies ist der Schlüssel zur schnellen Abdeckung von mehr als 200 Ländern.

Warnung: Koreanische Comics scheiterten an zu großer Gier

Die koreanischen Comic-Unternehmen kamen, brachten Geld und ein angenehmeres Leseerlebnis und versprachen der Kreativgemeinschaft: Alles bleibt wie bisher.

Aber danach rechneten die Buchhalter der Muttergesellschaft die Kosten durch und begannen, die Brücken abzubrechen.

Um die globale Expansion zu unterstützen, führte Naver Webtoon 2015 ein Produkt namens „Fan Translation“ ein, das Fans übersetzen sollte. Seine Funktion bestand darin, Urheberrechte zu gewähren, sodass Freiwillige weltweit Werke kostenlos in Dutzende Sprachen übersetzen, um die vielen Langschwanzmärkte abzudecken, die die Plattform offiziell noch nicht erreicht hatte.

(Offizielle Ankündigung auf der Webtoon-Website)

Sobald die KI-Übersetzung ausgereift war, kündigte Naver plötzlich an, den Dienst zu schließen. Alle historischen Übersetzungsdaten werden dauerhaft gelöscht, und es wurde keine Alternative angeboten. Die Gemeinschaft der koreanischen Comic-Fans kritisierte dies als „Ausnutzen und Wegwerfen“ und ignorierte die unentgeltlichen Beiträge der Gemeinschaft über zehn Jahre. Die offizielle Erklärung lautete nur „Fokussierung auf das Kerngeschäft“, ohne weitere Erläuterungen.

Die entschlossene, harte Vorgehensweise koreanischer Unternehmen ist deutlich zu erkennen.

Kakao Page ist ein repräsentatives Beispiel für Unternehmen, die alles ausschöpfen. Außer dem japanischen Piccoma verfolgt es in Südostasien, Nordamerika und Europa das Modell der „reinen Ausgabe koreanischer Comics“ und schneidet den gesamten Prozess der Förderung lokaler Kreativer ab: Dazu gehören das Schließen von Kanälen für Amateur-Einsendungen, die Abschaffung von Wettbewerben für neue Comic-Autoren und die Einstellung der Unterstützung für lokale Originalwerke. Es fördert massenhaft die Fließbandproduktion von Comics, die nach Webromanen adaptiert werden, um die ursprünglichen Originalcomics zu ersetzen – es handelt so, wie es am schnellsten Geld einbringt.

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Anfangs brachte die Strategie, „die Plattform zu einem reinen Vertriebskanal zu machen“, tatsächlich schnell viel Geld ein, aber die negativen Auswirkungen zeigten sich bald: Die Inhalte waren stark homogenisiert. Bei so vielen Apps überschneiden sich sieben bis acht Prozent der Inhalte, sobald man sie öffnet, abgesehen von der unterschiedlichen Sprachoberfläche. Nach der Übernahme von Tapas durch Kakao wurden die Empfehlungsressourcen und die Platzierung von nordamerikanischen lokalen Originalcomics bewusst reduziert, das Gewicht der US-Comics im Algorithmus herabgesetzt, sodass eine Gruppe von US-Comic-Autoren und Lesern vertrieben wurde – das Potenzial der Plattform ging verloren.

Einfach ausgedrückt: Naver Webtoon und Kakao Page wollten nur ernten, aber nicht fördern.

Um koreanische Comics weltweit zu verkaufen, verursachten die beiden Unternehmen auch viele peinliche Vorfälle mit erzwungenen Verkäufen. Zum Beispiel der Comic „Get Schooled“, der zur Kategorie der „Männer-gerichteten“ Geschichten gehört, die von der schweren Geschlechterkonfrontation in Südkorea geprägt sind: Er enthält Handlungen, in denen eine Lehrerin geschlagen wird, und vertritt Werte, die gewalttätige Bestrafung unterstützen. Sobald er auf dem europäischen und amerikanischen Markt erschien, wurde er von Lesern stark gemeldet und boykottiert. Am Ende wurde das Original dauerhaft aus dem Vertrieb genommen, die koreanische Version wurde eingestellt, und der Autor musste sich öffentlich entschuldigen.

Darüber hinaus gab es bei den beiden Unternehmen viele unangemessene Beschreibungen im Zusammenhang mit Königshäusern und Religionen (Streitigkeiten auf dem südostasiatischen Markt) sowie eine Reihe seltsamer Handlungen, wie die Vereinfachung und Verherrlichung weißer Sklavenhalter in Comics vor dem Hintergrund des amerikanischen Bürgerkriegs.

Gibt es also keine guten Beispiele für die internationale Expansion koreanischer Comics?

Doch, die japanische Comic-Plattform Piccoma unter dem Dach von Kakao Page ist ein solches Beispiel. Im Gegensatz zu anderen Märkten hat Piccoma eine große Anzahl japanischer Comic-IPs unter Vertrag genommen. In den Ranglisten beträgt das Verhältnis von koreanischen zu japanischen Comics etwa 6:4. Da es noch viele lokale Plattformen gibt, die japanische Comics vertreiben, lässt sich daraus ableiten: Ein Anteil von 40 % für lokale Inhalte ist ein empfehlenswerter Referenzwert.