Sowohl Bilibili als auch Douyin entwickeln „KI-Idole“ – wer baut die „Fanwirtschaft“ für virtuelle Idole auf?

Diesen Sommer treten KI-Idole in Form von vollständigen Programmen in die Öffentlichkeit ein. Bilibili hat die „KI-Idol-Debüt-Saison“ gestartet, die fast 10.000 Schöpfer zur Teilnahme anzieht und insgesamt 160 Millionen Aufrufe erzielt; Douyin hat das „KI-Idol-Starlight-Programm“ eingeführt, und es sind fortlaufende Inhalte wie „12 Star Trainees“ entstanden. Virtuelle Charaktere haben eigene Namen, Persönlichkeiten und Titellieder, durchlaufen auch Training, Bewertung, Abstimmung und Debüt, und in den Kommentarbereichen tauchen daraufhin Unterstützung, Stimmensammlung und Fan-Fanworks auf.

Die Veränderung solcher Inhalte liegt darin, dass sie beginnen, einen Betriebsmodus anzunehmen, der dem der Idol-Industrie nahe kommt. Die Charaktere benötigen persönliche Konten und Entwicklungsgeschichten, die Programme erfordern kontinuierliche Aktualisierungen, die Fans brauchen Teilnahmekanäle, und die Plattformen müssen zudem Eintrittsstellen für nachfolgende Musik-, Spiel- und kommerzielle Kooperationen vorhalten. Die von KI erzeugten Bilder sind nur der am leichtesten sichtbare Teil, was tatsächlich neu aufgebaut wird, ist ein System von inhaltlichen Beziehungen, das sich um die virtuellen Figuren dreht.

Die konzentrierte Förderung von KI-Idolen durch die Plattformen hängt auch mit der Instabilität des Angebots an echten Stars zusammen. Für die Terminpläne, Werke und Programmmöglichkeiten echter Künstler gibt es praktische Beschränkungen, während virtuelle Charaktere nach dem Rhythmus der Plattform produziert und aktualisiert werden können. Ein Charakter kann zudem auf verschiedene Konten aufgeteilt werden, die jeweils Funktionen für Handlung, Bühne, Musik und Interaktion übernehmen. Auf diese Weise erhalten die Plattformen ein nachhaltigeres Inhaltsangebot und können die Nutzer von Zuschauern zu Teilnehmern umwandeln.

Doch die Zunahme der Charakterzahl bedeutet nicht, dass Idole in Massen entstehen können. Ob eine virtuelle Figur in Erinnerung bleibt, hängt davon ab, ob sie eine stabile Persönlichkeit und eine fortlaufende Geschichte hat; ob Fans bereit sind zu bleiben, hängt davon ab, ob die Figur neben Abstimmungen und Fanworks auch langfristige emotionale Bindungen bieten kann; ob Marken bereit sind, dafür zu zahlen, hängt davon ab, ob die Traffic in echten Konsum umgewandelt werden kann.

Was an KI-Idolen wirklich beachtenswert ist, ist genau dieser Prozess von der Charaktererstellung über die Fan-Betreuung bis hin zur kommerziellen Verwertung. Die Plattformen hoffen, darüber neue Inhaltseingänge zu erhalten, Schöpfer wollen damit IPs ausbrüten, und Nutzer beginnen, an der Entwicklung virtueller Figuren teilzunehmen. KI senkt die Schwelle für die Herstellung von Stars, rückt aber langfristigen Betrieb, Pflege der Charakterpersönlichkeit und kommerzielle Umwandlung in den Vordergrund.

Plattformen beginnen, um neue Eingänge zur Herstellung von Stars zu konkurrieren

Die konzentrierte Entstehung von KI-Idolen hängt mit dem Bedarf der Plattformen an fortlaufenden Inhalten zusammen. Echte Stars sind auf Werke, Terminpläne und Programme angewiesen, während virtuelle Charaktere nach dem Rhythmus der Plattform wiederholt aktualisiert werden können. Nachdem ein Charakter ein festes Aussehen erhalten hat, lassen sich persönliche Konten, Titellieder, Handlungen, Bühnen und Spieleinstellungen daraus ableiten.

Plattformen legen durch Talentsuche und Aktivitäten Gründe für die Aktualisierung der Charaktere fest. Die Charaktere müssen trainieren, um Trainingsinhalte veröffentlichen zu können; wenn sie in die Rangliste einsteigen, entstehen Abstimmungen und Diskussionen; wenn es Konkurrenzbeziehungen zwischen den Charakteren gibt, lassen sich ständig neue Handlungen erzeugen. Auf diese Weise erhalten die Plattformen einen kontinuierlich funktionierenden Inhaltsmechanismus.

Xiao Yu, verantwortlich für Produkt und Kommerzialisierung des Projekts „16 Star Plan“, erwähnt, dass das Team ursprünglich auf KI-Idole aufmerksam wurde, was mit dem ursprünglichen Geschäft des Unternehmens für Spiele und interaktive Inhalte zusammenhängt. Sie hoffen, durch virtuelle Charaktere die Reaktionen der Nutzer zu testen, bevor sie beurteilen, ob die Charaktere für Spiele und andere interaktive Produkte geeignet sind.

Der Wert von KI-Idolen beschränkt sich nicht nur auf das Konto selbst, sie können auch zu vorderen Eingängen für Spielfiguren, Musikprojekte und Markeninhalte werden. Die Förderung von KI-Idolen durch die Plattformen dient auch dazu, zu beobachten, welche Charaktere mehr Inhalte tragen können.

Vom Festlegen der Richtung bis zur Veröffentlichung der ersten Inhalte brauchte das Team des „16 Star Plan“ etwa eine Woche. Der erste Inhalt erhielt mehr als 70.000 Likes und gewann innerhalb von drei Tagen mehr als 20.000 neue Follower. Diese schnelle Wachstumsgeschwindigkeit lässt KI-Idole leicht erscheinen, aber der dahinter stehende Produktionsprozess ist nicht einfach.

Laut Xiao Ya, verantwortlich für Inhalte und IP-Marketing des Projekts „16 Star Plan“, erfordert das Projekt die Planung von Weltanschauung und Programmregeln, außerdem Charakterdesign, Inhaltserstellung, Schnitt, Kontobetrieb und Fan-Pflege. Die niedrigen Kosten von KI-Idolen treten hauptsächlich im vorderen Bereich auf: Figuren und Bilder können schnell erstellt werden, während die nachfolgende Charakterverwaltung, Inhaltsauswahl und Nutzerbetreuung weiterhin Menschen erfordern. KI komprimiert die Dreh- und Produktionsschritte, beseitigt aber nicht die organisatorischen Fähigkeiten von Inhaltsunternehmen.

Was die Plattformen konkurrieren, ist nicht nur der Traffic, sie brauchen mehr Schöpfer, die in den Bereich der KI-Inhalte eintreten, und müssen die von diesen Schöpfern erstellten Charaktere in ihrem eigenen Inhaltssystem behalten. KI-Idole eignen sich besser als einzelne Videos, um dies zu erreichen, da Charaktere ständig aktualisiert werden können und Nutzer die Möglichkeit haben, langfristige Beziehungen um die Charaktere herum aufzubauen.

Bilibili und Douyin wenden unterschiedliche Methoden an. Douyin legt mehr Wert auf häufige Aktualisierungen, sofortige Interaktion und die Betreuung von Fangruppen, während Bilibili besser für Langvideos, Musik und Bühneninhalte geeignet ist. Xiao Ya beobachtet, dass Nutzer auf Douyin eher bereit sind, zu kommentieren, weiterzuleiten und Fanworks zu erstellen, während Nutzer auf Bilibili eher zum Anschauen und zur Interaktion per Bullet-Chat neigen.

Die Unterschiede in der Inhaltsstruktur der Plattformen beeinflussen direkt die Entwicklungsweise von KI-Idolen. Kurzvideo-Plattformen ähneln eher Übungsräumen, in denen die Charaktere ständig auftauchen müssen; Bilibili ähnelt eher einer Werksbibliothek, in der die Charaktere durch vollständige Inhalte Bekanntheit aufbauen müssen. Was die Plattformen derzeit testen, sind verschiedene Herstellungsverfahren für virtuelle Figuren.

Das ist auch der tieferliegende Grund für die konzentrierte Anordnung von KI-Idolen durch die Plattformen. Die Plattformen hoffen, ein stabileres Inhaltsangebot zu erhalten, Schöpfer hoffen auf neue IP-Möglichkeiten, und Nutzer werden eingeladen, an der Herstellung von Stars teilzunehmen. Virtuelle Figuren sind nur die Oberfläche, hinter der um die Eingänge für Inhaltsproduktion und Nutzerbeziehungen konkurriert wird.

Wodurch schaffen KI-Idole es, Menschen zum Bleiben zu bewegen

KI-Idole müssen das Gefühl der Förderung von echten Idolen ausleihen, dürfen aber nicht nur die Formen von Training, Bewertung und Debüt kopieren. Echte Idole haben echte Entwicklungsgeschichten, während virtuelle Charaktere keine natürlichen Lebensläufe haben – das Team muss diese durch Inhalte ergänzen.

Das 16 Star Plan-Projekt wählt MBTI als Eingang für das Charakterdesign, um Nutzer zuerst zu Charakteren zu führen, die mit ihnen selbst verwandt sind. Xiao Ya erklärt, dass das Team zuerst die Wahrnehmung verschiedener MBTI-Typen bei jungen Nutzern beobachtet, bevor es über Charakterpersönlichkeit, Bühnenpositionierung und Geschichtsrichtung entscheidet.

Die Rolle von MBTI besteht nicht darin, den Charakteren ein Etikett anzukleben, sondern den Nutzern einen Weg zum Eingehen von Beziehungen zu bieten. Nutzer können zuerst einen Charakter finden, der dem gleichen Typ wie sie selbst entspricht, und dann seine Rangliste, Leistung und Handlung verfolgen. Die Geschichte des Charakters hat noch nicht begonnen, aber der Nutzer hat bereits die erste Selbstprojektion abgeschlossen.

Diese Projektion lässt KI-Idole Spielfiguren näher kommen. Nutzer achten nicht nur auf einen bereits fertigen Star, sondern auch darauf, wie der Charakter sich später entwickeln wird. Das Team legt Entwicklungsgeschichten, übernatürliche Fähigkeiten und Personenbeziehungen fest, alles mit dem Ziel, den Charakteren Gründe für weitere Aktualisierungen zu geben.

Laut Xiao Ya wird das Team die Entwicklungsgeschichten der Charaktere durch Bilder, Texte und Animationen darstellen und auch die Meinungen der Nutzer aus Kommentarbereichen, privaten Nachrichten und Fangruppen in die nachfolgende Planung einbeziehen. Einige Entwicklungsrichtungen der Figuren und Handlungsänderungen werden entsprechend dem Feedback der Nutzer angepasst.

Nutzer übernehmen hier zwei Rollen: Sie schauen sich Inhalte an und beteiligen sich auch an der Erstellung von Inhalten. Fan-Abstimmungen bestimmen die Rangfolge der Charaktere, Fanworks helfen bei der Verbreitung der Charaktere, und Kommentare sowie private Nachrichten beeinflussen wiederum die nachfolgende Geschichte. Auf diese Weise entsteht bei KI-Idolen ein Kreislauf: Das Team erstellt Inhalte, Nutzer beteiligen sich an der Umgestaltung, und neues Feedback gelangt zurück zum Team.

Das ist auch die Trennlinie zwischen KI-Idolen und KI-Kurzfilmen. KI-Kurzfilme hängen von einer relativ vollständigen Geschichte ab, während KI-Idole eine fortlaufende Beziehung aufrechterhalten müssen. Die Charaktere dürfen ihre Aufgabe nicht nur in einem einzigen Video erfüllen, sondern müssen in verschiedenen Inhalten ihre Persönlichkeit und ihr Gedächtnis behalten.

Plattformaktivitäten können schnell Interaktion erzeugen, führen aber nicht unbedingt automatisch zur Bildung von Fans. Eine einmalige Abstimmung bringt sofortige Teilnahme, während langfristiges Verfolgen der Aktualisierungen bedeutet, dass der Charakter wirklich in Erinnerung bleibt. Dass Nutzer bereit sind, Fanworks zu erstellen, bedeutet auch nicht, dass sie bereit sind, Musik, Merchandising-Artikel oder Spiele für den Charakter zu kaufen.

Die Fan-Beziehung von KI-Idolen ist im Wesentlichen eine gestaltete Beziehung. Persönlichkeit, Entwicklungsgeschichte und Interaktionsmechanismus der Figur sind alle geplant, die Teilnahme der Nutzer wird auch in den Inhaltsproduktionsprozess einbezogen. Ob sie funktioniert, hängt davon ab, ob die gestaltete Beziehung bei den Nutzern echte Gefühle auslösen kann.

Das stellt das Team vor höhere Anforderungen: Wenn der Charakter zu festgelegt ist, können Nutzer nur schwer teilnehmen; wenn sich der Charakter zu schnell verändert, kann er seine Wiedererkennbarkeit verlieren. Die Personenbeziehungen müssen kontinuierlich vorangetrieben werden, die Handlung darf nicht nur auf Ranglisten und Abstimmungen beruhen, und die Fans müssen sehen, dass der Charakter auch außerhalb von Aktivitäten weiterlebt.

Was KI-Idole letztendlich brauchen, ist kein noch realistischeres Gesicht, sondern eine stabilere inhaltliche Identität. Die Technik sorgt dafür, dass die Charaktere auftauchen, während Geschichte und Beziehungen dafür sorgen, dass sie bleiben.

Wer wird nach dem Debüt für KI-Idole zahlen?

Markenkooperationen sind das früheste Geschäftsmodell von KI-Idolen. Die Kunden, mit denen das Team des 16 Star Plan derzeit in Kontakt steht, stammen hauptsächlich aus Bereichen wie Lebensmittel, Getränke, Make-up, Hautpflege und Damenbekleidung. Marken können Kooperationspartner entsprechend der Charaktereinstellungen auswählen und dann die Produkte in Handlungen, Umziehvideos oder alltägliche Inhalte einbauen.

Laut Xiao Ya eignen sich Lebensmittel und Getränke für Szenen der Erholung nach dem Training der Charaktere, Kleidung kann in Inhalte zum Umziehen eingebaut werden, und Hautpflegeprodukte passen gut in die täglichen Vlogs der Charaktere. Wenn Marken eine stärkere Verbreitungswirkung wünschen, kann das Team auch übernatürliche Inhalte anpassen.

KI-Idole bieten Marken tatsächlich einen größeren inhaltlichen Spielraum: Sie haben keine Terminbeschränkungen wie echte Künstler und unterliegen auch keinen Beschränkungen durch reale Dreharbeiten, sodass Produkte in Bilder eingebaut werden können, die in der Realität nur schwer umsetzbar sind.

Aber das, was Marken am meisten interessiert, ist immer noch die Umwandlung. Xiao Ya erwähnt, dass Marken Aufrufe und Interaktionen beachten, Fans auch in den Kommentarbereichen Kooperationspartner erwähnen oder auf den Konten der Marken Nachrichten hinterlassen. Das bedeutet, dass die kommerziellen Daten von KI-Idolen noch auf der Ebene der Verbreitung verbleiben. Marken können sehen, dass Nutzer über die Charaktere diskutieren, aber es ist schwer zu bestätigen, ob Nutzer aufgrund der Charaktere einen Kauf getätigt haben. Die Unterstützung der Fans für die Idole hat sich auch noch nicht vollständig in Konsumverhalten umgewandelt.

Der tatsächliche kommerzielle Raum von KI-Idolen könnte auch außerhalb von Kurzvideos liegen. Das Team des 16 Star Plan treibt derzeit Musikkooperationen voran und plant auch, das Aussehen der Charaktere und die Einstellungen ihrer übernatürlichen Fähigkeiten auf kleine Spiele auszudehnen. Wenn Charaktere in Spiele eintreten, werden Nutzer von Zuschauern zu Spielern; wenn Musik veröffentlicht werden kann, erhält die Fan-Beziehung auch neue Trägermöglichkeiten.

Dieser Weg nähert sich eher der IP-Entwicklung als reiner Kontowerbung. KI-Idole müssen zuerst durch Inhalte Charaktere aufbauen und dann durch Musik, Spiele, Merchandising oder Lizenzierung die Verwertung abschließen. Kurzvideos dienen dazu, Aufmerksamkeit zu erregen, andere Produkte dienen dazu, die Lebensdauer der Charaktere zu verlängern.

Die Branche muss sich auch mit Fragen zu Identität und Urheberrecht auseinandersetzen. Im Juni dieses Jahres hat die Wirtschaftsentwicklungszone Peking der KI-virtuellen Idol Youli die erste „digitale Künstlerkarte“ des Landes ausgestellt und Anforderungen wie Identitäts- und Eigentumsnachweis, Sicherheitsprüfung von Inhalten großer Modelle und Sicherheitskontrollen vor Ort vorgelegt