Mehr als dreißig Personen, weniger als vier Monate, Amortisation innerhalb einer Woche: "Soul Ferry · Traum des flüchtigen Lebens" hat das kommerzielle Geschäftsmodell für KI-Langfilme erfolgreich validiert und die Wirtschaftlichkeit nachgewiesen.

Wie lange dauert es, bis ein Film- und Fernsehwerk seine Produktionskosten wieder hereinholt?

Im traditionellen Modell wird diese Antwort oft in Monaten oder sogar Jahren gemessen, und viele Projekte können auch nach einem langen Zyklus die Gewinnschwelle nicht überschreiten.

Aber die neue AI-Arbeit zu *Soul Ferry*, die von iQiyi und Changxin Media auf den Markt gebracht wurde, die Web-Filmreihe „Träume im Vergangenen Leben“, gibt die Antwort: Eine Woche.

Am 22. August wurden die ersten beiden AIGC-Webfilme der Reihe „Träume im Vergangenen Leben“ von *Soul Ferry*, *Traum des Schmetterlings* und *Traum der Himmelsfrau*, exklusiv auf iQiyi veröffentlicht. Drei Tage nach der Veröffentlichung überschritt das Einnahmenaufteilungs-Bruttoeinkommen aus Mitgliedsbeiträgen 3 Millionen Yuan. In der ersten Woche nach der Veröffentlichung wurden die Produktionskosten der beiden Filme bereits wieder hereingeholt. Zehn Tage nach der Veröffentlichung überschritt das aufgeteilte Bruttoeinkommen des Projekts 6 Millionen Yuan und wächst derzeit weiter an.

Für die Film- und Fernsehbranche liegt der Wert dieser Zahlen nicht nur im Betrag, sondern vor allem in der Effizienz des Kapitalumschlags. Die Diskussion über lange AI-Filme ist zum ersten Mal von Bildern und Produktionsfähigkeit zu konkreten kommerziellen Berechnungen wie Kosten, Zyklus und Rendite übergegangen.

„Ein Projekt kann nur dann eine Fortsetzung haben, wenn es kommerziell tragfähig ist“, sagte Li Zhichao, Produzent der AIGC-Webfilmreihe „Träume im Vergangenen Leben“ von *Soul Ferry*. Die größte Bedeutung der Kostendeckung in der ersten Woche liegt darin, dass sie bestätigt, dass auch AI-Filmprojekte einen geschlossenen kommerziellen Zyklus durchlaufen können. „Es lässt die gesamte Branche sehen, dass ein AI-Werk einen hohen kommerziellen Wert haben kann.“

Weniger als vier Monate, um zwei Langfilme von mehr als 60 Minuten fertigzustellen, weniger als vierzig Personen während des gesamten Prozesses, Kostendeckung in der ersten Woche nach der Veröffentlichung. Hinter diesen Zahlen verbirgt sich: Welche Variablen des Film- und Fernsehgeschäfts hat die KI tatsächlich verändert? Warum ist ausgerechnet iQiyi das erste Unternehmen, das eine vollständige kommerzielle Antwort von der Möglichkeit der Produktion bis zur Rentabilität geliefert hat?

Im Filmgeschäft wird zuerst das Problem der Zeit gelöst

Von „ein Projekt in mehreren Jahren“ zu „Lieferung des vollständigen Konzepts für zwei Langfilme in vier Monaten“

Die Geschichte von *Soul Ferry* erstreckt sich über mehr als zehn Jahre, aber auf dem Weg des „eisernen Dreiecks“ gibt es noch viele Kapitel, die darauf warten, entfaltet zu werden.

Es ist nicht so, dass die Hauptschöpfer nicht drehen wollen, sondern für einen solchen östlichen Geheimnis-IP bedeutet die Vervollständigung der Geschichte den Berg Kunlun, mehrere Traumebenen, Seeschlachten mit Drachen… Jede fantastische Vorstellung, die in das Drehbuch geschrieben wird, muss zu konkreten Dreharrangements und Nachbearbeitungsaufgaben werden.

Bei herkömmlichen Verfahren benötigen zwei fantastische Langfilme von jeweils mehr als einer Stunde allein für die visuellen Effekte in der Nachbearbeitung mehr als ein Jahr. Zählt man die Vorbereitung, die Dreharbeiten und die Spezialeffekte hinzu, wird der gesamte Zyklus noch länger.

Am Beispiel der „Schlacht von Kunlun“ in *Traum der Himmelsfrau* sagte Li Zhichao, dass bei herkömmlicher Produktion Greenscreen-Dreharbeiten erforderlich wären, die mindestens zehn Tage dauern würden, und die Spezialeffekte noch einige Monate in Anspruch nehmen würden. „Es ist nicht einmal sicher, ob es pünktlich fertig wird.“ Und das ist nur eine Szene im gesamten Werk. Die Vorbereitung, die Dreharbeiten anderer Szenen und die Nachbearbeitung erfordern noch mehr Zeit.

Das Publikum wartet auf neue Geschichten, während die Produktionsseite mit einem Kapital konfrontiert ist, das im Voraus investiert werden muss und lange Zeit gebunden ist.

Neben „nicht leisten zu können“ wirkt sich auch „nicht warten zu können“ darauf aus, ob ein Projekt gestartet werden kann. Li Zhichao sagte, dass bei herkömmlichen Filmen und Fernsehsendungen ein investiertes Kapital oft ein Jahr oder länger braucht, um den Umschlag abzuschließen. Bevor Einnahmen erzielt werden, ist das Kapital bereits durch das Projekt gebunden, und die nachfolgende Schöpfung muss auf die Ergebnisse dieser Produktions- und Rückgewinnungsrunde warten.

Aber die Reihe „Träume im Vergangenen Leben“ von *Soul Ferry* hat dieses Problem gelöst: Vom Projektstart bis zur Veröffentlichung der beiden fertigen Filme *Traum des Schmetterlings* und *Traum der Himmelsfrau* auf iQiyi dauerte der gesamte Prozess weniger als vier Monate.

Die Verkürzung des Zyklus ergibt sich aus der Neugestaltung des Produktionsablaufs.

In der Vergangenheit mussten nach der Festlegung des künstlerischen Konzepts Kulissen gebaut, Einrichtungsgegenstände aufgestellt, Requisiten vorbereitet und dann Personal ins Studio geschickt oder an andere Orte verlegt werden. Bei der Produktion der KI-Langfilme der Reihe „Träume im Vergangenen Leben“ von *Soul Ferry* ist die Drehbucherstellung und -verfeinerung nicht anders als im herkömmlichen Produktionsablauf, aber nach Eintritt in die Vorbereitungsphase wird die komplexe Kette stark verkürzt – nachdem künstlerische Vermögenswerte wie Figuren und Szenen fertiggestellt sind, kann die KI-Videogenerierungsphase beginnen. Früher musste man „den Kulissen folgen, die Leute dorthin bringen, wo die Kulissen sind, noch zwischen Orten verlegen und einen riesigen Fuhrpark haben“. Heutzutage kann ein KI-Projektteam von einem Dutzend Personen die gesamten „Dreharbeiten“ im Büro erledigen, wodurch eine Menge Koordinationsarbeit rund um reale Schauplätze und Drehorganisationen entfällt.

Diese Effizienz erstreckt sich auch auf große Szenen. Laut Li Zhichao verringert sich in der KI-Videogenerierungsphase der Unterschied in der Produktionszeit zwischen dramatischen Szenen und Szenen mit Spezialeffekten deutlich. Komplexe Szenen erfordern immer noch eine vorangehende Gestaltung, aber sie müssen nicht mehr den gleichen langwierigen Prozess von realen Dreharbeiten und Spezialeffektproduktion durchlaufen.

Noch wichtiger als die Zeit ist der Kapitalumschlag.

„Früher hat man für ein Projekt mehrere Jahre gebraucht, jetzt kann man mehrere Projekte in einem Jahr abschließen, und der Kapitalumschlag hat sich qualitativ verändert.“ Nach Ansicht von Li Zhichao ist ein großes chronisches Problem der herkömmlichen Film- und Fernsehbranche, dass ein investiertes Kapital oft ein oder zwei Jahre oder sogar mehrere Jahre braucht, bis es Einnahmen bringt, sodass Projekte und Investoren lange Zeit festgelegt sind.

Für die Film- und Fernsehbranche bedeutet ein kürzerer Produktionszyklus auch, dass man früher Marktrückmeldungen erhält. Die Produktionsseite hat die Möglichkeit, vor der nächsten Investition Themen, Budget und Ausdrucksweise an die Leistung des vorherigen Werks anzupassen, sodass der Zeit- und Kapitalaufwand für einzelne Fehlversuche voraussichtlich sinken wird.

Eine weitere Veränderung durch KI findet vor dem Projektstart statt: Einige Ideen, die früher wegen zu hoher Kosten verworfen wurden, können jetzt in die Produktion gehen.

Die Vorstellung verwirklichen, den Wert von IP-Vermögenswerten steigern

Große Szenen verschlingen nicht mehr wahllos Geld, Vermögenswerte werden einmal erstellt und in der gesamten Reihe wiederverwendet

Das Schlagen der riesigen Phantasieschmetterlingsflügel in *Traum des Schmetterlings* und die Schlacht der beiden Drachen von Kunlun in *Traum der Himmelsfrau* sind markante berühmte Szenen, bei denen das Publikum die KI-Produktion akzeptiert. Aber im herkömmlichen Produktionssystem haben diese „geldverschlingenden“ Highlights möglicherweise nicht einmal die Chance, in Produktion zu gehen.

„Ein Live-Action-Projekt mit gleichem Investitionsvolumen würde solche Szenen schon in der Projektplanungsphase abschrecken“, erinnerte sich Li Zhichao. Früher gehörten sie nur zu den Kernszenen von Großproduktionen der S-Klasse. Budgetbeschränkungen werden oft schon vorab an Drehbuchautoren und Regisseure weitergegeben, sodass Szenen verkleinert, Handlungen angepasst oder Charaktere die Sache mit ein paar Zeilen Dialog erledigen müssen.

KI hat es ermöglicht, diese Szene zu behalten, und lässt die Vorstellungen in diesem klassischen IP, die früher durch das Budget eingeschränkt waren, einen konkreten Ausdruck finden.

Nach der Veröffentlichung der Werke gab der Markt eine positive Rückmeldung. Am ersten Wochenende nach der Veröffentlichung belegten *Traum des Schmetterlings* und *Traum der Himmelsfrau* den ersten und fünften Platz beim Marktanteil der effektiven Wiedergaben in der Filmkategorie von Yunhe; *Traum der Himmelsfrau* erhielt eine interne Bewertung von 8,6 Punkten und wurde 2026 zum Film mit der höchsten Bewertung in der Kategorie der Webfilme auf iQiyi.

Zweifellos ermöglicht KI eine Neuberechnung solcher Kreationen. Laut Li Zhichao verringert sich in der Videogenerierungsphase der Unterschied in den Zeit- und Rechenkosten zwischen dramatischen Szenen und großen Spezialeffektszenen deutlich. Komplexe Szenen erfordern immer noch mehr vorangehende Gestaltung, und der Arbeitsaufwand des künstlerischen Teams steigt, aber der zusätzliche Aufwand zur Erzielung von Wundern steigt nicht mehr so sprunghaft an wie bei herkömmlichen realen Dreharbeiten.

Die Veränderung der Kosten wirkt sich umgekehrt auch auf die Projektauswahl aus. Geschichten, die früher wegen zu teurer visueller Effekte und zu hoher Produktionsschwierigkeiten zurückgestellt wurden, können nun wieder diskutiert werden. Drehbuchautoren müssen sich beim Schreiben nicht mehr durch das Budget einschränken lassen. Genres wie Fantasy und Science-Fiction, die man sofort als geldverschlingend einstuft, haben zum ersten Mal die Chance auf eine regelmäßige Produktion.

Es gibt eine Rechnung mit längerfristigem Wert als die Kostensenkung bei einzelnen Projekten: die Vermögenswerte.

Bei herkömmlichen realen Dreharbeiten fallen Ausgaben wie Make-up der Schauspieler, Anwesenheit des Personals und Koordination vor Ort wiederholt an, sie gehören zum einmaligen Verbrauch. Bei der KI-Produktion können die festgelegten Charakterbilder und visuellen Einstellungen gespeichert werden, als Material, das bei der nachfolgenden Produktion direkt aufgerufen werden kann. Li Zhichao nennt dies eine „riesige Produktivitätsrevolution“.

Diese Wiederverwendung hat bereits klare nachfolgende Verwendungszwecke. In der Reihe „Träume im Vergangenen Leben“ haben die drei Hauptdarsteller ihre Bilder lizenziert und selbst synchronisiert. Die digitalen Charakterbilder, Szenen und Requisiten sind alle zu standardisierten, wiederverwendbaren digitalen Vermögenswerten geworden. Der dritte Film *Traum der Prinzessin* kann die festgelegten Hauptcharakterbilder der ersten beiden Filme übernehmen. Gleichzeitig wurde der gesamte künstlerische Stil in den ersten beiden Werken festgelegt, sodass die nachfolgende Schöpfung eine einheitliche visuelle Grundlage hat. Die Grenzkosten sinken und die Qualität kann stabiler gehalten werden.

Dieser Produktionsgedanke der „Anhäufung von Vermögenswerten und Kostensenkung durch Wiederverwendung“ entwickelt sich von einzelnen Projekten zu breiteren Anwendungen. iQiyi öffnet den externen Schöpfern IP-Wert und KI-Kreativitätsfähigkeiten – seine professionelle AIGC-Filmproduktionsplattform Nadou Pro hat den IP-Bestand erst seit etwas mehr als vier Monaten geöffnet, es gibt bereits über 6600 Werke im Bestand, fast 300 Kooperationsanfragen von Schöpfern sind eingegangen, und der erste von der IP-Bibliothek lizenzierte adaptierte KI-Kurzfilm wurde bereits veröffentlicht.

Wenn IP von „einmaligem Inhalt“ zu einem „nachhaltig betriebenen Pool digitaler Vermögenswerte“ wird, wandelt sich das zugrundeliegende Modell des Filmgeschäfts von kapitalintensiv und geringer Wiederverwendung zu leicht kapitalintensiv und hoher Wiederverwendung.

Kleineres Team, höhere Produktionseffizienz

Mehr als dreißig Personen durchlaufen den Prozess, für den früher Hunderte von Personen benötigt wurden

Die Außenwelt hat oft zwei extreme Vorstellungen von KI-Filmen und Fernsehsendungen: Entweder sind es drei oder fünf Personen, die ständig neue Ergebnisse generieren, oder man geht davon aus, dass man immer noch ein herkömmliches Filmteam von Hunderten von Personen aufbauen muss. Die Reihe „Träume im Vergangenen Leben“ von *Soul Ferry* gibt eine völlig andere Antwort: Die vollständige industrialisierte Arbeitsteilung fehlt nicht, aber die Größe des Filmteams wird stark verkleinert.

Für zwei fantastische Langfilme von jeweils mehr als einer Stunde waren von der Vorbereitung bis zum Abschluss der Nachbearbeitung insgesamt etwa dreißig bis vierzig Mitarbeiter beteiligt, und die gesamte Produktion wurde im Innenbereich abgeschlossen.

Was die Zusammensetzung der Tätigkeiten betrifft, erläuterte Li Zhichao diese neue Produktionslinie: Nachdem der Drehbuchautor das Drehbuch fertiggestellt hat, erledigt ein künstlerisches Team von drei bis vier Personen die Arbeit der künstlerischen Konzeptgestaltung, Einrichtung und Requisiten, die in herkömmlichen Filmen und Fernsehsendungen üblich ist, und deckt gleichzeitig die Funktionen der Besetzung, Kostüme, Gestaltung und Make-up ab. Anschließend generiert ein KI-Projektteam von einem Dutzend Personen im Büro unter der Leitung des Regisseurs Videos anhand der von den Künstlern erstellten Vermögenswerte wie Figuren, Szenen und Requisiten. Die Nachbearbeitung ähnelt dem herkömmlichen Prozess: Nach der endgültigen Schnittfassung synchronisieren die Schauspieler die Stimmen, gleichzeitig werden Mischung, Farbkorrektur und Verarbeitung in ultrahoher Auflösung durchgeführt. „Im Vergleich zu herkömmlichen Filmen und Fernsehsendungen haben sich zwei Bereiche am stärksten verändert