Wenn Qi Wei sich selbst zu einer KI macht, wird es dann eine weitere Option für Markenrepräsentation geben?

Diesen Monat hat Qi Wei auf mehreren sozialen Plattformen offiziell die Einführung ihres persönlichen KI-digitalen Klons „Han Qingxia“ angekündigt und ist damit der erste Künstler in der chinesischen Unterhaltungsindustrie, der aktiv eine standardisierte KI-Lizenz für sein eigenes Bild erteilt.

Der digitale Klon beginnt mit der Aussage „Hallo, ich bin nicht Qi Wei“, um die Grenze zwischen dem echten Menschen und der virtuellen Figur klar zu definieren, und verfügt über eine eigenständige postapokalyptische Persönlichkeit und Handlungslinie.

Bildquelle: Douyin

Qi Wei selbst war tief in den Prozess involviert, sie hat persönlich die Gesichtsausdrücke, Körperhaltungen und Bewegungen des Klons abgestimmt, ihre eigene Originalstimme für die Synchronisation verwendet und gleichzeitig als Produzentin die Skripte und Inhalte des KI-Manhua-Dramas „Endzeit-Sommer“ gesteuert.

Die erste Reaktion der Nutzer war kein Gruß, sondern sie begannen sofort im „Fehlersuchmodus“ jedes Frame zu vergleichen. Sätze wie „Wirklich wunderschön“, „Spannende Aufnahmen“ und „Man muss doch keine Bauchmuskeln zeigen, wenn man ein Kleid trägt“ führten dazu, dass der Kommentarbereich zeitweise mit positiven und negativen Bewertungen überflutet wurde.

Bildquelle: Douyin

Das lässt uns nachdenken: Wenn Prominente aktiv ihr Bild, ihre Stimme und ihre Ausdrucksweise zu lizenzierbaren digitalen Vermögenswerten machen, stehen Marken vor einer neuen Herausforderung. Wenn der echte Mensch nicht anwesend sein kann, kann sein Klon dann weiterhin die Arbeit übernehmen?

Die Technologie macht die Unterscheidung zwischen echt und falsch zu einem alltäglichen Phänomen. Nun muss beantwortet werden: Akzeptieren die Nutzer das, werden Marken es verwenden und wie lange kann die Popularität anhalten? Lassen Sie uns gemeinsam mit der Perspektive von „TopKlout“ einen Blick darauf werfen.

01

Das Gesicht kann kopiert werden – kann aber auch die „menschliche Note“ repliziert werden?

Ein Meme kann sieben Jahre lang populär bleiben, weil jedes Jahr neue Figuren, neue Spielweisen und neue Inhalte hinzugefügt werden. Wenn wir diese sieben Jahre zurückblicken, von

der Erstellung von Memes durch Nutzer bis zum Eintritt von Marken und neuen Spielweisen jedes Jahr, hat die Entwicklung von „Ein Becher im Herbst“ drei Phasen durchlaufen.

Virtuelle Menschen sind längst keine Neuheit mehr. Bereits 2021 gewann @Liu Yeyi mit einem zweiminütigen Video schnell eine große Anzahl an Followern. Die Kombination aus spannender Handlung, Beauty-Thema und dem Metaverse-Boom machte sie aus einem virtuellen Gesicht zu der „Dämonen jagenden Beauty-Expertin“, die im gesamten Internet verfolgt wurde.

Der Durchbruch von @Liu Yeyi war der erste Eindruck, der durch die Präsentation von Technologie entstand. Als der Hype um virtuelle Menschen abklang, zeigte sich: Ein Gesicht kann einmal Aufmerksamkeit erregen, aber nur eine nachhaltige Persönlichkeit und kontinuierliche Inhalte sorgen dafür, dass die Menschen weiter folgen.

Bildquelle: Douyin

Genau hier liegt der Unterschied zwischen Han Qingxia und Liu Yeyi. Liu Yeyi musste ihre Weltanschauung von Grund auf neu aufbauen, während Han Qingxia das über Jahre aufgebaute öffentliche Bewusstsein für Qi Wei erbt. Die Nutzer haben bereits eine „Standardantwort für Qi Wei“ in ihrem Kopf, wie sie aussieht und wie sie spricht – deshalb werden sie das Klon noch strenger prüfen.

Allerdings kann das Gesicht sehr ähnlich gestaltet werden, das bedeutet aber nicht, dass die Person selbst präsent ist.

Wenn Menschen einen Star mögen, mögen sie nicht nur seine Gesichtszüge. Werke, spontane Reaktionen, persönliche Ausdrucksweisen und besondere Momente machen die „menschliche Note“ aus. KI kann die Pausen und kleinen Bewegungen einer Person lernen, aber es ist sehr schwer zu replizieren, warum die Person genau in diesem Moment genau diesen Satz gesagt hat.

Bildquelle: Douyin

Wenn nur das Aussehen stimmt, die Ausdrucksweise aber wie eine einheitliche Vorlage wirkt, wirkt ein möglichst realistisches Gesicht eher wie ein hochauflösender „elektronischer Aufsteller“.

Aber die Technologie will nicht nur beantworten, ob es ähnlich aussieht, sondern auch ob es nutzbar ist. Das Gesicht kann kopiert werden, die „menschliche Note“ nicht. Für Marken kann der Klon die „menschliche Note“ nicht ersetzen, aber er kann Lücken im Terminkalender schließen.

Wenn die Schwierigkeit, Echt und Falsch zu unterscheiden, allmählich zum Standard der Technologie wird, ist der eigentliche Konkurrent des digitalen Klons nicht das echte Gesicht des Menschen, sondern die emotionale Erinnerung der Nutzer an den echten Star.

02

24 Stunden online

Welche Probleme löst der digitale Klon?

Herkömmliche Prominentenwerbung hat Probleme wie enge Terminkalender, begrenzte Inhaltsproduktion und hohe Kosten für Dreharbeiten in verschiedenen Regionen.

Eine einmalige konzentrierte Dreharbeit kann TVCs und Poster erstellen, aber sie deckt nicht die wachsende Nachfrage nach Livestreams, Kurzvideos und Interaktionen mit Fans ab. Wenn ein Trend auftaucht, will die Marke, dass der Werbetreibende schnell auf das Meme reagiert – aber dann stößt man oft auf Terminkonflikte des Künstlers.

Digitale Klons schließen genau diese Lücken. Sie können schnell Inhalte in mehreren Versionen erstellen, Produktpräsentationen, mehrsprachige Inhalte und langfristige Interaktionen durchführen, ohne müde zu werden oder schläfrig zu sein, und sie meistern dichte Prozesse und komplexe Verkaufsgespräche im E-Commerce.

Die herkömmliche Werbung mit „einmaliger Dreharbeit und konzentrierter Verbreitung“ hat die Chance, zu einer kontinuierlich aktualisierten Inhaltsform zu werden. Der digitale Klon von Luo Yonghao hat diese Möglichkeit bereits bewiesen. Laut Berichten von National Business Daily absolvierte der digitale Luo Yonghao 2025 einen 6,5-stündigen Livestream auf Baidu E-Commerce, der über 13 Millionen Zuschauer anzog und einen GMV von über 55 Millionen Yuan erzielte. Bei einigen Kategorien übertraf der Umsatz im Livestream den der vorherigen echten Livestreams im gleichen Zeitraum.

Bildquelle: Weibo

Die Lücken im Zeitplan wurden von E-Commerce-Plattformen mit echtem Geld bereits praktisch gelöst. Zum Beispiel wählen viele Marken im Livestream-Bereich von JD.com virtuelle Menschen für 24-stündige ununterbrochene Livestreams aus. Außerdem kostet der virtuelle Mensch von JD Cloud Yanxi weniger als 100 Yuan pro Tag und kann in nur zwei Stunden den Betrieb aufnehmen. Selbst der engagierteste menschliche Moderator kann diese Betriebsdauer und Produktivität nicht erreichen.

Bildquelle: JD Livestream

Wenn der digitale Klon 24 Stunden online ist, Inhalte in Massen produzieren kann und zu jeder Zeit einspringen kann, erhält die Werbung eine neue Bedeutung. Die Werbung eines echten Stars ist eine einmalige Dreharbeit, die Werbung eines digitalen Klons ist eine kontinuierliche Online-Produktion von Inhalten.

Was Marken hinzugewinnen, ist kein billigerer Star, sondern eine Option, die jederzeit abgerufen werden kann.

03

Können digitale Klons wirklich populär werden?

Ob digitale Klons wirklich populär werden können – der einstige Durchbruch von Liu Yeyi und die anschließende Stille haben uns bereits eine Warnung gegeben.

Laut Daten von QuestMobile lag der GMV von virtuellen Moderatoren 2023 unter einem Fünftel des GMV von menschlichen Moderatoren. Nachdem die Neuheit nachließ, traten Probleme wie hohe Herstellungskosten, inhaltliche Homogenisierung und unzureichende Interaktion zutage. Nutzer sind vielleicht bereit, einmal zuzusehen, um zu staunen „Das ist kein echter Mensch“, aber sie werden nicht jeden Tag zurückkommen, um die gleiche Begrüßungsrede zu hören.

Das erklärt auch, warum digitale Klons zwar keine neue Technologie mehr sind, aber noch nicht in großem Umfang in die Werbelisten von Marken aufgenommen wurden. Werbung bedeutet nicht nur, dass ein prominentes Gesicht die Werbesprüche vorliest – Marken nutzen auch die echte Lebensgeschichte, ästhetische Entscheidungen und das öffentliche Image des Stars.

Viele Marken brauchen immer noch das Gefühl, dass der echte Mensch anwesend ist. Roter Teppich, Modenschauen und Offline-Veranstaltungen vermitteln Authentizität, und das Gefühl „Die Person hat dieses Produkt wirklich ausgewählt“ wird Teil der Markengeschichte. Das Gesicht kann kopiert werden, aber diese durch Zeit angesammelten Beziehungen und Glaubwürdigkeiten können nicht mit einem Klick generiert werden.

Die Erfolge des digitalen Klons von Luo Yonghao sind ebenfalls ein Beweis. Er kann Zeitlücken schließen, die Produktivität erweitern und Produkte wiederholt vorstellen – aber der Grund für den Abschluss von Geschäften liegt immer noch in dem über Jahre aufgebauten Sprachstil, der Glaubwürdigkeit bei der Produktauswahl und der Reichweite von Luo Yonghao.

Der Kern, warum das Publikum kauft, ist immer noch der Name „Luo Yonghao“, nicht eine KI-Persönlichkeit, die unabhängig von dem echten Menschen funktioniert. Wenn man die Vermögenswerte des echten Menschen entfernt und nur die technische Hülle übrig lässt, ist das Geschäftsergebnis nicht unbedingt wiederholbar.

Zurück zu der Frage, ob der digitale Klon von Qi Wei weiter erfolgreich sein kann: Das hängt zunächst davon ab, ob Han Qingxia ihre eigenen inhaltlichen Aufgaben hat. Sie kann hochfrequente Interaktionen, mehrsprachige Inhalte oder die Zusammenarbeit zwischen virtuell und real ausprobieren. Wenn man nur die Sätze, die Qi Wei bereits gesagt hat, von KI wiederholen lässt, wird die Neuheit schnell verschwinden.

Bildquelle: Douyin

Zweitens brauchen Marken nicht nur Popularität während der Veröffentlichungsphase, sondern auch nachvollziehbare Geschäftsergebnisse. Kennzahlen wie die Erhöhung der Inhaltsproduktion, die Anzahl der effektiven Interaktionen und die Konversionsrate. Wenn diese Daten stabil erreicht werden, wird der digitale Klon von einer Technologie-Show zu einer regulären Option im Marketingbudget.

Noch wichtiger ist, dass Marken den Nutzern klar mitteilen müssen, „wer gerade spricht“. Wenn die KI-Identität klar markiert und der Lizenzbereich klar erläutert wird, lässt sich leichter Vertrauen aufbauen. Wenn die Verbraucher fälschlicherweise glauben, dass der Star selbst das Produkt empfiehlt, gewinnt man kurzfristig Reichweite, aber langfristig wird die Glaubwürdigkeit beider Seiten geschädigt.

Soziale Plattformen werden zu dem Schlüsselbereich, in dem digitale Klons ihre „menschliche Note“ entwickeln. Die Fehlersuche, das Erstellen von Memes und die kreativen Zweitverwendungen der Nutzer helfen auch, neue Inhalte für die neue Identität zu erstellen. Ein wirklich lebendiger Klon sollte nicht nur ein abrufbarer Werbeplayer sein, sondern auch die Emotionen der Nutzer auffangen können.

Wenn die Menschen nicht mehr fragen „Ist das wirklich ein echter Mensch?“, sondern anfangen zu erwarten, „Was wird Han Qingxia als Nächstes tun?“, hat der digitale Klon die Schwelle der vorübergehenden Popularität wirklich überschritten.

Deshalb ist der digitale Klon zumindest derzeit eher ein zusätzliches Werkzeug für das Markenmarketing, das sich für die Erstellung von Themen bei der Markteinführung, die Ergänzung von Livestreams und die Massenproduktion von Inhalten eignet. Derzeit ist es sehr schwierig, dass er zum zentralen Werbetreibenden einer Marke wird, insbesondere von Luxusmarken.

Sein ausgereiftester Wert ist ein zusätzlicher Klon, der arbeiten kann. Wenn er nur ein ausreichend realistisches Gesicht hat, aber keine kontinuierlichen Inhalte, keine eigen