KI-Idole können die Logik echter menschlicher Stars nicht einfach unverändert übernehmen.

Der Aufstieg der ersten Welle von AI-Stars verlief nicht reibungslos.

Fang Taozi, die virtuelle Hauptdarstellerin des AI-Kurzfilms „Die entlassene Frau“, behauptete bei der Werbung für Kontaktlinsen, dass „es den ganzen Tag über sehr angenehm zu tragen sei“, was sofort von der Öffentlichkeit in Frage gestellt wurde: Wie kann ein körperloses AI-Charakter das „Angenehme“ empfinden? Duan Yan und Rong Jiqiao, die männliche und weibliche Hauptrolle in dem Werk „Mit dir in tiefer Zuneigung, in den Rest meines Lebens eindringen“, spielten als Schauspieler gemeinsam in dem neuen Werk „Das große Durcheinander der männlichen und weiblichen Lesergruppen nach der Trennung“ auf, was bei den Fans zu Verwirrung darüber führte, wer ihr Idol eigentlich ist und zu welcher Dimensionenwelt es gehört.

Was die für echte Stars üblichen Betriebsformen wie tägliche Vlogs, Aufnahmen am Drehort und Making-of-Materialien angeht, so ist die emotionale Bindung der Fans an AI-Stars bei weitem nicht so stark wie bei den Fangemeinden echter Prominenter.

Das Problem liegt möglicherweise darin, dass die Branche seit dem Aufkommen des Konzepts der AI-Stars instinktiv das Betriebslogik echter Stars angewendet hat. Obwohl echte Stars, virtuelle Idole und AI-Stars alle emotionalen Wert liefern, haben sie völlig unterschiedliche Existenzformen und sollten daher nicht denselben Betriebspfad einschlagen.

Echte Stars können durch echte Lebenserfahrungen, Filmdreharbeiten, Unterhaltungsshows, Gesang und andere Formen den emotionalen Wert in alle Richtungen vermitteln. Virtuelle Idole wie Moderatoren in Sprachräumen sind aufgrund ihrer „zweidimensionalen Hülle“ in ihrem Entwicklungsweg relativ begrenzt und konzentrieren sich hauptsächlich auf virtuelle Live-Übertragungen und Gesang. In diesen begrenzten Szenen stärken sie jedoch durch Gestaltung von Klangfarbe, Aussehen und Persönlichkeit der hinter der Figur stehenden Person ständig die Anziehungskraft von Charakteren wie dem dominanten Chef oder dem fürsorglichen älteren Partner, bringen den emotionalen Begleitwert, der zu den Charakteren passt, auf das Maximum und haben eine große Anzahl weiblicher Fans mit hoher Bindung kultiviert.

AI-Idole hingegen haben weder eine physische Entität noch können sie sich leicht von den „Rollen“ lösen, die sie darstellen, um unabhängig zu existieren. Ihre Betriebs- und kommerziellen Verwertungsformen sollten daher natürlich zu dieser einzigartigen Existenzform passen. Anstatt den Pfad echter Stars einfach zu kopieren, ist es besser, die Szenen und Methoden zu finden, in denen AI-Idole ihren emotionalen Wert entfalten können, um in diesem Bereich die emotionalen Bedürfnisse der Fans, die sie auf die AI-Figur projizieren, bestmöglich zu erfüllen und den Fans einen höher konzentrierten und gezielteren emotionalen Wert zu bieten.

Daher müssen die Kreativteams hinter den AI-Stars, wenn sie die Bindung der Fans langfristig aufrechterhalten wollen, sich beruhigen, von dem Denken der eilenden kurzfristigen Verwertung abweichen, ernsthaft über die einzigartige Existenzform von AI-Idolen nachdenken und darüber, wie sie den Fans wirklich wirksamen emotionalen Wert liefern können.

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Die Übernahme des Modells echter Stars durch AI-Stars funktioniert nicht

Die Unvereinbarkeit der Betriebslogik von AI-Stars und echten Stars zeigt sich am direktesten in der kommerziellen Werbung.

Kürzlich veröffentlichte Fang Taozi, die Hauptdarstellerin von „Die entlassene Frau“, ein Werbevideo für Kontaktlinsen auf einer sozialen Plattform und behauptete, dass „es den ganzen Tag über sehr angenehm zu tragen sei“. Anschließend wurde das Video wegen des Verdachts auf erfundene Nutzungseffekte entfernt.

Die Diskussionen der Öffentlichkeit erstreckten sich von den Arten von Produkten, die von AI-Stars beworben werden, bis hin zu Fragen wie der Zuständigkeit. Zunächst einmal haben AI-Stars als virtuelle Wesen keine Fähigkeit zur Wahrnehmung des Lebens. Daher fehlt ihnen bei der Bewerbung von Produkten wie Lebensmitteln, Getränken, Kleidung und Haushaltsartikeln natürlich die Überzeugungskraft in Bezug auf persönliche Erfahrungen und die Darstellung des tatsächlichen Aussehens der Produkte. Obwohl einige Leute einwenden, dass echte Stars die Produkte bei der Vorstellung auch nicht unbedingt wirklich genutzt oder erlebt haben, gibt es immer noch Unterschiede zwischen den beiden: Echte Stars haben die Erfahrung möglicherweise nicht gemacht, aber AI-Stars können sie zu 100 % nicht erlebt haben.

Selbst bei Werbung, die keine Produkterfahrungen beinhaltet, gibt es andere risikoreiche Punkte, die in Frage gestellt werden können, zum Beispiel „Wer wird sich entschuldigen und antworten, wenn das Produkt Qualitätsprobleme aufweist?“ „Echte Stars müssen bei der Annahme von Werbeverträgen normalerweise das Risiko einer Schädigung ihres eigenen Rufs tragen, während AI-Figuren keine persönliche Glaubwürdigkeit im realen Sinne haben – wie sollen Verbraucher dann Vertrauen aufbauen?“ und so weiter.

Aus der Perspektive der Fans ist es zudem schwierig für AI-Stars, unabhängig von der Welt der Handlung zu existieren, wie es bei echten Stars der Fall ist.

Das Werk „Mit dir in tiefer Zuneigung, in den Rest meines Lebens eindringen“ wurde durch sein schicksalhaftes, herzzerreißendes Liebesdrama beliebt, und die Hauptdarsteller Duan Yan und Rong Jiqiao gewannen viele Fans durch ihre ausgeprägten Charaktere. Unter ihnen sammelte Duan Yan eine große Anzahl weiblicher Fans durch seine Liebesbedürftigkeit, sein Selbstwertgefühl und seine fast paranoide tiefe Zuneigung. Nach dem Ende der Serie kündigte die offizielle Seite an, dass die beiden als „Schauspieler“ gemeinsam in dem neuen Werk „Das große Durcheinander der männlichen und weiblichen Lesergruppen nach der Trennung“ auftreten werden.

Aber nach der Ausstrahlung des neuen Werks fanden viele Fans es „seltsam“. Wenn Zuschauer das Originalwerk ansehen, gehen sie davon aus, dass die Charaktere Menschen sind, die wirklich in der Welt der Serie leben. Sobald die Charaktere jedoch die Welt der Serie verlassen und als „Schauspieler“ existieren, haben die Fans das Gefühl, dass die Charaktere von ihrem eigenen Leben getrennt sind – die ursprüngliche Geschichtenwelt, der extrem tiefe, liebevolle Charakter und die schicksalhaften Erfahrungen scheinen alle falsch zu sein. Und nachdem die AI-Figur die Handlung verlassen hat, scheint sie auch zu einem leeren Blatt Papier zu werden, ohne eigene echte Erfahrungen und persönliche Anziehungskraft, sodass ihre Anziehungskraft auf die Fans natürlich abnimmt.

Eigentlich waren Duan Yan und Rong Jiqiao auch die Namen der Charaktere in der Serie, aber bei dem gemeinsamen neuen Projekt wurden sie plötzlich zu den Namen der „Schauspieler“. Dies zeigt voll und ganz, dass die Produzenten zuvor tatsächlich keine Pläne zur Entwicklung von AI-Schauspielern oder AI-Idolen hatten und nur hofften, die Popularität des Werks zu nutzen, nachdem es erfolgreich war. Die Tatsache zeigt, dass diese Nutzung nur auf die Entwicklung mehrerer Staffeln der ursprünglichen Geschichte oder die Entwicklung von Werken im selben IP-Universum hoffen kann, nicht aber auf völlig neue Projekte.

Es ist ersichtlich, dass AI-Stars kaum zu Wesen werden können, die völlig identisch mit echten Stars sind. Wenn Zuschauer echte Film- und Fernsehwerke ansehen, wissen sie, dass die Schauspieler „spielen“, aber die Schauspieler selbst existieren immer außerhalb der Rollen. Verschiedene Rollen können ständig in den Lebenslauf des Schauspielers aufgenommen werden und die Wachstumsgeschichte „dieses Stars“ bilden, während AI-Stars nur die Lebenserzählung aus der Welt der Serie haben.

Gerade weil AI-Stars schwer von der Handlung getrennt werden können, ist es auch schwierig für sie, eine Fangemeindekultur zu bilden, die völlig identisch mit der von echten Stars ist.

Gegenwärtig haben die ersten Generationen von AI-Stars wie Duan Yan, Rong Jiqiao, Jiang Yuechu und Fang Taozi nacheinander Kurzvideokonten eröffnet, um Inhalte wie tägliche Vlogs und Aufnahmen am Drehort zu veröffentlichen. Aus den Kommentaren und Interaktionen geht jedoch hervor, dass sich die Diskussionen hauptsächlich auf die Aufforderung zur Fortsetzung der Handlung und technische Fragen wie „Wie realistisch sind sie eigentlich?“ konzentrieren. Nur wenige sind neugierig auf das Privatleben der Idole, wie es in echten Fangemeinden der Fall ist.

Mit anderen Worten: AI-Stars, die von der Handlung getrennt sind, fehlt oft ein unabhängiges Subjekt, das die emotionale Projektion der Fans nachhaltig aufnehmen kann. Daher ist es schwierig für sie, außerhalb der Werke stabile emotionale Verbindungen zu bilden, wie es bei echten Stars der Fall ist.

Daher liegt das Problem nicht darin, dass AI-Stars „nicht genug wie echte Menschen sind“, sondern darin, dass sie von vornherein keine echten Menschen sind. Wenn man das Betriebsmodell echter Stars einfach übernimmt, ist es natürlich schwer, dieselben Ergebnisse zu erzielen.

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Verschiedene Existenzformen erfordern unterschiedliche Betriebslogiken

Egal ob es sich um echte Stars, virtuelle Idole oder AI-Stars handelt – aufgrund ihrer unterschiedlichen Existenzformen sollten sie in ihren Betriebsweisen voneinander abweichen.

Echte Stars haben ein echtes Subjekt, und ihr Kernvermögen ist die „Person“. Daher haben sie den größten Spielraum in der Beziehung zwischen Star und Fans sowie auf dem kommerziellen Weg. Zum Beispiel können echte Stars durch Filmdreharbeiten, Reality-Shows, Unterhaltungsshows, Gesang, Modenschauen und viele andere Methoden die Rollengestaltung und die Erfolge ihrer Werke ständig in ihre eigene Lebenserzählung aufnehmen. Inhalte wie Vlogs, Aufnahmen am Drehort, Making-of-Materialien und Interaktionen in Fan-Gruppen werden ebenfalls ständig verpackt, um gemeinsam diese Erzählung über „den Star selbst“ zu bilden und den Fans eine Vorlage für die Projektion des „idealen Selbsts“ zu bieten.

Auch bei kommerziellen Kooperationen haben echte Stars natürliche Vorteile. Da sie über echte Lebenserfahrungen verfügen, haben sie einen größeren Auswahlspielraum bei Produktkategorien, Werbeformen und Inhaltsausdrücken und können leichter Vertrauen aufbauen, das auf echten Erfahrungen basiert.

Im Vergleich dazu ist der Spielraum für virtuelle Idole begrenzter. Nehmen wir virtuelle Moderatoren in Sprachräumen als Beispiel: Obwohl sie beliebte Charaktere wie den dominanten Chef, den fürsorglichen älteren Partner, den anhänglichen jungen Mann und den Charakter im antiken Stil gestalten, ist es aufgrund ihrer Existenzform als „zweidimensionale Figur + reale Person hinter der Figur“ schwierig für sie, Wege wie Filmschauspielerei oder echte Unterhaltungsshows einzuschlagen. Daher nutzen sie den Livestream oft als ihren Kernort und setzen Live-Übertragungen und Gesang als Hauptdarstellungsform ein.

Aber in diesen begrenzten Szenen stärken die virtuellen Moderatoren durch Klangfarbe, Aussehen, Gesangsstil und Chat-Stil ständig die Anziehungskraft von Charakteren wie „dominanter Chef“ oder „fürsorglicher älterer Partner“ und bringen den emotionalen Begleitwert, der zu den Charakteren passt, auf das Maximum. Daher haben sie auch eine große Anzahl weiblicher Fans mit hoher Bindung kultiviert, die bereit sind, kontinuierlich für sie abzustimmen und sie zu unterstützen.

Das Kernvermögen von AI-Stars hingegen sind die Handlung und die starken Charaktere. Fans mögen Duan Yan nicht, weil er ein echtes tägliches Leben hat, sondern wegen der wechselhaften Handlung und seiner spezifischen Persönlichkeitsmerkmale wie Liebesbedürftigkeit, Selbstwertgefühl, Paranoia und extrem tiefe Zuneigung – was ein spezifisches emotionales Erlebnis bietet, das von echten Menschen nicht vollständig ersetzt werden kann.

Daher sollte der Betriebsschwerpunkt von AI-Stars darauf basieren, dass sie „keine physische Entität haben“ und „an die Handlung gebunden sind“, um passende Darstellungsformen zu erkunden und den emotionalen Wert, den ihre starken Charaktere liefern können, voll auszuschöpfen. Heutzutage bieten jedoch sowohl Aufnahmen am Drehort, Making-of-Materialien als auch „gemeinsame neue Projekte“ den Fans weder das erwartete Fanerlebnis noch verstärken sie die Anziehungskraft der Charaktere weiter, um den Fans den emotionalen Wert zu liefern, den sie wirklich brauchen – sie dienen meist nur dazu, die Aufmerksamkeit aufrechtzuerhalten und Präsenz zu zeigen.

AI-Eröffnungszeremonie des Werks „Das große Durcheinander der männlichen und weiblichen Lesergruppen nach der Trennung“

Dasselbe gilt für die kommerzielle Werbung: Die Betreiber von AI-Stars müssen ebenfalls klären, welche Produktpalette für ihre Werbung geeignet ist, und passende Werbeformen und Inhaltsausdrücke erkunden. Bei demselben Produkt sollten AI-Stars bei der Werbung möglicherweise Ausdrücke vermeiden, die von Lebenserfahrungen abhängen, wie „persönliche Erfahrung“ oder „echtes Gefühl“, und stattdessen besser aus Perspektiven wie Produktdesign, Modeelementen und sozialem Wert vorgehen.

Was AI-Stars wirklich erkunden müssen, ist nicht, wie sie das Leben echter Stars kopieren können, sondern wie sie die Charaktereigenschaften, Geschichten und den emotionalen Wert der Figuren nutzen können, um eigene Inhalts- und Geschäftsmodelle aufzubauen.

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Lassen Sie die Charaktere weiterleben

Obwohl AI-Stars die ausgereiften Wachstumspfade echter Stars nicht einfach nachahmen können, haben sie für die Betreiber auch Vorteile. Im Gegenteil: Da sie nicht auf das reale Subjekt angewiesen sind, von dem echte Stars abhängen, haben AI-Stars einen größeren betrieblichen Spielraum und mehr Raum für Fehlerversuche.

Erstens haben AI-Stars oft eine längere Lebensdauer. Echte Stars wachsen auf, altern und können durch ihr Privatleben oder negative Ereignisse ihr Image beeinträchtigen. AI-Figuren erleben diese Veränderungen nicht. Solange die Zuschauer noch das emotionale Bedürfnis haben, das zu den Charaktereinstellungen passt, kann ihre Anziehungskraft fortbestehen.

Noch wichtiger ist: Da AI-St