Joey Wong, You Benchang, Qi Wei und weitere haben nacheinander die Lizenz für die Nutzung ihrer KI-Images erteilt, sodass der kommerzielle Wert der Künstler eine zweite Wachstumsphase erlebt.
Im Sommer 2026 hat sich die Beziehung zwischen Künstlern und KI heimlich eine neue Wendung vollzogen.
Vor einem halben Jahr befand sich die vorherrschende Stimme der Branche noch in der Verteidigungsphase, in der KI-Gesichtsveränderungen bekämpft und Rechtsschutzerklärungen veröffentlicht wurden. Nur wenige Monate später hat Qi Wei offiziell ihre persönliche KI-digitalen Doppelgängerin „Han Qingxia“ vorgestellt und eine KI-Comic-Serie realisiert. Joey Wong, die seit über 20 Jahren nicht mehr vor der Kamera steht, hat ihr Spitzenimage für Werbung in Spielen lizenziert. Ng Kai Wah hat sein Porträt im Alter von 20 Jahren an die KI-Filmproduktion übergeben. You Benchang, 93 Jahre alt, hat mit seinem digitalen Doppelgänger Kurzdramen und Markenwerbung gedreht.
Eine Gruppe von Künstlern unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Karrierestufen ist nacheinander durch offizielle Lizenzierung in die KI-Inhaltsproduktionskette eingetreten und hat das Risiko des „Diebstahls von Gesichtern“, für das früher Rechte geschützt werden mussten, in kontrollierbare und verwertbare digitale Vermögenswerte umgewandelt.
Der Kern dieser Welle ist nicht die Technologie selbst, sondern die Neugestaltung der Logik des kommerziellen Werts von Künstlern. Früher hing die Verwertung von Künstlern stark von ihrer physischen Anwesenheit ab, wobei Drehplan, Alter und körperlicher Zustand harte Einschränkungen darstellten. Die Lizenzierung digitaler Porträts bricht die Beschränkungen von Zeit und Raum, sodass das Image in der Spitzenphase dauerhaft erhalten bleibt, ältere Künstler weiterhin Inhalte produzieren können und der IP-Wert von Künstlern, die sich aus der Öffentlichkeit zurückgezogen haben, kontinuierlich freigesetzt wird.
Gleichzeitig treibt die explosionsartige Nachfrage nach nachgelagerten Szenarien wie Kurzdramen, Spielen und Markenwerbung das Lizenzsystem in Richtung Standardisierung voran. Von der Zusammenarbeit bei einzelnen Projekten bis zum langfristigen IP-Betrieb, von der reinen Porträtlizenzierung bis zur tiefgreifenden gemeinsamen Erstellung von Inhalten gehen Künstler verschiedener Ebenen differenzierte digitale Verwertungspfade ein. Auch die Materialstandards, Einstellungsverfahren und Risikokontrolle im Umsetzungsprozess bilden allmählich nachahmbare praktische Erfahrungen.
Drei Arten von Lizenzmodellen: Von der Zusammenarbeit bei einzelnen Projekten bis zum IP-basierten Betrieb
Die Lizenzierung digitaler Porträts folgt keinem einheitlichen Muster. Je nach Karrierestufe, Bekanntheitsgrad und Eigenschaften des klassischen IP des Künstlers unterscheiden sich die entsprechenden Kooperationsformen und Ertragsstrukturen erheblich. Derzeit haben sich in der Branche relativ ausgereifte Lizenzmodelle herausgebildet, die jeweils etablierten Künstlern und aktiven Spitzenkünstlern entsprechen und an unterschiedliche nachgelagerte Szenarien und kommerzielle Ziele angepasst sind.
Der Kernvorteil etablierter Künstler liegt in der „Gefühlserinnerung“ und dem „klassischen Image“. Die meisten dieser Künstler sind seit Jahren aus der Öffentlichkeit verschwunden oder hochbetagt, sodass die Bereitschaft und Durchführbarkeit von echten Aufnahmen gering sind. Die klassischen Rollen, die sie in der Vergangenheit gestaltet haben, verfügen jedoch immer noch über eine starke Marktausstrahlung. Die Zusammenarbeit zwischen Joey Wong und dem Spiel *Tianxia* von NetEase ist ein typisches Beispiel für dieses Modell.
Sie lizenziert nicht ihr aktuelles persönliches Image, sondern das Porträtmaterial aus ihrer Spitzenphase im Alter von 20 bis 30 Jahren. Der Anwendungsbereich ist streng auf das IP-System von *Tianxia* beschränkt, und die Umsetzungsformen umfassen die vollständig von KI erstellte Werbefilm *Qian Ying*, digitale NPCs im Spiel und exklusive Kleidung. Während des gesamten Kooperationsprozesses muss Joey Wong selbst nicht vor der Kamera erscheinen und nicht an den Aufnahmen teilnehmen. Dieses Modell von „begrenztem Szenario + Spitzenimage“ ist im Wesentlichen die Zweitnutzung von schlafenden Film- und Fernseh-IPs, mit der die Vermögensverwertung mit sehr geringen Zeitkosten erreicht werden kann.
Die Zusammenarbeit von Ng Kai Wah und You Benchang gehört ebenfalls zu dieser Kategorie, wobei die Umsetzungsszenarien unterschiedliche Schwerpunkte haben. Der 62-jährige Ng Kai Wah lizenziert sein Porträt im Alter von 20 Jahren an ein KI-Filmunternehmen, um den Hauptdarsteller in einem einzelnen Film zu drehen. Nach der Auslegung von Juristen beschränkt der Vertrag den Nutzungsbereich ausschließlich auf diesen einen Film und verbietet die Übertragung auf andere Filme, Werbung oder abgeleitete Entwicklungen. Ng Kai Wah gab offen zu, dass er mit dem Ergebnis des fertigen Films sehr zufrieden ist: Er kann nicht nur das Gefühl erleben, in jungen Jahren der Hauptdarsteller zu sein, sondern erhält auch ein sehr ansehnliches Honorar.
Der 93-jährige You Benchang geht noch weiter: Er lizenziert nicht nur das Image von Jigong für das Mikrodrama *Der falsche Drachenkönig von Jigong*, sondern öffnet auch die Lizenz für sein digitales Porträt für Marken im Bereich der Altenpflege, um den KI-Werbespot *Mit 93 Jahren habe ich meinen ersten Roboter im Leben bekommen* zu drehen. Im Vergleich zu echten Aufnahmen unterliegt die Erstellung von KI-digitalen Doppelgängern keinen Beschränkungen durch den körperlichen Zustand und den Drehplan des Künstlers. Diese Art der Zusammenarbeit eignet sich sehr gut für ältere Künstler, die immer noch eine hohe öffentliche Bekanntheit haben.
Die Lizenzlogik aktiver Spitzenkünstler ist völlig anders: Ihr Kernziel besteht eher darin, neue Szenarien zu erschließen, die von echten Personen nicht abgedeckt werden können, wie Themen mit vielen Spezialeffekten wie Comic-Adaptionen, Science-Fiction und Ödland. Durch die Gestaltung unabhängiger virtueller IPs erstrecken sie ihren persönlichen Einfluss auf völlig neue Inhaltskategorien.
Der von Qi Wei vorgestellte digitale Doppelgänger „Han Qingxia“ ist die derzeit repräsentativste Erkundung. Diese Figur wurde von Anfang an von Qi Wei selbst abgegrenzt, verfügt über ein unabhängiges Endzeit-Ödland-Charakterprofil und ist offiziell als virtuelle Rolle positioniert, die „nicht Qi Wei“ ist. Das erste umgesetzte Projekt ist die KI-Comic-Serie *Hochsommer am Ende der Welt* auf der Kurzdramen-Plattform Hongguo, die aus dem Roman *Wiedergeburt in der Endzeit: Der Großmeister beginnt mit der Anhäufung von Millionen von Vorräten* von Fanqie Xiaoshuo adaptiert wurde.
Qi Wei hat sich nicht dafür entschieden, das Porträtrecht vollständig zu verkaufen, sondern das Modell der „begrenzten Lizenz + tiefgreifenden Beteiligung“ gewählt. Das Eigentumsrecht am Porträt verbleibt bei ihr selbst, und alle kommerziellen Projekte müssen ihrer endgültigen Prüfung unterzogen werden. Die Ertragsstruktur dieses Modells ist ebenfalls komplexer: Neben der grundlegenden Lizenzgebühr umfasst sie höchstwahrscheinlich auch Einnahmen aus der Verteilung von Kurzdramen, nachfolgenden virtuellen Live-Übertragungen, interaktiven Inhalten und Einnahmebeteiligungen aus mehreren Szenarien.
Bemerkenswert ist, dass in dieser Runde der KI-Lizenzierung sowohl die einmalige Lizenzierung von Joey Wong und Ng Kai Wah, die Abgrenzung von Qi Wei gegenüber dem KI-Image und die unabhängige Unterzeichnung von Verträgen für einzelne Projekte als auch die Beschränkung des Teams von You Benchang auf positive abgeleitete Inhalte im Zusammenhang mit Jigong beweisen, dass die Künstler in der Zusammenarbeit sehr bewusst handeln. Schließlich ist die Verdünnung des kommerziellen Werts und des persönlichen Markenwerts von Schauspielern durch die Massenproduktion von KI-Inhalten vorhersehbar.
Praktische Umsetzung: Tiefgreifende Beteiligung und emotionale Übertragung werden zum Kern
Der endgültige Darstellungseffekt der Lizenzierung digitaler Porträts unterscheidet sich im Kern nicht durch die Fortschrittlichkeit des zugrunde liegenden Algorithmus, sondern durch die Qualitätskontrollstandards im gesamten Prozess und die Tiefe der Beteiligung der Künstler.
Unter den derzeit in der Branche umgesetzten ausgereiften Projekten haben das Spielwerbung von Joey Wong, die von DM Monet Canvas von NetEase Interactive Entertainment in Zusammenarbeit mit Volcano Engine unterstützt wird, die KI-Comic-Serie von Qi Wei, die vom technischen Team von Jimeng realisiert wurde, sowie die Filmprojekte von You Benchang und Ng Kai Wah jeweils wiederverwendbare praktische Pfade beschritten. Von den Standards für die Materialerfassung, dem Prozess der Imageanpassung bis zur Kontrolle der Risikogrenzen wurden konkrete umsetzbare Ausführungsparadigmen gebildet, die nicht auf abstrakten technischen Konzepten beruhen.
Man kann sagen, dass Qi Wei sehr vorausschauend ist: Vor zehn Jahren hat sie bereits ihr virtuelles Bild einmal gescannt und ist im Technologiebereich früher und schneller vorangekommen. Bei diesem Projekt beteiligt sie sich als Produzentin vollständig an der Steuerung des Drehbuchs von *Hochsommer am Ende der Welt* sowie an der Anpassung der Ausdrücke von Han Qingxia und der Synchronisation mit ihrer eigenen Stimme. Die Wiedergabetreue der Figur ist unbestritten. Ein Unfall ereignete sich jedoch bei dem kontroversen Shot im Trailer, in dem die Figur „in einem kurzen, taillenfreien Rock von unten nach oben gefilmt“ wird. Tausende von Nutzern haben Kommentare wie „Was soll der Blick auf den Rocksaum am Anfang?“ mit Likes versehen.
Nachdem das Thema auf die Trendliste aufgestiegen ist, löste Qi Wei die Kontroverse mit den Aussagen „Morgen gehe ich eine Hose kaufen“ und „Der endgültige Film wird sorgfältiger geprüft“ auf und erklärte: „Ich stimme den Vorschlägen aller zu, nehme sie demütig an und wir müssen die Prompt-Wörter optimieren.“ Dies beweist auch, dass die Lizenzierung von KI für Stars nicht nur die grundlegendste Wiedergabetreue berücksichtigen muss, die unter den aktuellen technischen Bedingungen kein Problem mehr darstellt. Vielmehr müssen die strengeren Inhaltsstandards der Öffentlichkeit unter höherer Aufmerksamkeit beachtet werden.
Das Projekt *Qian Ying* von Joey Wong folgt einem anderen Pfad: Das DM Monet-Team von NetEase konzentriert sich auf ihre lizenzierten Videomaterialien aus dem Alter von 20 bis 30 Jahren, kombiniert mit dem multimodalen Referenzsystem Seedance 2.0 von Volcano Engine, um zuerst Licht- und Schattenverhältnisse, Hautton und Gesichtsproportionen verschiedener Materialien zu vereinheitlichen und dann zusammenhängende dynamische Bilder zu erzeugen. Dadurch wird das Problem ungleichmäßiger Bildqualität und uneinheitlicher Stile bei altem Material gelöst. Gleichzeitig wurden Technologien wie das Training mit über 200.000 Frames von Gesichtsbewegungs-Erfassungsdaten, die Modellierung mit klassischem Videomaterial aus 15 Jahren und der Algorithmus zur Ausrichtung von Emotionen und Semantik im gesamten Film eingesetzt.
Der Kern der Phase der Imageanpassung besteht darin, dass Künstler tiefgreifend beteiligt werden, um das allgemeine Problem des „ähnlichen Aussehens aber fehlenden Geistes“ zu lösen. KI kann Gesichtsmerkmale wiedergeben, aber derzeit fehlt es ihr noch an der Fähigkeit, die Spielgewohnheiten und den Charakter des Künstlers präzise zu erfassen. Das ist auch der grundlegende Grund, warum viele digitale Figuren unnatürlich wirken. Die Bewertungen zu *Qian Ying* von Joey Wong sind gemischt, da es an Ausdruck fehlt und die Schönheit relativ leer wirkt. Insbesondere im Vergleich zu ihren ausdrucksstarken Darstellungen in Filmen wie *Die grüne Schlange* und *Die Geistergeschichte der schönen Nixe* ist der Unterschied sehr offensichtlich.
Der Grund, warum das digitale Image von Jigong von You Benchang allgemein gut bewertet wird, liegt darin, dass er selbst als künstlerischer Leiter fungiert, Drehbuch und Spielqualität steuert und gemeinsam mit dem Produktionsteam der Hongguo-Kurzdramen-Plattform die Spieldetails, Bewegungsumfänge und Dialogrhythmen des KI-Images kontrolliert. Dadurch wird sichergestellt, dass die Spiellogik des digitalen Doppelgängers dem klassischen Paradigma der Jigong-Rolle entspricht, anstatt ein ähnliches Gesicht zu generieren, das unpassende Bewegungen ausführt.
Auf der anderen Seite nimmt You Benchang selbst Videos auf, um mit der Öffentlichkeit über Technik und Leben zu sprechen und dem KI-Gesicht die Aufrichtigkeit und emotionale Wärme zu verleihen, die eine echte Person mitbringt. Dies stärkt zweifellos die Akzeptanz der Öffentlichkeit für die entsprechenden KI-Inhalte. Wie man an dem Werbespot *Mit 93 Jahren habe ich meinen ersten Roboter im Leben bekommen* sehen kann, der viele Nutzer zu Tränen rührt, spiegeln sich die Einstellung, Gedanken und Ästhetik von Stars direkt in den lizenzierten KI-Inhalten wider. Dies wird wahrscheinlich auch die echte Barriere für zukünftige lizenzierte KI-Inhalte werden.
Wertsteigerung: Die kommerzielle Erweiterungsrichtung digitaler Vermögenswerte
Derzeit konzentrieren sich die Umsetzungsszenarien für die Lizenzierung digitaler Porträts von Künstlern hauptsächlich auf die Bereiche Kurzdramen, Filme und Spielwerbung. Dies ist jedoch nur die Spitze des Eisbergs des Werts digitaler Vermögenswerte. Unter Bezugnahme auf die Erkundungspfade ausländischer Märkte und unter Berücksichtigung der Nachfrageeigenschaften der heimischen Inhaltsindustrie gibt es noch