KI-Künstler, glaubst du, du hast eine Wahl?

In letzter Zeit sind drei Entwicklungen in der Kultur- und Unterhaltungsbranche wert, gemeinsam betrachtet zu werden.

Qi Wei hat offiziell angekündigt, ihren persönlichen digitalen Doppelgänger Han Qingxia auf den Markt zu bringen, und ist damit die erste aktive Künstlerin im chinesischen Unterhaltungsraum, die standardisierte Autorisierungen für KI-Figuren öffnet. Zuvor hat Joey Wong die KI-Nutzungsrechte für ihr Porträt im Höhepunktalter von 20 bis 30 Jahren an das NetEase-Spiel Tianxia lizenziert, und im Abspann des Kurzfilms Schöne Schatten steht der Namenshinweis „Joey Wong (KI)“; Ng Kai Wah hat die Porträtrechte seines 20-jährigen Ichs an einen KI-Film lizenziert, und die Vergütung ist beträchtlich und erreicht eine Millionenhöhe; der 93-jährige You Benchang kann aufgrund seines hohen Alters keine intensiven Dreharbeiten mehr durchführen, hat sein Porträt und seine Stimme für den KI-Kurzfilm Jigong: Der Falsche Drache lizenziert und fungiert selbst als künstlerischer Leiter.

Gleichzeitig hat Fang Taozi, die Hauptdarstellerin des KI-Kurzfilms Die entlassene junge Frau, innerhalb von 30 Tagen nach ihrem Debüt über 400.000 Fans gesammelt, und der Angebotspreis für Videowerbung von über 60 Sekunden liegt bei 258.000 Yuan, was eine große Anzahl echter Internet-Stars mit Millionen von Fans übertrifft. Duan Yan, der männliche Hauptdarsteller des KI-Manhua-Films Deine tiefe Zuneigung durchdringt mein restliches Leben, hat Armbänder verkauft, und der Umsatz eines einzelnen Modells überstieg eine Million Yuan.

Quelle: Qi Wei 7V

Egal ob es sich um realistische Modellierungen und digitale Doppelgänger handelt, die auf echten Schauspielern basieren, oder um vollständig originelle virtuelle Charaktere (KI-Sänger, KI-Schauspieler, virtuelle KI-Idole, virtuelle KI-Internet-Stars oder KI-Talkshow-Moderatoren usw.), die folgenden Inhalte werden von „Zhixie Dao“ einheitlich als KI-Künstler bezeichnet. Alle weisen auf dieselbe Tatsache hin: KI-Künstler sind kein Konzept mehr, sie sind offiziell aus dem Labor in die Geschäftswelt eingetreten und zu einem bereits funktionierenden Geschäftsmodell geworden.

Gegenwärtig gibt es in der öffentlichen Meinung zwei völlig gegensätzliche, deutliche Narrative. Eine Stimme behauptet, dass KI die Karriere echter Schauspieler vollständig beenden wird, während die andere feststellt, dass KI-Künstler letztendlich nur ein vorübergehender Hype sind.

Beide Urteile teilen im Wesentlichen denselben kognitiven Rahmen, nämlich KI-Künstler als eine Wahlfrage zu betrachten, ob man sie „wählen will oder nicht“ – aber dieser Rahmen selbst ist falsch.

Die Entstehung von KI-Künstlern ist keine Entscheidung eines einzelnen Subjekts, sondern ein unvermeidliches Ergebnis des Kapitals unter den drei Variablen Kosten, Risiko und Effizienz, und ein Plan, dessen Ausführungstaste bereits gedrückt wurde.

Das eigentliche Problem von KI-Künstlern war nie, ob man sie will, sondern wie man damit umgeht. Die wirklich fragwürdigen Punkte lauten: Wie können Praktiker in dieser Runde der Umstrukturierung so schnell wie möglich ihren Platz finden? Wie kann die Branchenregel Grenzen ziehen, um den Wettbewerb geordnet statt ungeordnet zu gestalten? Wie kann das Gesetz so schnell wie möglich Lücken schließen, damit die rasant voranschreitende Technologie auf einem konformen Weg läuft?

I. Warum sind KI-Künstler ein unvermeidliches Ergebnis?

Die Kostenstruktur echter Kurzfilme hat ein grundlegendes Problem: Jeder Film muss von Grund auf neu erstellt werden.

Was bedeutet das? Echte Kurzfilme umfassen mindestens mehr als ein Dutzend Kostenpunkte wie Vorplanung, Drehbuch, Rollenbesetzung, Drehort, Ausrüstung, Filmcrew, den gesamten Postproduktionsprozess, Werbung durch bezahlte Traffic-Förderung und Unternehmensbetrieb – keiner davon darf fehlen, und jeder Punkt ist eine starre Ausgabe.

Ein hochwertiger echter Kurzfilm mit 60 Folgen zu je zwei Minuten verursacht Gesamtproduktionskosten von etwa 500.000 bis 1 Million Yuan. Bei einem hochwertigen KI-Kurzfilm gleicher Größe lassen sich die Gesamtkosten auf unter 200.000 Yuan senken.

Dieser Unterschied bedeutet, dass bei gleichem Kapitaleinsatz das echte Modell ein einziges Projekt unterstützen kann, während das KI-Modell Dutzende von Projekten gleichzeitig starten kann. Wenn das echte Projekt scheitert, sind 1,5 Millionen Yuan umsonst ausgegeben; wenn aber das KI-Projekt scheitert, beträgt der Verlust nur einige tausend Yuan, und man kann einfach eine andere Richtung einschlagen und neu anfangen.

Starre Ausgaben bilden die erste Ebene der Kosten, aber die Risikokosten sind der eigentliche Hebel. Der Skandal von echten Idolen ist ein systemisches Risiko, das Markenhersteller und Produktionsfirmen nicht beseitigen können.

Untreue, Steuerhinterziehung, Fahren unter Alkoholeinfluss, unangemessene Äußerungen – jedes unvorhersehbare Ereignis kann Millionen an Investitionen sofort zunichte machen und zusätzlich den Ruf der Marke schädigen. Dieses Risiko kann nicht bewertet oder abgesichert werden, man kann es nur ertragen.

Quelle: Offizielles Konto von Duan Yan

KI-Künstler haben kein Privatleben, keine Stimmungsschwankungen, werden nicht müde, kommen nicht zu spät und veröffentlichen um drei Uhr nachts keine Social-Media-Beiträge, die den Aktienkurs einbrechen lassen. Für Werbetreibende sind sie ein fast ideales Kooperationsobjekt – ein 100 % kontrollierbares Vermögen, keine Person, die jederzeit Probleme verursachen könnte.

Darüber hinaus können selbst echte Schauspieler, die ihre Gagen senken und sicherstellen, dass sie hochwertige Künstler mit ausgezeichneten Fähigkeiten und gutem Charakter sind, den Produktivitätsfaktor nicht ausschließen.

Die Drehzeit einer Fernsehserie mit 30 bis 40 Folgen beträgt normalerweise etwa 100 bis 130 Tage, die Drehzeit gewöhnlicher Fernsehserien liegt bei 3 bis 4 Monaten. Das ist normalerweise die Zeit, in der man in die Crew eintritt: Vor dem Eintritt in die Crew braucht man noch Anproben und das Durchgehen des Drehbuchs, nach dem Abschluss der Dreharbeiten gibt es noch Synchronisation und Nachdrehs. Bei hochwertigen Projekten ist der Zyklus noch länger. Deshalb ist es für echte Schauspieler bereits eine hohe Belastung, zwei bis drei Filme pro Jahr zu drehen. Sobald aber ein KI-Charakter erstellt ist, kann er gleichzeitig in hunderten von Filmen auftreten, 24 Stunden ohne Unterbrechung arbeiten und 365 Tage im Jahr frei haben.

Daher ersetzen KI-Künstler keine echten Menschen – sie füllen die Lücken in der Inhaltsproduktion in Zeit, Raum und Häufigkeit, die echte Menschen nicht abdecken können. Dieser Produktivitätsunterschied liegt nicht einmal in derselben Größenordnung, man ist aus einer anderen Dimension völlig machtlos dagegen.

Der Markt hat bereits reagiert. Laut dem Datenbericht zu KI-Serien und Manhua-Filmen im ersten Halbjahr 2026, der von der Branchenforschungsinstitution DataEye veröffentlicht wurde, hat der inländische Markt für KI-Kurzfilme in den ersten fünf Monaten von 2026 bereits 22 Milliarden Yuan überschritten, das ganze Jahr über wird voraussichtlich 40 Milliarden Yuan erreicht, und die Nutzerzahl überschritt innerhalb eines halben Jahres 600 Millionen. 62 % der zahlenden Nutzer gehören zur branchenspezifischen Zuwachsgruppe, die zuvor keine Kurzfilme konsumiert hat.

Mit anderen Worten: KI teilt nicht den bestehenden Markt auf, sondern erweitert die Marktgrenzen.

Der Kapitalmarkt sendet gleichzeitig Signale: Am 31. Juli stieg der gesamte KI-Anwendungsbereich an der A-Aktien-Börse an, Aktien von Unternehmen wie Kunlun Wanwei, Chinese Online und Epoint stiegen bis zum Tageslimit. Geld lügt nie – es fließt nach genauer Berechnung der Rendite dorthin, wo die höchste Rendite zu erzielen ist.

Quelle: Yangshi Shipin

Am bemerkenswertesten sind die Veränderungen auf der Kanalseite. Am 22. Juli hat der Fernsehsender Anhui TV in der Hauptsendezeit am Abend die vollständig von KI erstellte Serie Geschichte des Taohua-Sees ausgestrahlt – dies ist die erste in China von KI generierte Serie, die auf einem Satellitenfernsehsender ausgestrahlt wurde.

„Auf einem Satellitenfernsehsender ausgestrahlt“ bedeutet, dass Inhalte über Satellitensignale an Fernsehsender im ganzen Land übertragen werden. Bisher war dieser Kanal nur für traditionelle filmische Inhalte offen. Die Maßnahme von Anhui TV bedeutet, dass von KI generierte audiovisuelle Inhalte erstmals dieselben Ausstrahlungsqualifikationen und Verbreitungskanäle wie echte Filme erhalten haben, von Online-Plattformen in die Mainstream-Fernsehmedien eingetreten sind, und die unkonventionellen Traffic-Produkte einen Statusaufstieg zu den offiziellen Mainstream-Verbreitungsträgern vollzogen haben.

Daten von KuYun zeigen, dass die Einschaltquote der Premiere von Geschichte des Taohua-Sees 0,0349 % betrug und landesweit auf Platz 33 lag; drei Tage später wurden fünf Folgen hintereinander ausgestrahlt, die Einschaltquote stieg auf 0,1067 % und der Rang stieg auf Platz 10 in der landesweiten Hauptsendezeit nach der Primetime. Auf dem lokalen Markt von Anhui erreichte die Serie eine durchschnittliche Einschaltquote von 0,669 % und einen Marktanteil von 9,855 % und belegte den ersten Platz unter allen Kanälen in der Region Anhui zur gleichen Zeit.

Die Entscheidungslogik von Fernsehsendern stimmt mit der von Kapital vollständig überein: Die Werbeeinnahmen sinken seit Jahren, die Beschaffungskosten für Top-Serien sind hoch, und KI-Serien bieten eine akzeptable Alternative zu extrem niedrigen Preisen.

Das spiegelt sich im spezifischen Geschäftsmodell wider: Der geschlossene Wirtschaftskreislauf ist realisiert.

Der Weg von Fang Taozi zeigt die gesamte Monetarisierungskette von KI-Künstlern vollständig: Die Serie wird beliebt, der Charakter wird bekannt, soziale Konten werden aufgebaut, Werbekooperationen werden umgesetzt. Daten von Julong Xingtu zeigen, dass der Angebotspreis für Videos von Fang Taozi mit 1 bis 20 Sekunden 168.000 Yuan beträgt, 21 bis 60 Sekunden 208.000 Yuan und über 60 Sekunden 258.000 Yuan – dieser Preis übertrifft bereits eine große Anzahl echter Internet-Stars mit Millionen von Fans.

Schließlich kaufen Markenhersteller die Effizienz der Reichweite, die Aufmerksamkeit hinter den Wiedergabezahlen. Ob es echt ist oder nicht, spielt keine Rolle – solange die Zahlen auf dem Daten-Dashboard stimmen, reicht das aus.

Quelle: Fang Taozi

Daher sind KI-Künstler ein unvermeidliches Entwicklungsprodukt, die logische Kette ist klar sichtbar: Die Kosten sinken sprunghaft, das Risiko geht fast auf Null zurück, die Produktivität tendiert zur Unendlichkeit. Nachdem diese drei Faktoren zusammenwirken, entstehen nacheinander Marktvalidierung, Kapitalzustrom, Öffnung von Kanälen und ein geschlossener Wirtschaftskreislauf.

Dies ist die optimale Lösung aller rationalen Entscheidungsträger unter den bestehenden Randbedingungen, es hat nichts damit zu tun, wer genau sich für KI entschieden hat, und es spielt keine Rolle, wer sich noch für KI entscheidet oder nicht.

Wenn die Kosten einer Technologie ein Hundertstel der Konkurrenz betragen, das Risiko gegen Null geht und die Produktivität hundertfach höher ist, braucht ihre Existenz keine Zustimmung von irgendjemandem mehr.

II. Das Problem von KI-Künstlern liegt überhaupt nicht bei der KI

Die häufigste Kritik der öffentlichen Meinung an KI-Künstlern weist schließlich auf dasselbe Problem hin: Die Homogenisierung ist schwerwiegend.

Genauer gesagt konzentriert sie sich auf zwei Ebenen: Homogenisierung der Handlung und Gleichheit der Charakterbilder. Diese beiden Kritiken scheinen stark zu sein, halten aber einer Überprüfung nicht stand.

Zuerst zur Handlung: Öffnet man jede Kurzvideo-Plattform, sind die Themen von KI-Kurzfilmen stark konzentriert. Die Kategorie „Aufstieg aus dem Elend“ ist die beliebteste, gefolgt von realistischen Themen wie alltägliches Leben in der Stadt und moderne Geschichten. Wiedergeburt, dominanter Präsident, Rache und Kultivierung zu Unsterblichkeit bilden die gegenwärtige Hauptnarrative von KI-Kurzfilmen.

Aber man ignoriert eine grundlegende Tatsache: Die Homogenisierung der Handlung war nie ein Problem der KI, sondern ein unvermeidliches Ergebnis der Markteffizienz.

Die echte Filmindustrie hat dasselbe Gesetz zwanzig Jahre lang immer wieder bestätigt. Wenn ein historisches Liebesdrama ein großer Erfolg ist, dreht die gesamte Branche solche Dramen; wenn realistische Arbeiten Preise gewinnen, stürzen sich alle auf realistische Themen. Wenn ein Film beliebt ist, erscheinen in den folgenden drei Jahren massenhaft Werke mit ähnlichen Themen – das ist die Normalität der Branche, es hat nichts damit zu tun, ob KI beteiligt ist oder nicht.

Echte Kurzfilme und KI-Kurzfilme weisen eine starke Übereinstimmung bei der Themenauswahl