Können sogar KI-Stars inzwischen auch Waren bewerben und verkaufen?
Vor drei Monaten war die Diskussion über den Ruf von AI-Schauspielern fast gleichbedeutend mit einem Branchenwitz.
Als iQiyi eine KI-Künstlerdatenbank aufbaute, wurde dies so stark kritisiert, dass es auf die Hot-Search-Liste kam. Die KI-Künstler, die von Yueke vorgestellt wurden, hatten weniger als dreistellige Fan-Zahlen. Begriffe wie „Uncanny Valley“, „unangenehm anzusehen“ und „verseuche nicht die chinesische Unterhaltungsindustrie“ galten bereits als milde Kommentare.
In der Film- und Fernsehbranche hat sich ein Konsens herausgebildet: Das Publikum hat eine natürliche physiologische Abneigung gegen „künstliche Personen“, und diese Hürde lässt sich nicht überwinden.
Fang Taozi
Doch heute, drei Monate später, hat die KI-Kurzserie *Das entlassene Mädchen* 220 Millionen Aufrufe erzielt, die Hauptdarstellerin Fang Taozi hat fast 400.000 Fans, und die KI-Talentshow *Starlight 108* hat sogar 108 KI-Mädchen für einen gemeinsamen Wettbewerb organisiert, was auf die Hot-Search-Liste von Weibo stieg.
Doch der Schlag, der den Konsens wirklich brach, passierte in Fang Taozis Vlog: In dem Video tauchte eine Nahaufnahme eines Sonnensprays auf. Nutzer machten Screenshots, vergrößerten sie, und die Anzahl der Diskussionen überschritt über Nacht zehntausend: Nimmt KI jetzt schon Werbeaufträge an?
Von physiologischer Abneigung bis zur bereitwilligen Bezahlung haben KI-Stars diese Kluft in weniger als einem Quartal überwunden.
Und diese wenigen Frames des Sonnensprays werden vielleicht zum wichtigsten Wendepunkt der Film- und Fernsehbranche im Jahr 2026: Wenn virtuelle Charaktere Fanbindung und eine vollständige kommerzielle Kette haben, wie breit ist der Schutzgraben der echten Schauspieler dann noch?
Wie haben KI-Stars den Aufstieg geschafft?
Die Boykottwelle im April war nicht unbegründet.
Damals steckten fast alle erschienenen KI-Charaktere im „Uncanny Valley“ fest: Ihre Hauttextur wirkte wie Plastikmodelle mit zehn Schichten übermäßiger Glättung, ihre Gesichtsausdruckswechsel waren steif wie ineinandergreifende Zahnräder, und ihre Augen waren so leer, dass die Menschen instinktiv den Bildschirm wegwischten.
Was das Publikum sah, war nicht die Aufrichtigkeit der Technik, sondern die Arroganz des Kapitals: Die Plattformen wollten Schauspieler zu einer unbegrenzt kopierbaren Codesequenz machen, ohne Gagen zahlen zu müssen, sich keine Sorgen um Skandale machen zu müssen und sogar keine Namensnennungsrechte gewähren zu müssen.
Diese Haltung, die Menschen aus dem Schaffensprozess zu tilgen, berührte den empfindlichsten moralischen Nerv der Film- und Fernsehbranche. Schauspielerei besteht nie nur aus genauer Wiedergabe von Lippenbewegungen und Aktionen, sondern aus dem Rhythmus des Atmens, der Übertragung von Emotionen und vor allem der Vermischung von Seelen – all das war bei der damaligen KI nicht zu sehen.
Doch im Juli erreichte das Thema „Zwei KI-Schauspieler sind beliebter als die aufstrebenden Stars der chinesischen Unterhaltungsindustrie“ den ersten Platz der Weibo-Hot-Search-Liste und hielt sich über 8 Stunden lang dort. Die im Thema genannten Personen sind genau Fang Taozi und Zhou Yiheng aus der KI-Kurzserie *Das entlassene Mädchen*.
Die Handlung erzählt die Geschichte von Fang Taozi, einem Mädchen aus einer Kleinstadt, das seinen Traum von einer Modelkarriere in der Großstadt verfolgt. Regisseur Feifeifei hat seine eigenen Modellerfahrungen im Alter von 20 bis 27 Jahren in das Drehbuch eingebracht und zeigt die Selbstbehauptung von Frauen gegenüber Versuchungen während ihres Wachstumsprozesses.
Seit der Veröffentlichung der Serie hat die Anzahl der Aufrufe auf einer einzigen Plattform 220 Millionen überschritten. Das persönliche Konto von Fang Taozi hat 389.000 Fans und über 26,84 Millionen Likes, während Zhou Yiheng mehr als 128.000 Fans hat. Die beiden Konten werden seit weniger als einem Monat betrieben, und die Gesamtzahl der Fans überschreitet 500.000.
Warum wurden die KI-Gesichter, die zuvor bis aufs Blut kritisiert wurden, plötzlich akzeptiert? Weil sich die Betriebslogik von KI-Stars geändert hat.
Frühere KI-Charaktere waren nur Werkzeuge, die an die Handlung gebunden waren. Aber Fang Taozi und Zhou Yiheng bauen ihre persönlichen IPs vollständig nach dem Muster echter Künstler auf: Die Serie übernimmt die Entwicklung der Geschichte, und die unabhängigen Konten der „Künstler“ sorgen für langfristige Begleitgefühle.
In der Handlung ist Fang Taozi ein Mädchen, das allein in die Großstadt zieht, um seinen Traum zu verfolgen. Außerhalb der Handlung veröffentlicht sie tägliche Schnipsel von selbst zubereitetem Frühstück und Tennisspielen. Die Inhalte, die Realität und Virtualität vermischen, lassen die Nutzer ein echtes Fanerlebnis gewinnen.
Ein weiterer Schlüssel ist die Wahl des Genres. Frühere KI-Kurzserien waren fast ausschließlich von männlich ausgerichteten Wunschgenres wie Fantasie, Aufstieg und Zeitreise dominiert. *Das entlassene Mädchen* hingegen wählt ein realistisches Thema: Die Hauptfigur wird entlassen, von ihrem Chef unterdrückt und weigert sich, unfaire Regeln zu akzeptieren – was genau die emotionalen Schmerzpunkte der heutigen jungen Menschen trifft. Die Aufmerksamkeit des Publikums wird von der Handlung angezogen, und die Unnatürlichkeit der KI-Gesichter wird akzeptiert.
Was die Branche noch mehr erschüttert, ist, dass sich um diese beiden KI-Charaktere bereits eine vollständige CP-Fan-Ökologie gebildet hat. Das Thema „Tao zhi Yi Heng“ ist auf die Hot-Search-Liste gestiegen, die Fans verfolgen die Handlung, genießen die Interaktionen und fordern eine zweite Staffel. Die Effizienz der KI-Sternchenproduktion lässt das traditionelle Sternchensystem der Filmbranche wie ein Produkt des letzten Jahrhunderts erscheinen.
Das Publikum hat die KI nicht plötzlich akzeptiert. Sie wurden in einer Situation, in der das Angebot an echten Inhalten versiegt und KI-Inhalte massiv vorhanden sind, vorwärtsgetrieben, und ihre Konsumgewohnheiten haben sich unmerklich verändert.
Gutes Aussehen ist nur der erste Schritt
Wenn gutes Aussehen der Schlüssel ist, mit dem Fang Taozi die Herzen des Publikums öffnet, dann ist die Fähigkeit, Profit zu erzielen, der eigentliche Hebel, der die Branche in Bewegung setzt.
Am 23. Juli veröffentlichte Fang Taozi ein Video mit dem Text „Ein morgendlicher Speicherstand aus der Welt von Taozi, heute gehe ich mit Mimi Tennis spielen“.
In dem Bild benutzt sie das Sonnenspray auf dem Tennisplatz, ihr Aussehen und ihre Bewegungen sind nicht von echten Menschen zu unterscheiden. Im Kommentarbereich raten alle, ob sie eine Werbung für Sonnenspray macht, und das Thema über KI-Künstler, die kommerzielle Aufträge annehmen, löste schnell eine hitzige Diskussion aus.
Der Grund für diese große Erschütterung liegt darin, dass es das Kernproblem der Kommerzialisierung von KI-Stars berührt – die Gewinnung von Einnahmen.
Wenn Fang Taozi nur eine schöne virtuelle Figur wäre, würde das Interesse der Branche immer auf der Ebene von Inhaltsexperimenten bleiben. Aber wenn KI-Künstler die Fähigkeit haben, Einnahmen zu erzielen, ändert sich die Natur der Sache vollständig.
Nicht nur Fang Taozi, der kommerzielle Wert von KI-Künstlern wird vom Markt schnell bestätigt.
In der KI-Manhua-Serie *Deine Zuneigung dringt in mein restliches Leben* hat das Armband, das von den Hauptfiguren Duan Yan und Rong Jiqiao getragen wird, mehr als 10.000 Mal verkauft und einen Umsatz von über einer Million Yuan erzielt. Die Platzierungswerbung in KI-Liebesunterhaltungsshows erstreckt sich von Hautpflegeprodukten und Flüssigfoundation bis hin zu intelligenten Haushaltssystemen, und die Kategorien erweitern sich ständig.
Gleichzeitig haben etablierte Künstler wie Joey Wong und Lawrence Ng ihre Gesichter aus jungen Jahren an KI-Produzenten lizenziert. In den Kommentaren gibt es wenige Verurteilungen, aber viele Wünsche nach weiteren Inhalten.
Aber die rechtlichen Grenzen liegen noch in einer unklaren Zone. Nach dem *Werbegesetz* muss ein Werbebotschafter die Produkte persönlich verwenden oder die Dienstleistungen in Anspruch nehmen. KI-Schauspieler haben keinen Status als zivilrechtliche Person und können rechtlich überhaupt keine Werbebotschafter sein.
Das heißt, Fang Taozi kann nicht für Sonnenspray werben, und Duan Yan kann nicht für das Armband werben, denn im rechtlichen Rahmen zählen virtuelle Personen nicht einmal als Menschen, geschweige denn als Werbebotschafter.
Aber Marken und Produzenten nutzen offensichtlich eine klügere Methode, um diese Hürde zu umgehen: Es handelt sich nicht um eine Botschaftertätigkeit, sondern um eine Sichtbarmachung; nicht um eine Empfehlung, sondern um eine Einbettung.
Das Sonnenspray taucht in der Szene des Vlogs auf, das Armband wird am virtuellen Handgelenk getragen, und die Produkte fügen sich in die Lücken der alltäglichen Erzählung ein. Das ist keine traditionelle Werbung von Stars mehr, sondern eine tiefe Verbindung, bei der Inhalt gleich Werbung ist. Solange das Publikum zuschaut, bekommt die Marke Sichtbarkeit, und solange die Fans folgen, gibt es Raum für Einnahmen.
Der Entstehungspfad von KI-Schauspielern mit hoher Reichweite unterscheidet sich nicht mehr wesentlich von dem echter Stars: Beliebte Serien bringen Fans und machen über Nacht berühmt, Agenturen unterzeichnen Verträge und fördern sie nachdrücklich, Idols wechseln zu Schauspielrollen. Eine vollständige Industriekette für KI-Künstler entsteht: Von der Inhaltsproduktion über das Fan-Management bis hin zur kommerziellen Verwertung frisst jeder Bereich leise den Raum auf, der ursprünglich echten Menschen gehörte.
Ist die KI-Sternchenproduktion ein Trend oder eine Blase?
Wird der Trend der KI-Sternchenproduktion fortgesetzt? Die Antwort ist fast sicher, aber die Entwicklung ist weitaus komplexer als die Erzählung, dass KI echte Menschen ersetzt.
In der ersten Hälfte des Jahres 2026 hat der inländische Markt für KI-Kurzserien bereits 22 Milliarden Yuan überschritten, und es ist fast keine Frage, dass er im laufenden Jahr 40 Milliarden Yuan erreichen wird. Die Anzahl der Nutzer übersteigt 600 Millionen, im ersten Quartal wurden etwa 128.000 Mikroserien in der gesamten Branche veröffentlicht, von denen KI-Mikroserien mehr als 95 % ausmachen.
Allein im März wurden auf Douyin fast 50.000 neue KI-Serien und Manhua-Serien hinzugefügt, durchschnittlich mehr als 1300 pro Tag. Eine echte Kurzserie mit gleichem Umfang braucht dagegen mindestens einen Monat von der Projektplanung bis zur Veröffentlichung.
Gleichzeitig bewegen sich KI-Kurzserien von vertikalen Handybildschirmen zu großen Fernsehbildschirmen. Im Juli wurde die erste vollständig mit AIGC erstellte historische Kostümserie *Die Geschichte des Taohua-Sees* im Hauptsendezeitfenster von Anhui TV ausgestrahlt. Auch Dragon TV und Zhejiang TV haben Kurzserien ausgestrahlt, die vollständig mit KI erstellt wurden. Die KI-Filmbranche ist aus dem Labor der Kurzvideos in die reale Szene der Fernsehausstrahlung, Plattformverbreitung und öffentlichen Bewertung eingetreten.
Niedrige Herstellungskosten, geringe Risiken von Skandalen und eine hundertfach höhere Produktionskapazität als bei echten Serien – all diese Faktoren sorgen dafür, dass die KI-Serien kurzfristig nicht aufhören können.
Noch wichtiger ist, dass das Konzept der KI-Sternchenproduktion bereits einen vollständigen geschlossenen Kreislauf von der Inhaltsproduktion über das Fan-Management bis hin zur kommerziellen Verwertung realisiert hat. Sobald das Kapital sieht, dass sich das Geld zurückverdienen lässt, ist die Wahrscheinlichkeit eines Rückzugs äußerst gering.
Wenn die Produktionsgeschwindigkeit auf der Angebotsseite hundertfach und die Kosten zehnfach unterschiedlich sind, stehen traditionelle Filmemacher nicht mehr vor der Wahl, ob sie konkurrieren wollen, sondern vor der Überlebensfrage, wie sie unter dieser Überlegenheit überleben können.
Aber die Fortsetzung des Trends bedeutet nicht, dass