Von Wu Qihua bis Wang Zuxian: Das Geschäft der KI-Porträtlizenzierung ist nicht so einfach.

„Qianying“ ist zurückgekehrt.

Joey Wong Cho-Yin, die 22 Jahre lang keine Filme mehr gedreht hat, hat NetEase-Spiel Tianxia das Nutzungsrecht für ihr Porträt in der Blütezeit zwischen 20 und 30 Jahren gewährt, um in Form eines digitalen AI-Avatars auf die Leinwand zurückzukehren. In dem Werbespot namens Qianying werden klassische Rollen wie Nie Xiaoqian und Bai Suzhen neues Leben eingehaucht, die durch die Rollenperspektive die vierte Wand durchbrechen und mit den Spielern interagieren. Am Ende des Kurzfilms verwandelt sich Joey Wong in einen weißen neunschwänzigen Fuchs und spricht langsam den Satz: „Nachdem ich durch die Welt der Sterblichen gegangen bin, bin ich immer noch ich“, was genau der kollektiven Nostalgie des Publikums für das goldene Zeitalter der Hongkong-Filme entspricht.

Bis zum neuesten Stand hat der Kurzfilm auf Bilibili bereits über 2,98 Millionen Aufrufe erreicht.

Schauspieler standen AI-Doubles einst aufgrund ihres beruflichen Stolzes und ihrer Identitätsfindung ablehnend gegenüber. Aber angesichts der Tatsache, dass AI-Kurzfilme die gesamte Live-Action-Filmindustrie erschüttern, beginnt sich diese ablehnende Haltung zu lockern.

Die ersten in der Branche, die das Konzept der „Porträtautorisierung für AI“ annehmen, sind etablierte Stars. Neben Joey Wong haben auch Jackie Chan, You Benchang und Lawrence Ng zuvor auf verschiedene Weise AI genutzt, um digitale Avatare für Filme, Mikro-Kurzfilme und andere Werke zu erstellen. Junge Schauspieler hingegen verhalten sich vorsichtig und beobachten die Entwicklung abwartend.

Dieses Geschäft ist nicht so einfach wie Schauspieler, die „ihr Gesicht verkaufen“, und Produzenten, die „Nostalgie vermarkten“. Wenn der AI-Double zu einer zweiten beruflichen Identität des Schauspielers wird, ist das Recht am eigenen Porträt nicht mehr nur ein einfaches persönliches Recht, sondern wird zu einem digitalen Vermögenswert und einem Verhandlungschip für Geschäftsverhandlungen. Wer mit rechtlichen Mitteln seine Rechte und Interessen wahren kann, wird die Initiative in der kommenden Welle der „AI-Doubles“ ergreifen.

Neue Strategien für die Vermarktung von Nostalgie

Der Niedergang des Hongkong-Films und das Altern der Hongkong-Stars sind ein Gefühl und eine Wehmut der Generationen der 80er und 90er Jahre.

Nostalgie ist auch eine Möglichkeit, Einnahmen zu generieren. Ältere Hongkong-Stars, die noch nicht aus der Unterhaltungsbranche ausgeschieden sind, bleiben in Varieté-Shows, Live-Streaming, Sammelfilmen und Online-Kurzfilmen aktiv; nur wenige von ihnen können auf gute Drehbücher treffen und weiterhin als Schauspieler glänzen. Das Publikum freut sich darüber, dass etablierte Stars auf die Leinwand zurückkehren – das ist sowohl eine Erinnerung an ihre eigene vergangene Jugend als auch eine Ehrung für das einstige goldene Zeitalter der Filmindustrie.

„Warum schläfst du nicht mitten in der Nacht und gibst dich wieder als Joey Wong aus?“ „Es ist auch nicht erlaubt, daran zu denken – es ist eine Sünde, daran zu denken“. Im Kommentarbereich von Joey Wongs Werbespot hinterließen Fans Kommentare zur Erinnerung mit ihren klassischen Zitaten. Ein Kommentar weist darauf hin, dass die Autorisierung des Porträts für AI in Zukunft ein großer Trend sein wird, und man wird bald alle Top-Hongkong-Stars der 90er Jahre in dieser Form sehen.

Dieser Trend hat bereits begonnen.

Ende Juni dieses Jahres kündigte der 62-jährige Schauspieler Lawrence Ng bei einer Veranstaltung zur Bewerbung seines neuen Dramas an, dass er das Recht am Porträt seines 20-jährigen Selbst an ein AI-Filmproduktionsunternehmen vergeben hat und mit AI-Technologie einen Film produzieren wird, in dem die junge Version von Lawrence Ng der Hauptdarsteller ist.

Lawrence Ngs repräsentative Rollen umfassen Fang Tangjing in Hail the Judge, Zhang Wuji in The Heaven Sword and Dragon Saber, Ching Chi Mei in Healing Hands und viele mehr. Er gewann die Zuneigung des Publikums mit seinem gutaussehenden Aussehen und seiner zwiespältigen Ausstrahlung. Er gab offen zu, dass er mit dem fertigen Film sehr zufrieden ist: Er kann nicht nur wieder als Hauptdarsteller mit jungem Aussehen auftreten, sondern erhält auch eine sehr gute Vergütung.

Noch früher nutzte der Film The Legend im Jahr 2024 AI-Technologie, um Jackie Chans Aussehen im Alter von 27 Jahren wiederherzustellen. Jackie Chan sagte bei der Premiere: „Plötzlich finde ich, dass diese AI-Rolle attraktiver ist als ich selbst im Alter von 27 Jahren“. Leider war die AI-Technologie damals noch nicht so ausgereift wie heute. Das Publikum kritisierte, dass die Gesichtsausdrücke der AI-Figuren steif und unnatürlich wirkten, und der Film erlitt am Ende einen doppelten Misserfolg bei Kritik und Kasse.

Hinter der Bereitschaft der Schauspieler, „ihr Gesicht zu verkaufen“, stehen mehrere Faktoren. Wirtschaftlich gesehen können sie durch den Verkauf des Rechts am eigenen Porträt eine stattliche Summe erhalten, ohne Zeit und Kraft für anstrengende Dreharbeiten am Filmset aufwenden zu müssen – es ist quasi „Geld verdienen, während man liegt“. Psychologisch gesehen vergeht die Zeit für jeden: Es ist verlockend, wieder das jugendliche Aussehen und den Höhepunkt der Karriere zu erreichen, ohne wie Faust einen hohen Preis zahlen zu müssen.

Nicht nur die einstigen jungen Gesichter können Einnahmen generieren, auch die beeindruckenden Gesichter mittleren und hohen Alters haben ihren Wert.

You Benchang wurde in früheren Jahren durch die Rolle des Ji Gong tief in die Herzen des Publikums eingeprägt und erlangte in den letzten Jahren durch die Rolle des Onkel Ye in der Serie Blossoms Shanghai neue Aufmerksamkeit. Im September letzten Jahres arbeitete der 92-jährige You Benchang mit Hongguo Short Drama zusammen, um den Mikro-Kurzfilm Ji Gong: Der falsche Drachenkönig zu veröffentlichen. Das Werk nutzt digitale Mensch-Technologie, um das Bild von Ji Gong aus der Fernsehserie der 1980er Jahre wiederherzustellen. Bis vor kurzem erreichte der Kurzfilm eine Popularität von 28,03 Millionen auf der Hongguo-Plattform und 7,27 Millionen Aufrufe auf Douyin.

Während Schauspieler außerhalb der Leinwand unweigerlich altern, gibt ihnen AI die Fähigkeit, in ihrer perfektesten Form „für immer anwesend“ zu sein – eine Versuchung, der man kaum widerstehen kann. Während ältere Schauspieler wieder die Aufmerksamkeit des Publikums gewinnen, verhalten sich junge Schauspieler, die sich derzeit in der Aufstiegsphase ihrer Karriere befinden, mit der widersprüchlichen Mentalität „gesehen werden zu wollen, aber Angst davor zu haben, ersetzt zu werden“ und beobachten die Entwicklung abwartend im Stillen.

Junge Gesichter vs. junge Schauspieler

Im April dieses Jahres löste die Aussage von Gong Yu, dem CEO von iQiyi, über die „AI-Künstlerdatenbank“ eine heftige Diskussion aus. Viele Künstler und ihre Studios, darunter Zhang Ruoyun, Yu Hewei, Wang Churan und Li Yitong, veröffentlichten nacheinander Erklärungen, dass sie keine AI-bezogenen Autorisierungen unterzeichnet haben. Unter dem Druck der Öffentlichkeit klärte iQiyi auf: Die Aufnahme von Künstlern in die Datenbank bedeutet nur, dass sie Kooperationsabsichten für AI-Filmprojekte haben, und die Teilnahme an bestimmten Projekten muss separat verhandelt werden. Die relevanten Medien, die zuvor Informationen veröffentlicht hatten, gaben auch eine Korrektur heraus und bestätigten, dass die oben genannten Künstler nicht in die Datenbank aufgenommen wurden. Die starke Reaktion des Publikums und die schnelle Klarstellung der Schauspieler ließen die Außenwelt allgemein annehmen, dass junge Künstler AI-Doubles vollständig ablehnen.

Heute zeigt sich, dass es für einige Stimmen außerhalb des Fokus noch Interpretationsspielraum gibt.

Damals gab Liu Wenfeng, der Senior Vice President von iQiyi, bekannt, dass Künstler wie Ma Su, Cheng Taishen, Chen Zheyuan, Zeng Shunxi, Fang Zhuren und Jiang Long bereits in die Künstlerin-Datenbank aufgenommen wurden. Danach bestritt nur Chen Zheyuan die Autorisierung. Medien berichteten, dass Anwälte in Peking und Shanghai nach dem Vorfall entsprechende Anfragen von Künstlern erhalten haben, aber alle verhalten sich noch abwartend.

Wang Xiaoqi, Anwältin bei der Beijing Haiqin Law Firm, arbeitet seit langem im Bereich Unterhaltungsfilm und geistiges Eigentum. Sie erklärte gegenüber der Medienplattform Guduo, dass sie zwar noch keine Künstler beraten hat, die eine Autorisierung ihres Porträts zur Erstellung unabhängiger AI-Doubles anstreben, aber in den von ihr bearbeiteten Fällen gibt es Situationen, in denen Schauspieler nach Abschluss der Live-Action-Dreharbeiten noch eine Klausel zur AI-Autorisierung unterzeichnen müssen. Diese Porträtautorisierungen können für die spätere AI-Produktion verwendet werden und machen einen kleinen Teil des gesamten Inhalts der Serie aus. Obwohl die generierten Segmente nicht als AI-Erstellung gekennzeichnet werden, haben die Schauspieler das Recht, den Zweck und die Szenarien der AI-generierten Inhalte zu erfahren.

Das bedeutet, dass nicht alle jungen Künstler die Autorisierung für AI ablehnen. Gleichzeitig haben junge Künstler in der frühen Kommunikation mit den Produzenten bereits eine psychologische Vorbereitung auf das Konzept „Live-Action-Dreharbeiten + KI-gestützte Generierung“ getroffen und betrachten es nicht mehr als unerwartet, sondern als regulären Prozess.

Aber die Polarisierung auf dem Markt für das Recht am AI-Porträt ist offensichtlich: Schauspieler, die aus der Branche ausgeschieden oder halb ausgeschieden sind, haben keine Sorgen um ihre zukünftige Entwicklung und nehmen die Autorisierung des AI-Porträts aktiv an. Aktive junge Schauspieler hingegen behandeln AI-Doubles sehr vorsichtig, da sie durch viele Faktoren wie die Planung ihrer Unternehmen, die Reaktionen der Fans und die Veränderung ihres kommerziellen Werts eingeschränkt werden.

Bei den Preisverhandlungen können bekannte Schauspieler dank ihres Einflusses und professionellen Teams die Initiative in den Verhandlungen ergreifen. Zum Beispiel ist You Benchang nicht nur der künstlerische Leiter von Ji Gong: Der falsche Drachenkönig, sondern das Unternehmen, das von seinen Kindern kontrolliert wird, ist auch ein Mitproduzent des Kurzfilms. Daher basiert diese Produktion auf einem Modell, an dem You Benchang und verbundene Kapitalgeber tief beteiligt sind, sodass der Schauspieler die vollständige Kontrolle über den Inhalt hat. Gewöhnliche Schauspieler, insbesondere Statisten, befinden sich jedoch in einer sehr schwierigen Lage: Sie haben keine Möglichkeit, über den Preis zu verhandeln, und müssen ihr Porträt zu niedrigen Preisen in einer einmaligen Paketautorisierung verkaufen.

Wang Xiaoqi analysiert, dass für junge Künstler heute die Zustimmung zur Autorisierung zur Erstellung eines AI-Doubles eigentlich eine Verbrauch ihres Ruhms, ihres Ansehens und ihres sozialen Werts ist. „Egal wie beliebt das von AI generierte Bild ist, es bringt keinen Wertzuwachs für den Künstler“. Die Produzenten berücksichtigen bei der Auswahl von Schauspielern zwangsläufig ihre Bekanntheit, aber „das AI-Bild verbraucht nur die Bekanntheit des Künstlers, anstatt sie zu steigern“.

Aus dieser Perspektive eignet sich das AI-Double-Modell besser für Künstler wie Joey Wong, die einst sehr berühmt waren und heute nicht mehr als Schauspieler arbeiten. „Man kann ihre einstige Bekanntheit als ungenutztes Vermögen betrachten, das sowieso da liegt, egal ob man es nutzt oder nicht“. Im Vergleich zu jungen Schauspielern eignen sich einige Sportstars vielleicht noch besser für dieses Modell, indem sie AI-Doubles in Gastrollen einsetzen – „sie nutzen AI, um ihren Wertebereich zu erweitern, anstatt ihn zu zersplittern“.

Die zwiespältige Mentalität junger Künstler ist leicht zu verstehen und lässt sich in einem Satz zusammenfassen: Wenn es bereits einen AI-Avatar von mir gibt, wozu braucht man dann noch mich persönlich?

Kalte rechtliche Überlegungen hinter dem Fan-Rausch

Die größte Bedeutung der Porträtautorisierung etablierter Stars liegt nicht darin, die Nostalgie einzelner Fangruppen zu befriedigen, sondern den Künstlern in der Branche, die ähnliche Pläne haben, ein Referenzbeispiel zu geben. Der große Erfolg des Falls von Joey Wong hat auch dem normalen Publikum ein erstes Verständnis für das konforme Autorisierungsmodell vermittelt.

Wang Xiaoqi erklärte zuvor gegenüber Guduo, dass das Recht am eigenen Porträt eines Künstlers zu seinen Persönlichkeitsrechten gehört. Um eine rechtmäßige Autorisierung für das Porträt eines Künstlers zu erhalten, braucht man nicht nur die Zustimmung der Agentur, die das Porträt