Von Lawrence Ng bis Joey Wong: Warum sind Stars bereit, ihre Gesichter an KI zu "verkaufen"?

Eine der legendären Göttinnen der Hongkong-Unterhaltungsszene beginnt nun auch, KI zu nutzen.

Mitte Juli hat Joey Wong, die seit langem nicht öffentlich aufgetreten ist, offiziell die Lizenz für ihre Porträtmaterialien aus ihrer Jugend an das NetEase-PC-Spiel *Tianxia* erteilt. Dies ist ein weiteres markantes Beispiel für die kommerzielle Lizenzierung von KI-Porträts von Stars und hat erneut eine breite Diskussion unter Internetnutzern über die KI-gestützte Wiederherstellung klassischer Bilder von Prominenten ausgelöst.

Tatsächlich dringt KI zunehmend in Inhaltsbranchen wie Film, Fernsehen, Spiele und Werbung ein. Die klassischen Bilder von Prominenten entwickeln sich allmählich von früheren Filmerinnerungen zu lizenzierten, betriebsfähigen und nachhaltig entwickelbaren digitalen Vermögenswerten. KI verlängert nicht nur den Lebenszyklus von Star-IPs, sondern eröffnet auch neue Vorstellungen für die Erschließung kommerzieller Werte.

Warum ist Joey Wong also bereit, ihr Gesicht an KI zu „verkaufen“? Wird die Lizenzierung von KI-Porträts zu einem neuen Weg für das Geschäft mit Star-IPs?

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Warum ist Joey Wong bereit, ihr Gesicht an KI zu „verkaufen“?

Die aktuelle Zusammenarbeit zwischen Joey Wong und NetEases *Tianxia* ist keine Star-Werbung im herkömmlichen Sinne, sondern ein KI-Kommerzialisierungsversuch rund um das Porträtrecht.

Aus Sicht des Kooperationsmodells haben beide Seiten klare Grenzen festgelegt. Joey Wong selbst ist nicht aufgetreten, sondern hat die Lizenz für ihre Porträtmaterialien im Alter von 20 bis 30 Jahren für die Entwicklung von Inhalten im Zusammenhang mit *Tianxia* erteilt, um klassische Rollen wie Nie Xiaoqian und Bai Suzhen mithilfe von KI-Technologie nachzubilden. Diese Lizenz beschränkt sich ausschließlich auf die Entwicklung dieses Spiel-IPs und umfasst keine anderen kommerziellen Szenarien.

Auf der konkreten Umsetzungsebene haben beide Seiten gemeinsam den ersten rein AIGC-Werbespot mit offizieller Star-Lizenz in der chinesischen Spielbranche mit dem Titel *Schöne Schatten* herausgebracht, der von DM Monet Canvas von NetEase Interactive Entertainment und Volcano Engine technisch unterstützt wird. Gleichzeitig wurde das KI-Bild in die Spielinhalte integriert und in Form eines digitalen NPCs und eines exklusiven Themen-Kostüms „Schöne Schatten-Geist“ präsentiert, das Spieler kostenlos erhalten können.

In gewisser Weise bietet diese Zusammenarbeit einen neuen Weg für die kommerzielle Erschließung von Star-Porträts im KI-Zeitalter.

In der Vergangenheit dienten die Bilder von Prominenten vor allem spezifischen kommerziellen Szenarien wie Werbung und Öffentlichkeitsarbeit; nach der Beteiligung von KI-Technologie gelangen die lizenzierten klassischen Porträts in Szenarien wie Spiele, virtuelle Inhalte und digitale Derivate und wandeln sich von einmalig genutzten kommerziellen Materialien zu Inhaltsvermögenswerten mit nachhaltigem Entwicklungspotenzial.

Dass Joey Wong zur Vertreterin dieses besonderen Falls geworden ist, ist ebenfalls kein Zufall.

Wie sie in ihrer Begrüßung an die Spieler sagte: „Ich habe das Glück, einst die Jugend vieler Menschen begleitet zu haben und in ihren Herzen erinnert zu werden.“

Joey Wong hat sich seit über 20 Jahren aus der Schauspielerei zurückgezogen, aber in der Erinnerung der Öffentlichkeit sind ihre Bilder in Werken wie *A Chinese Ghost Story* und *Green Snake* nicht verblasst. Das Aufkommen der KI-Technologie bietet genau einen Weg, um Vergangenheit und Gegenwart zu verbinden und diese klassischen, auf der Leinwand existierenden Rollen wieder in das Blickfeld der Öffentlichkeit zu rücken.

Daher ist Joey Wongs Bereitschaft, ihr Gesicht an KI zu lizenzieren, nicht nur aus Nostalgie begründet, sondern eine umfassende Entscheidung zwischen Imagepflege, Privatleben und kommerziellem Wert.

In den letzten Jahren tauchten immer wieder KI-Gesichtsvertauschungs-Kurzvideos und KI-Verkaufskonten auf, und verschiedene unerlaubt erzeugte KI-Bilder von Prominenten kursieren seit langem im Internet. Für Künstler ist es nicht nur langwierig und kostspielig, die Rechte einzeln durchzusetzen, sondern auch schwierig, Verletzungen vollständig zu verhindern.

Anstatt nach einer Verletzung von Rechten passiv nachzuverfolgen, ist es besser, aktiv Lizenzregeln aufzustellen. Durch formelle kommerzielle Vereinbarungen werden Nutzungsszenarien, Kooperationsfristen und Lizenzbereiche klar definiert, um die Initiative für die Nutzung von Porträts im KI-Zeitalter wieder in die eigene Hand zu nehmen und das Risiko willkürlicher Missbrauch zu verringern. Diese Veränderung ist im Wesentlichen der Übergang von der passiven Rechtsdurchsetzung zur aktiven Verwaltung des eigenen Imagevermögens durch Prominente im KI-Zeitalter.

Gleichzeitig kehrt Joey Wong, die sich aus Gründen wie Alter und Lebensplanung seit vielen Jahren aus der Unterhaltungsbranche zurückgezogen hat, mithilfe von KI in einer anderen Form wieder in das Blickfeld der Öffentlichkeit zurück und erfüllt in gewissem Maße die langjährigen Erwartungen ihrer Fans.

In all den Jahren hat Joey Wong wiederholt öffentlich erklärt, dass sie nicht beabsichtigt, in die Unterhaltungsbranche zurückzukehren. Im Vergleich dazu bietet KI einen Weg mit niedrigeren Kosten und klareren Grenzen.

Sie muss nicht persönlich drehen und keine intensiven Unterhaltungsaktivitäten wieder aufnehmen, sondern nur ihre klassischen Bilder aus der Jugend freigeben, um ein Wiedersehen mit der Öffentlichkeit zu vollziehen. Diese Methode trägt sowohl der langjährigen Nostalgie Rechnung als auch behält ihren aktuellen Lebenszustand bei und findet ein neues Gleichgewicht zwischen den Erwartungen der Öffentlichkeit und der privaten Sphäre.

Ein noch realerer Grund liegt in der Überlegung zur Erschließung kommerzieller Werte.

Die zahlreichen klassischen Leinwandbilder, die in der goldenen Ära der Hongkong-Filme entstanden sind, sind an sich die erkennbarsten und langfristig wertvollsten IP-Vermögenswerte der Künstler. In der Vergangenheit gaben diese Vermögenswerte ihren Wert hauptsächlich durch Wiederaufführungen von Filmwerken, Urheberrechtsverbreitungen und Derivate frei; das Aufkommen von KI erweitert nun den kommerziellen Rahmen weiter.

Im Gegensatz zu herkömmlichen kommerziellen Kooperationen hängt die Lizenzierung von KI-Porträts nicht davon ab, dass Künstler kontinuierlich Zeit und Energie investieren. Durch die Lizenzierung der klassischen Bilder aus ihrer Jugend können die seit Jahren ruhenden IPs wieder in kommerzielle Szenarien wie Spiele, Werbung und Kultur- und Tourismus gelangen.

Im Vergleich zu einmaligen kommerziellen Auftritten oder kurzfristigen Werbeverträgen hat diese Art der Lizenzierung einen längeren Betriebszyklus und eine stärkere Reproduzierbarkeit. Für Künstler, die sich aus der Unterhaltungsbranche zurückgezogen haben und nicht beabsichtigen, häufig an kommerziellen Aktivitäten teilzunehmen, ist dies zweifellos ein Geschäftsmodell mit niedrigerem Einsatz, längerem Zyklus und nachhaltigem Betrieb.

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Wird die KI-Lizenzierung zu einem neuen Geschäft für Stars?

Joey Wong ist nicht der erste Star, der die Lizenzierung von KI-Porträts ausprobiert.

Ende Juni dieses Jahres hat der 62-jährige Hongkong-Schauspieler Lawrence Ng die Lizenz für seine Porträtmaterialien aus der Jugend für einen mit KI-Technologie erstellten Film erteilt. Laut seinen Angaben hat er einen Teil des fertigen Films vorab angesehen, ist mit dem Endergebnis sehr zufrieden und hat eine „beträchtliche“ Lizenzgebühr erhalten.

Aus der Sicht der öffentlichen Meinung haben die Versuche der beiden Hongkong-Stars relativ positive Bewertungen erhalten. Viele Internetnutzer sagen, dass sie gerne sehen, wie etablierte Stars mithilfe von KI-Technologie wieder in das Blickfeld der Öffentlichkeit gelangen, und einige sagen sogar direkt: „Das ist die richtige Verwendung von KI.“

Interessanterweise steht dies in krassem Gegensatz zu der zurückhaltenden Haltung, die das Publikum zuvor gegenüber vollständig von KI geschaffenen virtuellen Schauspielern und der KI-Lizenzierung aktiver Künstler gezeigt hat.

Im März dieses Jahres kündigte Youhug Media an, die KI-Schauspieler Qin Lingyue und Lin Xiyan unter Vertrag zu nehmen. Aufgrund ihrer steifen Mimik und der Ähnlichkeit mit Zhai Zilu und Zhao Jinmai löste dies sofort große Kontroversen aus. Obwohl das Unternehmen antwortete, dass KI-Schauspieler nicht in realen Serien eingesetzt werden, wurde es von vielen Zuschauern kritisiert, dass die „Ersetzung von echten Menschen durch künstliche Personen“ nicht nur den Wert von Schauspielern schwächt, sondern auch der Kernlogik der Schauspielkunst widerspricht. Schließlich erzielten die Kurzserienprojekte von Qin Lingyue und Lin Xiyan nur eine mittelmäßige Marktreaktion, und ihre sozialen Konten wurden seit Mai kaum noch aktualisiert. Im April dieses Jahres, als iQiyi die Einführung der „KI-Schauspielerbibliothek“ Nadou Pro ankündigte, war die Reaktion der Öffentlichkeit fast reflexartig und das Thema rückte erneut in den Mittelpunkt der öffentlichen Debatte.

Der grundlegende Grund für die völlig unterschiedlichen öffentlichen Reaktionen auf diese drei Arten von Erkundungen im Bereich „KI + Schauspieler“ liegt in der unterschiedlichen Positionierung der KI-Technologie darin.

Im Gegensatz zu aus dem Nichts geschaffenen KI-Schauspielern und der KI-Lizenzierung aktiver Künstler reproduziert die KI-Porträtlizenzierung, vertreten durch Lawrence Ng und Joey Wong, marktgeprüfte klassische Symbole wie Nie Xiaoqian und Zhang Wuji. Wenn sich die Branche früher hauptsächlich mit der Frage befasste, ob „KI echte Schauspieler ersetzt“, dann ist diese Art von Versuch die „KI-gestützte Förderung echter Schauspieler“.

Hier ist KI eher ein technisches Trägermedium als eine disruptive Inhaltsform. Aus diesem Grund eröffnet es neue Vorstellungen für die Kombination von KI-Technologie und der Schauspielergruppe.

Allerdings ist es noch zu früh zu sagen, dass die Lizenzierung von KI-Porträts zu einem neuen Geschäft für Stars wird.

Derzeit ist es eher ein besonderes Geschäft für eine kleine Anzahl von Künstlern als ein neues Modell, das auf die gesamte Unterhaltungsbranche allgemein übertragen werden kann.

Zunächst muss betont werden, dass die Marktnachfrage tatsächlich vorhanden ist.

In der Vergangenheit stützten sich viele KI-Gesichtsvertauschungs-Inhalte auf unlizenzierte Bilder von Prominenten, sodass Plattformen und Marken mit Verletzungsrisiken konfrontiert waren. Die offizielle Porträtlizenzierung kann einen stabileren kommerziellen Weg bieten. Für Inhaltsanbieter senkt die KI-Technologie den Zeit- und Kostenaufwand für echte Dreharbeiten; für Künstler bietet sie einen neuen Weg zur Weiterentwicklung von IP-Vermögenswerten, was die Grundlage für Fälle wie Joey Wong und Lawrence Ng ist.

Allerdings eignet sich die Lizenzierung von KI-Porträts derzeit eher für etablierte Stars, die sich aus der Unterhaltungsbranche zurückgezogen haben und eine starke Erinnerung an ihre Zeit bei der Öffentlichkeit haben. Für Stars, die noch in der Unterhaltungsbranche aktiv sind und sich in der Aufstiegsphase befinden, hat sie wenig Bedeutung. Einerseits fehlen ihnen klassische Rollen, die seit Jahrzehnten bestehen, und die Nostalgie der Zuschauer, sodass der zusätzliche Nutzen durch die Lizenzierung von KI-Porträts begrenzt ist; andererseits kann die vorzeitige Freigabe des digitalen Bildes die Seltenheit und den Marktwert der echten Person schwächen und Zweifel der Zuschauer an der „übermäßigen Nutzung des eigenen Bildes“ auslösen.

Zweitens bestehen in der Unterhaltungsbranche nach wie vor starre Vorurteile gegenüber der KI-Technologie. Damit die Lizenzierung von KI-Porträts die Bedenken von Prominenten beseitigen und von einzelnen Fällen zu einem ausgereiften Geschäftsmodell werden kann, müssen noch rechtliche, technische und andere Probleme gelöst werden.

Die zentrale Herausforderung auf rechtlicher Ebene besteht darin, wie die herkömmlichen Regeln für die Porträtlizenzierung an die Entwicklung digitaler Bilder im KI-Zeitalter angepasst werden können.

Die Lizenzierung von KI-Porträts umfasst das Training von Modellen, die Generierung digitaler Bilder und die anschließende Inhaltsentwicklung. Sobald das Modell trainiert ist, kann dasselbe digitale Bild theoretisch kontinuierlich aufgerufen werden, um ständig neue Inhalte zu generieren.