Wang Zuxian hat ihr Gesicht an KI verkauft

Am 20. Juli hat das NetEase-Spiel *Tianxia* offiziell bekanntgegeben, dass Joey Wong als Markenbotschafterin zum 18. Jubiläum des Spiels fungiert.

Es ist jedoch bemerkenswert, dass dies keine gewöhnliche Prominentenwerbung ist. Joey Wong selbst ist während des gesamten Prozesses nicht persönlich anwesend, führt keine Livestreams durch und tritt nicht öffentlich auf. Sie hat lediglich das Recht zur Nutzung ihres Gesichts aus der Blütezeit im Alter von 20 bis 30 Jahren an NetEase lizenziert.

Der anschließend veröffentlichte AI-Kurzfilm *Schatten der Schönheit* reproduziert die klassischen Leinwandfiguren, die Joey Wong einst verkörperte, wie Nie Xiaoqian, Bai Suzhen und den geistigen Fuchs. Am Ende des Films steht deutlich die Angabe „Joey Wong (AI)“.

Während Künstler wie Zhang Ruoyun über Nacht Erklärungen veröffentlichten, um die unbefugte KI-Nutzung ihrer Bilder abzulehnen, hat Joey Wong, die sich seit 22 Jahren aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hat, freiwillig das Recht zur Nutzung ihres Porträts aus der Blütezeit überlassen. Dies ist möglicherweise die grausamste Metapher im KI-Zeitalter: Aktive Künstler kämpfen darum, ihre physische Präsenz zu schützen, während bereits zurückgetretene Personen mit ihrem Gesicht mühelos Einnahmen erzielen.

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Wer zahlt für die „Ausgetretenen“?

Das letzte Mal, als Joey Wong in der Öffentlichkeit erschien, geschah dies auf eine fast entschlossene Weise.

Im Jahr 2004, nach Abschluss des Films *Schönes Shanghai*, kündigte sie offiziell den Rückzug aus der Schauspielerei an, zog nach Kanada und übernahm seitdem keine Rollen mehr, trat nicht mehr öffentlich auf und zeigte sich nicht mehr vor der Kamera. In den folgenden 22 Jahren gab es nur vereinzelte Berichte über zufällige Begegnungen mit Passanten und Aufnahmen von ihr in buddhistischen Tempeln.

Daher war die erste Reaktion vieler Menschen, als *Tianxia* zum 18. Jubiläum bekanntgab, dass Joey Wong als Markenbotschafterin fungiert: Warum sucht ein seit 18 Jahren betriebenes altes Spiel eine Schauspielerin, die sich seit 22 Jahren aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hat?

Die Antwort liegt in der Nutzerprofilierung.

Seit der Veröffentlichung im Jahr 2008 hat *Tianxia* bereits Millionen registrierter Nutzer angesammelt. Die Kernspielergruppe ist im Alter von 30 bis 45 Jahren. Diese Spieler waren genau die erste Generation von Zuschauern, als der Film *Die Reise der schönen Geister* 1987 in die Kinos kam. Der Rückblick von Nie Xiaoqian in weißer Kleidung ist die tiefste Prägung in ihren Jugenderinnerungen. Daher besteht das Wesen der Werbung durch Joey Wong nicht darin, einen Star einzuladen, sondern die gemeinsamen Erinnerungen einer ganzen Generation zu wecken.

Nach dieser Logik ist die Wahl von Joey Wong präziser als die Wahl jedes beliebten aktuellen Stars. Die Fans von beliebten Stars sind zu jung, um *Tianxia* zu spielen; das Image von schauspielerisch starken Darstellern ist zu modern und fehlt der nostalgischen Färbung.

Die klassischen Leinwandfiguren von Joey Wong wie Nie Xiaoqian, Bai Suzhen und der geistige Fuchs bilden selbst ein vollständiges emotionales Vermögen. Was durch KI neu aktiviert wird, ist nicht nur ein Gesicht, sondern ein ganzes Bündel an emotionalen Erinnerungen an die goldene Ära der Hongkong-Filme.

Noch wichtiger ist, dass dieser KI-Werbespot *Schatten der Schönheit* einen Präzedenzfall schafft: Es ist der erste Werbespot im inländischen Spielebereich, der die Genehmigung des Prominenten erhalten hat und vollständig auf AIGC-Technologie basiert. Während der gesamten Herstellung wurde keine echte Person gefilmt und kein Double zur Nachbildung eingesetzt. Der Kurzfilm wird technisch von der DM Monet-Leinwand von NetEase Interactive Entertainment und Volcano Engine unterstützt. Der Satz am Ende des Films „Ich bin immer noch ich, nachdem ich die Welt durchschritten habe“ trifft genau die emotionale Schwachstelle der alten Spieler.

Tatsächlich reicht das Marketingkonzept von *Tianxia* zum 18. Jubiläum weiter darüber hinaus. Das KI-Image von Joey Wong bleibt nicht auf den Werbekurzfilm beschränkt. Neben der Erstellung rein digitaler Werbevideos wird ihr KI-Image auch in Form von digitalen NPCs und exklusiven Moden in die Spielwelt integriert. Im Spiel wurde zudem ein exklusives zeitlich begrenztes Modenstück namens „Schattengeist der Schönheit“ eingeführt, das Spieler kostenlos erhalten können.

Die Erweiterung des KI-Images von Joey Wong von einem Werbespot zu einem interaktiven digitalen NPC und einer tragbaren virtuellen Mode im Spiel ist der entscheidende Schritt der Markenbetreiber, um das nostalgische Vermögen in Spielvermögen umzuwandeln.

Hinter dieser Vorgehensweise steht die genaue Erfassung der Psychologie der eigenen Nutzer durch *Tianxia*. Für ein seit 18 Jahren betriebenes altes Spiel ist die knappste Ressource keine neuen Spielmechaniken, sondern der emotionale Anker, um alte Spieler zurückzuholen. Ein digitaler NPC und ein Satz zeitlich begrenzter Moden reichen aus, damit alte Spieler freiwillig das Spiel erneut herunterladen, sich in ihr Konto einloggen und noch einmal durch die Welt von „Große Wildnis“ streifen.

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Warum wagen es die aus der Öffentlichkeit zurückgetretenen Künstler?

Im April 2026 löste die von iQiyi eingeführte „KI-Künstlerbibliothek“ eine öffentliche Debatte aus, auf der die Fotos von Zhang Ruoyun, Chen Zheyuan, Zeng Shunxi und anderen deutlich zu sehen waren.

Der CEO Gong Yu stellte eine äußerst verlockende kommerzielle Vision vor: KI kann die Anzahl der Rollen, die ein Schauspieler pro Jahr spielen kann, von 2 auf 4 steigern. In Zukunft könnte die Aufnahme mit echten Personen zu einem „Weltkulturerbe“ werden.

Bevor dieser Plan jedoch umgesetzt werden konnte, brach eine Welle von Dementi aus. Das Studio von Zhang Ruoyun erklärte als Erstes: „Wir haben keine Genehmigungen im Zusammenhang mit KI unterzeichnet, die Rechtsabteilung bearbeitet dies dringend.“

Yu Hewei, Wang Churan und Li Yutong folgten und bestritten einstimmig, dass sie irgendwelche KI-Genehmigungsvereinbarungen unterzeichnet hätten. Der Satz „iQiyi ist verrückt“ stieg schnell auf den ersten Platz der Weibo-Trends.

Die Angst der Prominenten ist begründet. Sobald sie das KI-Image lizenzieren, verwandeln sie ihr Gesicht in ein unbegrenzt reproduzierbares Markenprodukt. Heute werben sie für ein Spiel, morgen könnte ihr Gesicht in der Werbung eines Konkurrenten auftauchen, übermorgen könnte KI eine Szene mit ihnen erzeugen, die sie nie gespielt haben.

Für beliebte Künstler ist der kommerzielle Wert eng mit der echten Schauspielerei verbunden. Vor dem Hintergrund, dass die KI-Technologie noch nicht allgemein vom Markt anerkannt ist und die entsprechenden Genehmigungsmechanismen noch nicht klar geregelt sind, kann die voreilige Unterzeichnung von KI-Filmgenehmigungen zu Vertrauenskrisen bei den Fans und Risiken für das berufliche Image führen.

Noch fataler sind rechtliche Risiken: Für die digitalen Avatare, die durch KI erzeugt werden, bestehen im aktuellen Rechtsrahmen viele Lücken bei der rechtlichen Einstufung, dem Geltungsbereich der Genehmigung, dem Mechanismus zur Verteilung der Einnahmen und den Grenzen der Datensicherheit. Sobald die Genehmigung erteilt ist, können Künstler kaum kontrollieren, wofür ihr digitales Image verwendet wird.

Aus der Öffentlichkeit zurückgetretene Künstler oder etablierte alte Stars haben diese Belastung überhaupt nicht.

Anfang dieses Jahres enthüllte der 62-jährige Wu Qihua öffentlich, dass er das Recht zur Nutzung seines Porträts an eine KI-Filmproduktionsfirma lizenziert hat.

Die Produzenten erfassen frühe Filmmaterialien, um ein eigenes KI-Modell zu erstellen, das die Gesichtszüge, den Ausdruck und die Körpermerkmale von Wu Qihua in seiner Jugend vollständig nachbildet. Mit diesem digitalen Image wird der gesamte KI-Film erstellt. Von der Erstellung des Drehbuchs über die Renderung der Aufnahmen bis zum Schnitt im Nachbearbeitungsprozess muss Wu Qihua nicht persönlich anwesend sein oder vor Ort spielen.

Daraufhin folgte der 93-jährige You Benchang. Da er aufgrund seines hohen Alters keine anstrengenden Dreharbeiten mehr durchführen kann, hat er sich entschieden, sein Porträt und seine Stimme für die Erstellung von KI-Videos an Markenbetreiber zu lizenzieren, um den jungen Ji Gong in Form eines digitalen Menschen nachzubilden. Die beiden Seiten kooperieren bei der Herstellung des Mikro-Dramas *Ji Gong der falsche Drachenkönig*. Der Vertrag beschränkt die Nutzung des KI-Images ausschließlich auf positive abgeleitete Inhalte zum Ji Gong-IP und behält dem Künstler das Recht zur Prüfung des Drehbuchs und des fertigen Inhalts vor.

You Benchangs Tochter You Sihan hat diese Zusammenarbeit zuvor öffentlich bestätigt und enthüllt, dass die Haltung von You Benchang gegenüber KI offen und vorsichtig ist: Er ist bereit, es auszuprobieren, besteht aber darauf, das Recht zur Prüfung der Inhalte zu behalten.

Diese Haltung von „offen, aber mit Grenzen“ ist genau das ideale Kooperationsmodell für aus der Öffentlichkeit zurückgetretene Künstler: Sie nutzen die technologischen Vorteile, geben aber nicht die letzte Kontrolle über ihr eigenes Image auf.

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Die neue Preisgestaltungsmacht eines Gesichts

Der Fall von Joey Wong wird in der Branche als wegweisendes Beispiel für die vollständige kommerzielle Lizenzierung des KI-Gesichts eines Hongkong-Stars angesehen, da er ein völlig neues Geschäftsmodell begründet: Nur das Porträtrecht aus der Blütezeit wird lizenziert, die Nutzung ist auf ein einzelnes Projekt beschränkt, keine allgemeine Lizenzierung und keine persönliche Werbung.

Joey Wong hat das KI-Porträtrecht für ihre Blütezeit im Alter von 20 bis 30 Jahren lizenziert. Der Anwendungsbereich ist auf das Spiel *Tianxia* beschränkt. Neben der Erstellung rein digitaler Werbevideos wird ihr KI-Image auch in Form von digitalen NPCs und exklusiven Moden in die Spielwelt integriert. Sie selbst taucht nicht auf, nimmt keine Werbetermine wahr und macht keine Livestreams zum Verkauf von Waren. Mit der Verwertung des digitalen Vermögens hat sie den kommerziellen Kreislauf abgeschlossen.

Diese Logik ist auch für Markenbetreiber sehr attraktiv. Im Vergleich zur Einladung echter Stars zur Aufnahme traditioneller Werbespots, bei der man Termine abstimmen, hohe Gagen zahlen und die Kosten für die Herstellung übernehmen muss, senkt die KI-Methode die Kosten und den Kommunikationsaufwand erheblich. Ein KI-Kurzfilm kann innerhalb weniger Tage fertiggestellt werden, und seine Kosten betragen weniger als ein Zehntel der Kosten für die Aufnahme mit echten Personen.

Echte Schauspieler brauchen Termine, Make-up, Transport und Unterkunft, während ein digitaler Schauspieler nur einmal modelliert werden muss, um unbegrenzt wiederverwendet zu werden. Das bedeutet, dass die Effizienz der Gewinnerzielung auf das Maximum gesteigert werden kann.

Alte Schauspieler, vertreten durch Joey Wong und Wu Qihua, sind seltene Porträtressourcen in der Branche. Diese Künstler verfügen über tief im Publikum verwurzelte Leinwandfiguren und einen inhärenten nostalgischen Mehrwert für die Zuschauer. Die Hersteller von langen KI-Filmen und hochwertigen digitalen Filmen sind bereit, hohe Gebühren für eine zielgerichtete Lizenzierung zu zahlen. Die Vertragsabläufe sind standardisiert, die rechtliche Prüfung ist vollständig, und die Regelungen zum Eigentum am KI-Modell, zu thematischen Beschränkungen und zur Vernichtung des Modells nach Ablauf der Gültigkeitsdauer werden klar festgelegt, sodass das Risiko von Verletzungen von Rechten relativ gering ist.

Die andere Seite der Medaille ist jedoch grausam.

Im ersten Quartal 2026 wurden in der gesamten Branche etwa 128.000 Mikro-Dramas veröffentlicht, von denen mehr als 95 % KI-Kurzfilme sind.

Das Schicksal des Schauspielers Xu Peng ist sehr repräsentativ: Im Jahr 2025 erhielt er dank seiner soliden Schauspielerei die Hauptrollen in mehreren Kurzfilmen, deren Aufrufzahlen stark anstiegen. Mit dem Boom der KI-Digitalmenschen-Kurzfilme im Jahr 2026 steht seine Karriere jedoch vor einer tödlichen Herausforderung.

In krassem Gegensatz zu den hochpreisigen, regelkonformen Lizenz