6,6 Punkte für "Kung Fu-Frauenfußballteam": Auf dem Weg zu 3 Milliarden Yuan an der Kinokasse – Wie viele Menschen schulden Stephen Chow noch eine Kinokarte?

6,6 Punkte auf Douban, und Maoyan prognostiziert einen Einspielergebnis von 3 Milliarden Yuan.

Dies sind zwei entscheidende Zahlen zum Film „Kung-Fu-Frauenfußball“. Während die Regel „Einspielergebnis und öffentliche Anerkennung stehen im direkten Verhältnis“ fast schon als selbstverständlich gilt, hat der Markt erneut bewiesen, dass von der Produktion bis zur Premiere das Schicksal eines Films unzählige Unsicherheiten und zufällige Faktoren birgt und niemals vollständig durch Statistiken oder Regeln bestimmt oder festgelegt werden kann.

An seinem ersten Tag erzielte er 260 Millionen Yuan, nach zwei Tagen überschritt das Einspielergebnis bereits 500 Millionen Yuan. Der Film trieb das Einspielergebnis am Sonntag auf über 300 Millionen Yuan und markierte damit den höchsten Tagesumsatz seit dem 26. Februar dieses Jahres. Der Kinomarkt hat endlich einen Blockbuster, der das Publikum in seinen Bann zieht – und man erwartet weitere Filme mit Einspielergebnissen von „1 Milliarde+“ oder „2 Milliarden+“.

Ein Zeichen der Wertschätzung für Meister Xing

Im Internet tobt ein heftiger Streit über die „Theorie der ausstehenden Kinokarten“ und darüber, ob „Kung-Fu-Frauenfußball“ wirklich sehenswert ist.

Die Reaktionen von Filmfans, Kritikern und dem breiten Massenmarkt auf „Kung-Fu-Frauenfußball“ sind völlig unterschiedlich, was zu einer polarisierten öffentlichen Meinung führt. Auf der Douban-Seite des Films machen 5-Sterne-Bewertungen 15,6 % aus, während 1- und 2-Sterne-negative Bewertungen zusammen 24 % erreichen.

In den Augen der ersteren strahlt der Film – von den Trailern bis zum fertigen Werk – einen starken „Billig-Effekt“ aus. Beliebige und unpassende Musik, Kunstrasen aus dem Studio, verzerrte Zuschauer im Stadion, eine Qualität, die sowohl an Kurzserien als auch an Low-Budget-Onlinefilme erinnert, kombiniert mit überzeichneten Darstellungen – die audiovisuelle Ästhetik fehlt völlig, und man weiß nicht, wohin die 380 Millionen Yuan Produktionskosten, davon 190 Millionen Yuan für Spezialeffekte, geflossen sind. Die ersten 30 Minuten des Films sind besonders anstrengend: Anders als die „Gruppenbildung“-Beschreibung in „Shaolin Soccer“ beginnt er ohne jegliche Charakterdarstellung oder Beziehungsaufbau direkt mit der „großen Aktion“.

Doch für die Zuschauer, die ihn lieben, reicht „entspannender, ausgelassener Spaß“ völlig aus. Im Kino lachen die Kinder am lautesten – die Familienfreundlichkeit ist unverkennbar.

Die fünf großen Kampfszenen, die an die Besonderheiten verschiedener Länder angepasst sind, haben die Übertreibung eines Manga-Verfilmungsfilms. Wenn man die ersten 30 Minuten übersteht und in diese Logik eintritt, kann man Spaß daran finden. Der Film enthält Anspielungen auf „Captain Tsubasa“, wie Designs wie der Power-Schuss, der Tiger-Schuss und der Doppel-Schuss.

Designs wie das Kauen von Zähnen als Pistazien oder der Schuss durch eine menschliche Pyramide zeigen blitzartige Vorstellungskraft. Von dem überwältigenden Sieg bis zur unbeschwerten Schlussszene dekonstruiert der Film die „Siegeslehre“. „Sei wie Wasser, mein Freund.“ Der ältere Meister Xing wirkt lockerer, selbstbewusster und sanfter.

Ein wichtiger Grund für die inhaltlichen Kontroversen um „Kung-Fu-Frauenfußball“ ist, dass Stephen Chows Talent als genialer Komödiendarsteller sein Talent als Komödienregisseur übertrifft. Seine selbst erfundene Spielweise und seine Kontrolle über Körpersprache, Dialoge und Emotionen sind in der gesamten chinesischen Welt unersetzlich. Seine anerkannten Meisterwerke „Kung Fu“ und „Shaolin Soccer“ hat er selbst inszeniert und gespielt – wenn andere seine absurde Komödie darstellen, ist das Ergebnis höchstwahrscheinlich eher peinlich als humorvoll, manchmal sogar von anstrengender Aufdringlichkeit geprägt.

Nach dem Ende der Goldenen Ära des Hongkong-Films gibt es kein Team mehr, das seine skurrilen Einfälle umsetzen kann. Sein legendärer Partner Ng Man-tat und sein langjähriger Synchronsprecher Shih Ban-yu sind bereits verstorben. Regisseure und Cutter wie Lee Lik-Chi, Jeff Lau, Wong Jing und Lin On’er, die einst mit ihm Klassiker geschaffen haben, sind in seinen neuen Filmen nicht mehr zu sehen. Ko-Regisseure wie Lam Chi-chung und Lu Zhengyu machen den Film zu einer Art „Fan-Kreation“ – kein Meisterwerk, aber immer noch mit typischem Stephen-Chow-Flair.

Der Durchbruch von „Kung-Fu-Frauenfußball“ spiegelt sich auf mehreren Ebenen wider. Erstens: Was das Publikumsprofil betrifft, machen Nutzer aus Städten der vierten Ebene 38,5 % aus – der Film erreicht vollständig den unteren Markt und zieht allmählich von der Kernzielgruppe der mittleren männlichen Fans zu Familienpublikum über. Zweitens: Auf sozialen Medien teilen viele Zuschauer ihre „Fotos von der Kinoleinwand“ oder sogar gefilmte Videos – dieses Verhalten widerspricht zwar der Kinokultur, ist aber ein Zeichen dafür, dass ein Film über die Kernfans hinaus beliebt wird.

Haben die Filmkritiker vom sprunghaft angestiegenen Einspielergebnis eine Abfuhr erlitten? Tatsächlich ist für kommerzielle Filme, sobald sie die Grundvoraussetzung erfüllen, „anschaulich“ zu sein, die gemischte Bewertung der Inhaltsqualität nicht der wichtigste Faktor für den Markterfolg. Das hat bereits „Die Meerjungfrau“ mit 6,7 Punkten auf Douban bewiesen, das 3 Milliarden Yuan einspielte, und „Journey to the West: The Demons Strike Back“ mit 5,5 Punkten, das 1,652 Milliarden Yuan einbrachte.

Der große Erfolg von „Kung-Fu-Frauenfußball“ wird natürlich von der Vorteilen der Kinoperiode begünstigt: Es gibt kaum Konkurrenten zur selben Zeit, und da die Fußball-Weltmeisterschaft in ihre entscheidende Phase eintritt, ist das Thema Fußball auf sozialen Medien ungewöhnlich populär.

Obwohl der Film mit Prominenten wie Lay Zhang und Dilraba Dilmurat aufwartet und ein breiteres Publikum anspricht als „The New King of Comedy“, liegt die entscheidende Anziehungskraft nach wie vor bei Stephen Chow selbst. Die Filmproduzenten wissen das offensichtlich: Auf den Werbeplakaten steht „Stephen Chow“ stets auffällig.

Mit 260 Millionen Yuan Einspielergebnis am ersten Tag überholte er den Gesamtumsatz von Feng Xiaogangs „Spione fangen“ bereits an einem Tag. Die Prognosen für das Endergebnis stiegen von 1,4 Milliarden über 1,8 und 2,5 Milliarden bis auf 3 Milliarden Yuan – und fast zur selben Zeit sank die Anzahl der Vorführungen von „Spione fangen“ auf etwa 0,3 %.

Vor kurzem wurde Han Hong, die für „Spione fangen“ eingetreten war, wegen ihrer Äußerung, „ein Zeichen der Wertschätzung zu zeigen“, so heftig kritisiert, dass sie sich entschuldigte – und es kursierten Gerüchte, sie würde sich aus der Wohltätigkeitsarbeit zurückziehen.

Die Macht der öffentlichen Meinung ist die Macht kollektiver Emotionen. Die Öffentlichkeit ist nicht bereit, Feng Xiaogang „ein Zeichen der Wertschätzung“ zu zeigen, aber viele sagen: „Es ist egal, ob der Film gut ist – ich schulde Meister Xing eine Kinokarte.“ Man kann nur sagen: Stephen Chows Name ist immer noch zu wertvoll, die Leute lieben ihn zu sehr, um ihn auch nur kritisieren zu wollen.

In der Blütezeit des Hongkong-Films waren „die zwei Chows und ein Cheng“ berühmt. Aber die anderen drei – außer Meister Xing – waren zwar respektierte Superstars, hatten aber keine so starke Anziehungskraft durch Nostalgie: Jedes Mal, wenn ein neuer Film von ihnen erschien, posteten Tausende „Ich muss meine ausstehende Kinokarte einlösen“.

Er ist kein gewöhnlicher Filmemacher, sondern ein kulturelles Symbol, das eine ganze Epoche beeinflusst hat. Mit der emotionalen Färbung der Blütezeit des Hongkong-Films und den unvergesslichen „einfachen Leuten aus der Unterschicht“ wurde er zu dem „Ich“, mit dem sich unzählige Männer identifizieren. Sie nutzten „Zhi Zun Bao“ als Profilbild, zitierten seine berühmten Sätze, um sich selbst zu verspotten, zu gestehen oder an vergangene Lieben zu erinnern. Fast alle Werke von Regisseuren der Generation der 80er-Jahre zeigen den Einfluss Stephen Chows, zum Beispiel „I Am What I Am“ und „Ne Zha“.

Unzählige schweigende, treue Fans mittleren Alters „geben keine Bewertungen auf Douban ab“, aber sie „lösen ihre ausstehende Kinokarte ein“ und verteidigen den Ruf ihres Idols auf Douyin. Sie bilden die Hauptgruppe der Zuschauer von „Kung-Fu-Frauenfußball“. Wenn Stephen Chows nächster neuer Film erscheint, werden sie wieder da sein.

Welche Karten hat die Sommerkinoperiode noch in der Hand?

Die Strategie, große Filme für die Sommerkinoperiode anzukündigen, wird immer unvorhersehbarer. Feng Xiaogangs neuer Film „Spione fangen“ wurde nur eine Woche vor der Premiere angekündigt, danach startete die Werbetour. „Kung-Fu-Frauenfußball“ wählte zuerst eine „flexible Ankündigung“: An seinem Geburtstag am 22. Juni veröffentlichte Stephen Chow ein Video auf sozialen Medien, in dem er sagte, der Film solle voraussichtlich am 10. oder 17. Juli erscheinen, und betonte: „Im Juli kommt er.“

Später wurde der Film „last-minute“ für den 11. Juli angekündigt – nur fünf Tage Vorlaufzeit, mit wenig Werbematerial. Am Tag der Ankündigung gab es nur einen 20-Sekunden-Trailer und ein Plakat, erst einen Tag vor der Premiere erschien ein langer Trailer mit allen Figuren.

Ohne große Werbung überschritt der Vorverkauf nach 9 Stunden 10 Millionen Yuan, die Zahl der Interessierten auf Maoyan überschritt 300.000, und der Vorverkauf nach 5 Tagen überschritt 80 Millionen Yuan. Nach der Premiere stieg die Prognose für das Einspielergebnis stetig. Da sich die Zuschauerentscheidung immer später trifft, die Wirkung der Vorwerbung abnimmt und der Begriff der „Kinoperiode“ an Bedeutung verliert, wird die „last-minute“-Ankündigung großer Filme in Zukunft wahrscheinlich alltäglicher. Viele Produzenten entscheiden sich, Werbekosten zu senken und den Werbezyklus zu verkürzen – ohne dass das den späteren Durchbruch des Films beeinträchtigt. Das stellt Werbeteams und Kinos vor neue Herausforderungen.

Ein immer sensibleres öffentliches Umfeld und häufige Kontroversen veranlassen viele Filme, bei der Werbung „leise“ zu sein – zum Beispiel der historische Film „Die Schlacht der Penghu-Inseln“ mit Jackson Yee, der für den 25. Juli angekündigt ist.

Wenn man sich die Filme der Sommerkinoperiode ansieht, gibt es in diesem Jahr zweifellos viele „Fortsetzungen klassischer IPs“. Schon bei „The New King of Comedy“ vor sieben Jahren gab es Zweifel, dass „alte Ideen wiederverwendet“ werden. „Kung-Fu-Frauenfußball“ ist ganz offensichtlich die geistige Fortsetzung von „Shaolin Soccer“ – 25 Jahre sind seit dem Original vergangen. Nach diesem Muster könnten alle klassischen Filme Stephen Chows neu verfilmt werden.

Die Selbstzitate, die Wiederholung oder das „Wiederaufwärmen von altem Essen“ sind normalerweise ein Zeichen dafür, dass ein Schöpfer seinen Höhepunkt überschreitet. Trotzdem hat Stephen Chow eine unglaubliche Beliebtheit beim Publikum und kann die Kinos zum Lachen bringen – etwas, das andere nicht nachahmen können.

Hollywoods „Toy Story 5“, „Spider-Man 4: Freshman Year“, „Minions and the Big Monster“ und die chinesische Produktion „Jahresversammlung kann nicht aufhören 2!“ sind alles Fortsetzungen von bekannten IPs. Die Branche neigt dazu, Fortsetzungen klassischer IPs und IP-Universen zu entwickeln statt neue Inhalte zu schaffen – das ist eine sicherere Strategie und zeigt, dass die Branche in eine Phase der Schrumpfung eintritt.

Eine neue Überraschung ist der Film „The Backrooms“, von dem wir bereits geschrieben haben: Er wurde von einem Youtube-Regisseur der Generation Z gedreht, überschritt 200 Millionen Yuan Einspielergebnis und gilt als kleiner Überraschungshit. Ein weiterer weltweit erfolgreicher Horrorfilm eines Regisseurs der Generation Z, „Obsession“, der mit 750.000 Dollar Kosten über 400 Millionen Yuan einspielte, erscheint diesen Monat. Nach diesen beiden Filmen könnten in Zukunft noch mehr Horrorfilme folgen.

Angetrieben von „Kung-Fu-Frauenfußball“ hat die Sommerkinoperiode bislang fast 3,5 Milliarden Yuan eingenommen. Im Vergleich zu dem Gesamtumsatz von fast 12 Milliarden Yuan im letzten Jahr fehlen noch etwa zwei Drittel – es braucht mindestens einen weiteren großen Film mit dem Erfolg von „Kung-Fu-Frauenfußball“, um die Periode zu stützen. Wie viele starke Karten hat die Sommerkinoperiode noch?

Die Hoffnungen ruhen auf zwei wichtigen Figuren – den beiden Namen mit der größten Anziehungskraft für das Einspielergebnis: Shen Teng und Jia Ling. Chen Zhixi, Vorsitzende von Ruyi Pictures, verriet kürzlich in der Sendung „Lan Yus Wohnzimmer“: „In der Sommerkinoperiode haben wir noch „Der Wandel