Sind die Stars im Wohnbereich "lebendig" geworden, nachdem der Livestream-Raum erloschen ist?

Ein bemerkenswertes Phänomen in der Unterhaltungsindustrie zeichnet sich ab: Eine Gruppe von Prominenten beginnt, auf ihren eigenen Accounts kontinuierlich lebensbezogene Inhalte im Stil von Content-Erstellern zu veröffentlichen.

Das klingt zunächst nicht nach etwas Neuem – Prominente teilen ihren Alltag und drehen Vlogs schon seit langem. Bei genauerer Betrachtung zeigt sich jedoch, dass dieser neue Versuch sich von allen vorherigen Phasen unterscheidet: Es handelt sich weder um einen „falschen Alltag“ unter perfekten Filtern noch um lautes, auf Verkauf ausgerichtetes Auftreten im Livestream, sondern um eine strukturierte, kontinuierliche Produktion, die der Logik von normalen Content-Erstellern nahekommt.

Su Xings Serie „Nachts die Sterne beobachten und das Ergebnis berechnen“ widmet sich Fußballweltmeisterschaftsvorhersagen, Ma Dis „Ess-Tagebuch“ führt ihn in kleine Lokale überall im Land, Lü Yans „Essen ohne Worte“ zeigt ihn schweigend Takeaway essend, und Mingdao teilt auf Bilibili Videos von Kochen und Stadtbummeln. Die Gemeinsamkeit dieser Inhalte liegt darin: Sie verzichten auf übermäßige Darstellung, drehen sich um echte persönliche Eigenschaften und verfolgen keine sofortigen kommerziellen Ziele. Sie wurden nicht zu viralen, plattformweiten Themen, bauen aber in ihren jeweiligen Zielgruppen stetig positive Resonanz auf.

Diese Veränderung ist kein Zufall. Aus Branchensicht ist sie das Ergebnis mehrerer sich kreuzender Entwicklungen: dem Rückgang des Livestream-Handels, der veränderten Traffic-Logik der Plattformen und dem Bestreben von Künstlern, neue Verbindungswege außerhalb ihrer Werke zu finden. Wenn man diese Fäden zusammenfügt, zeichnet sich eine bemerkenswerte Entwicklung in der Art und Weise ab, wie chinesische Prominente mit der Öffentlichkeit in Kontakt treten.

Wie können Prominente neben ihren Werken noch sichtbar werden?

Um zu verstehen, warum diese Inhalte gerade jetzt entstehen, muss man zu einer grundlegenderen Frage zurückkehren: Wie kann ein Prominenter von der Öffentlichkeit wahrgenommen werden, wenn er keine neuen Werke veröffentlicht, keine Auftritte in Unterhaltungsshows hat und keine Waren im Livestream verkauft?

In den letzten Jahren hat die Antwort auf diese Frage mehrfach gewechselt, doch jede Lösung verlor schnell ihre Wirkung.

Perfekt inszenierte Vlogs waren der erste weitverbreitete Versuch. Um 2018 lösten Aufzeichnungen von ausländischem Studentenleben im Stil von Ouyang Nana einen Trend aus: Mit weichen Filtern wurden disziplinierte Morgenroutinen und Mode-Unboxing-Videos gezeigt, die einen „greifbaren Prominentenalltag“ suggerierten. Prominente wie Lin Yun und Guan Xiaotong folgten diesem Beispiel, und die Plattformen stellten massiv Traffic zur Verfügung. Doch dieses Modell offenbarte schnell seine Schwächen: Die Bilder waren zu perfekt, die Skriptierung zu offensichtlich – im Grunde handelte es sich um eine Miniatur-Reality-Show. Als das Publikum der gleichförmigen Perfektion überdrüssig wurde, verlor diese „traumhafte“ Verbindung ihre Wirkung.

Der Livestream-Handel war die zweite Antwort – und die mit dem größten Aufsehen. Ab 2020 strömte fast die Hälfte der Unterhaltungsindustrie in die Livestream-Räume, und die Plattformen zeichneten ein Bild von einem Milliardenmarkt durch die Kombination aus Unterhaltung und E-Commerce. Doch das Vertrauen schwand schneller als erwartet: Skriptierte Preisverhandlungen, falsche Werbeaussagen und mangelnder Kundendienst wurden aufgedeckt, und die Verbraucher entwickelten schnell eine Immunität gegen das Label „von Prominenten ausgewählt“. Nach 2023 zogen sich viele Künstler still zurück, mit der Erklärung, zu ihrem eigentlichen Beruf zurückzukehren.

Doch der eigentliche Beruf ist nicht immer verfügbar. Die Produktionszyklen von Film- und Fernsehprojekten verlängern sich, Unterhaltungsshows sparen an Kosten, und die Auftrittsgelegenheiten für weniger bekannte Künstler sind sichtbar zurückgegangen. Nach diesen Umwegen stellten die Prominenten fest, dass der Weg, neben ihren Werken stabil mit der Öffentlichkeit in Verbindung zu treten, wieder blockiert schien.

Genau in diesem Moment tauchte ein neuer Versuch auf. Er strebt nicht nach perfekten Bildern wie die inszenierten Vlogs und verfolgt keine sofortigen kommerziellen Ziele wie Livestreams, sondern kehrt zu einem einfachen Ausgangspunkt zurück: Prominente fragen nicht mehr „Was soll ich darstellen?“, sondern „Wer bin ich eigentlich?“.

Wenn Prominente beginnen, „wie Content-Ersteller zu planen“

Inhalte, die nach dieser Idee entstehen, sehen völlig anders aus als bisherige.

Ma Dis „Ess-Tagebuch“ ist im Grunde ein Food-Format, das Lokale besucht: Er geht in kleine Restaurants, bestellt ein paar Gerichte und gibt ehrliche Bewertungen. Ein Video über Mongolisches Feuertopf erhielt auf Douyin über 200.000 Likes – keine Spitzenwerte, aber die häufigsten Kommentare lauteten „echt“ und „dem kann man folgen“. Lü Yans „Essen ohne Worte“ geht noch weiter: Eine feste Kamera, er isst Takeaway, spricht nicht. Gelegentlich kommt ein Gast, der gemeinsam mit ihm schweigend isst. Dieses Format hat auf Xiaohongshu eine stabile Zuschauerschaft aufgebaut, die das Gefühl der Freiheit oder Einsamkeit erlebt, das man hat, wenn man allein isst.

Mingdaos Lebensvideos auf Bilibili setzen nicht auf ein Idol-Image: Er kocht, geht spazieren und plaudert – die häufigste Rückmeldung in den Kommentaren lautet „So ist er also wirklich“. Su Xings Fußballweltmeisterschaftsvorhersagen gehen einen anderen Weg: Aufgrund seiner bekannten Identität als leidenschaftlicher Fußballfan liefert er informative Spielanalysen. Die Nutzer vertrauen darauf, dass er die Spiele wirklich verfolgt – nicht nur auf seinen Prominentenstatus.

Zusammengenommen zeigen diese Fälle klare Veränderungen.

Inhalte sind nicht mehr zufällige Alltagsfreigaben, sondern strukturierte Serien, die sich um persönliche Eigenschaften drehen. Ma Di liebt gutes Essen, Lü Yan ist ebenfalls Food-Fan, Su Xing ist ein echter Fußballfan, Mingdao kocht gerne und liebt das Leben. Die Serien basieren darauf, was eine Person kann und liebt – nicht auf dem leeren Etikett „Prominenter“. Das entspricht bereits der Logik professioneller Content-Ersteller: Ein Nischenthema finden, kontinuierlich Inhalte produzieren und eine eigene Identität aufbauen.

Gleichzeitig reduzieren diese Inhalte bewusst überflüssige Elemente. Es gibt keine Unterhaltungsclichés, keine skriptierten Konflikte und nicht das Gefühl einer „Show“. Die Zuschauer erkennen sich in Ma Dis zufriedenem Gesicht beim Essen des Feuertopfs wieder und spüren in Lü Yans schweigendem, entspanntem Zustand die Freiheit oder Einsamkeit des Alleinessens. Diese Verbindung basiert nicht auf „Darstellung“, sondern auf „Wiedererkennen“ – dem gemeinsamen, erklärungsbedürftigen normalen Moment, den beide Seiten teilen.

Diese Inhalte wurden kaum zu plattformweiten Viral-Hits und schafften es wahrscheinlich nicht auf die Haupt-Trending-Seite von Weibo, aber sie liefern einen anderen Wert: stabile, langanhaltende positive Resonanz. Die Halbwertszeit eines Kommentars wie „So ist er also wirklich“ übersteigt die eines Klatsch-Trends bei weitem.

Interessanterweise werden diese Videos zu einer Art „dynamischem Lebenslauf“. Für die kürzlich gestartete Koch-Show „Genialer Koch“ wurden Ma Di und Lü Yan als Hauptgäste eingeladen – zweifellos weil die Macher die neuen Labels erkannt haben, die sie durch ihre persönlichen Videos aufgebaut haben. Wenn sich dieser Weg von Videos zu Auftritten etabliert, wird wahrscheinlich mehr Prominente dazu anregen, sich an der Erstellung persönlicher Videoinhalte zu beteiligen.

Einstiegswert, Plattformwandel und Marktentscheidung

Diese Versuche sind nicht das zufällige Einfallsteam eines Künstlers. Dahinter stehen drei sich allmählich vereinigende Kräfte: das Marktumfeld, die Ausrichtung der Plattformen und die Bedürfnisse der Künstler.

Betrachten wir zuerst die Seite der Künstler: Diese Inhalte lösen ein praktisches Problem – die Erweiterung der eigenen Fangemeinde. Für nicht führende Künstler sind traditionelle Wege über Werke mit hohen Hürden, langen Zyklen und Unwägbarkeiten verbunden. Ein Schauspieler kann ein ganzes Jahr warten, ohne eine Rolle zu bekommen, die neue Zuschauer auf ihn aufmerksam macht.

Persönliche, lebensnahe Inhalte sind im Grunde ein anderer Zugang. Jemand, der Ma Dis Musik nicht mag, könnte ihm wegen eines empfohlenen Nudelrestaurants folgen; ein Zuschauer, der Lü Yans Komödie nie gesehen hat, könnte durch eine schweigende Ess-Sendung neugierig auf ihn werden. Wenn Su Xing Fußballvorhersagen macht, erreicht er Konsumenten von Sportinhalten; wenn Mingdao auf Bilibili Kochvideos veröffentlicht, tritt er in den Traffic-Bereich der Lebenswelt ein. Aktivitäten wie „Essen“ oder „Fußball schauen“ haben kaum Grenzen zwischen Gruppen – sie erreichen Außenstehende natürlicher als eine Fernsehserie oder ein Album.

Dass Künstler solche Versuche unternehmen, liegt auch an den veränderten Marktbedingungen.

Laut Daten, die Xiaohongshu auf dem Ersteller-Kongress Ende 2025 veröffentlichte, sind die Notizen zum Thema „Lebensstil“ auf der Plattform im Jahresvergleich um über 120 % gestiegen, was die täglichen Interaktionen der Community auf über 4 Milliarden Mal ansteigen ließ. Der Q3-Bericht 2025 von Bilibili zeigt, dass der Bereich „Lebenswelt“ der erste einzelne Inhaltsbereich auf der gesamten Plattform ist, der monatlich über 30 Milliarden Aufrufe erreicht. Skriptfreie Beiträge wie „Alltag“, „Essen“ und „Wohnen allein Vlog“ sind die Haupttreiber des Wachstums. Douyin betonte auf seinen Ersteller-Kongressen der letzten Jahre wiederholt, dass der Algorithmus Inhalten zur „aufrichtigen Lebensaufzeichnung“ mehr Traffic-Gewichtung geben wird.

Mit diesen Zahlen sehen die Prominenten und ihre Teams natürlich den Trend. Die Wachstumskurve lebensnaher Inhalte auf allen Plattformen sendet ein klares Signal aus: Die Nachfrage des Publikums nach Inhalten ohne übermäßige Darstellung steigt. Und Prominente erkennen schnell, dass die Teile von ihnen, die nicht von Kameras der Unterhaltungsshows und Filmskripten abgedeckt werden, bereits fertiges Material für lebensnahe Inhalte sind. Manche lieben gutes Essen, manche schauen gerne Fußball, manche genießen es, allein zu sein – all das existiert bereits im Leben und muss nur aufgezeichnet werden, ohne „darzustellen“.

Nachdem einige Prominente auf eigene Faust Aufmerksamkeit erzeugt haben, wechseln die Plattformen von der „begleitenden Unterstützung“ zur „aktiven Beteiligung“. Zum Beispiel lud Xiaohongshu Su Xing während der Fußballweltmeisterschaft ein, den Video-Podcast „Aufwachen und Fußball schauen“ zu machen, und Bilibili hat zuvor Künstler wie Yu Qian und Cai Ming eingeladen, Video-Blogs zu erstellen.

Diese Kooperationen sind neue Ideen der Plattformen, um den Wert von Prominenten in der neuen Ära zu nutzen. Die Plattformen schätzen die vorhandene Bekanntheit und den anfänglichen Traffic der Prominenten. Indem sie als Content-Ersteller im Bereich Lebenswelt kontinuierlich Inhalte mit persönlichem Label produzieren, können sie den Nutzerbereich weiter ausbauen.

Der Markt ist der endgültige Richter. Das durch den Livestream-Handel aufgezehrte Vertrauen ist bis heute nicht vollständig wiederhergestellt, und das Publikum ist gegenüber allen Inhalten von Prominenten mit „Verkaufsabsicht“ äußerst wachsam. In diesem Kontext ist „nichts verkaufen“ selbst eine wirksame Botschaft: Die Zuschauer wollen nicht geschmeichelt, sondern nicht belästigt werden. Wenn diese Stimmung zur allgemeinen Einstellung wird, ist aufrichtige „Präsenz“ durchdringender als jede sorgfältig inszenierte öffentliche Darstellung.

Schlussfolgerung

Rückblickend auf die letzten Jahre hat die Beziehung zwischen Prominenten und Öffentlichkeit einen scharfen Bruch und einen langsamen Wiederaufbau erlebt. Der Livestream-Handel ließ das Vertrauen auf den Gefrierpunkt sinken, perfekt inszenierte Vlogs machten die Echtheit zweifelhaft. Nachdem alle diese „anstrengenden“ Wege versagt haben, fanden einige Künstler eine neue Möglichkeit: entspannte Präsenz, ohne sich zu überanstrengen.

Eine Nudelsuppe ess