Stephen Chows "strenge Auswahl": Wer erschafft die "Kung-Fu-Frauenfußballmannschaft"?

Dieses Wochenende hat der Filmmarkt erneut einen Überraschungshit hervorgebracht.

Daten der Maoyan Professional Edition zeigen, dass der Film Kung Fu-Frauenfußball unter der Regie von Stephen Chow nach drei Tagen Veröffentlichung die Kassenmarke von 600 Millionen Yuan überschritten hat. Die prognostizierte Gesamtkasseneinnahme ist von anfänglich 1,428 Milliarden Yuan auf 2,505 Milliarden Yuan angestiegen – er hat gute Chancen, um den zweiten Platz der inländischen Kassencharts mit Der Liebesbrief an Oma zu konkurrieren.

Interessanter als die Zahlen ist die Liste der Produzenten. An erster Stelle von Kung Fu-Frauenfußball steht kein etabliertes Filmunternehmen aus Peking oder Shanghai, sondern das Shenzhen Film Studio – ein Unternehmen, das vollständig von der Shenzhen Media Group kontrolliert wird.

Dieser Großfilm, der vom Shenzhen Kulturförderfonds unterstützt wurde und vollständig in Shenzhen gedreht und produziert wurde, deutet zusammen mit Der Liebesbrief an Oma – einem Werk mit nur 14 Millionen Yuan Budget, das fast 1,9 Milliarden Yuan an Kassen einbrachte – auf eine Tatsache hin, die sich gerade vollzieht: Shenzhen etabliert eine neue Position im chinesischen Filmmarkt.

Lange Zeit wurde Shenzhen in der Branche als „Kassenmarkt“ statt als „Filmproduktionsstandort“ definiert – es gab genug Leinwände und einen großen Beitrag zu den Kassen, aber keine Beteiligung an der Inhaltsproduktion. Dass nun zwei Top-Filme nacheinander aus derselben Stadt stammen, kann nicht mehr als Zufall abgetan werden.

Natürlich bleibt es abzuwarten, ob die prognostizierten 2,5 Milliarden Yuan an Kassen tatsächlich erreicht werden. Aber wichtiger als die Kasse ist die Frage: Wie ist die Filmindustrie in Shenzhen aufgestiegen? Und kann Shenzhen nach der Reihe von erfolgreichen Filmen die nationale Filmindustrie weiter umgestalten?

„Produzent“

„Die unschlagbare Kombination aus Kung Fu und Fußball, der einzigartige, originale urkomische Humor von Stephen Chow.“ Diese Aussage in einer Kritik zu Kung Fu-Frauenfußball ist sehr repräsentativ.

In einer Zeit, in der große Regisseure und berühmte Schauspieler kaum noch Kassen garantieren, ist die Anziehungskraft von Stephen Chow immer noch beeindruckend. Die Öffentlichkeit weist ständig auf die Rekorde hin: Der Film wurde kurzfristig angekündigt und hatte fast keine Werbung, war aber der schnellste Vorverkaufsfilm in diesem Sommer, der die Marke von 10 Millionen Yuan überschritt. Am Eröffnungstag erreichte er mit weniger als 50% der Spielzeiten über 80% der täglichen Kasse und brach zudem mehrere Rekorde in der chinesischen Filmgeschichte, darunter die Anzahl der Vorstellungen am Premiere-Tag eines Sommerfilms.

Aber in der Produktionsliste des Films ist eine unübersehbare Veränderung zu erkennen: Der „Hongkong-Flair“ ist schwächer geworden, stattdessen ist Shenzhen überall präsent. Neben dem bereits genannten Produzenten, Drehorten und Fördergeldern lassen sich auch die repräsentativsten Fußballstadien und Strandszenen des Films in Shenzhen wiederfinden.

Bildquelle: Offizieller WeChat-Account des Films Kung Fu-Frauenfußball

Dies ist nicht die erste Zusammenarbeit von Stephen Chow mit Shenzhen. 2016 wurde Die Meerjungfrau an der Ostküste von Dapeng Halbinsel in Shenzhen gedreht – der Film erzielte weltweit 504 Millionen US-Dollar an Kassen und etwa 100 Millionen Kinobesucher in China. Der Drehort Ostküste von Dapeng ist heute ein beliebter Touristenort.

Statt nur als einfacher Drehort zu dienen, hat Shenzhen den Weg eines „Filmproduzenten“ eingeschlagen. Als Stadt der Technologie ist es Shenzhens Stärke, Faktoren zu sammeln und Ressourcen zu integrieren.

Laut lokalen Medienberichten steht hinter der Produktion von Kung Fu-Frauenfußball aus Shenzhen das Bestreben, „der erste Anlaufpunkt für Hongkongs Filmressourcen auf dem Festland“ zu werden. Angesichts des Trends, dass viele Produktionsfirmen und Filmschaffende nach Norden ziehen, ist Shenzhen mit seiner Nähe zu Hongkong natürlich ein wichtiger Eingangspunkt.

Nehmen wir Qianhai als Beispiel: Als Standort der Shenzhen-Hongkong Modern Service Industry Cooperation Zone hat es bereits Ressourcen wie 77 Culture von TVB und die neue Firma von Emperor Group angesammelt.

Die Zusammenführung verschiedener Filmressourcen ermöglicht es Shenzhen, in eine Phase der Häufung von Überraschungshits einzutreten.

Erst letzten Monat stammte auch Der Liebesbrief an Oma, der als „Überraschungshit“ des inländischen Films in diesem Jahr gilt, aus Shenzhen. Unter den vier Produzenten – Jinmayi Film, Damai Entertainment, Rongde Holding und Lichun Film – stammen alle außer Damai Entertainment aus Shenzhen. Laut lokalen Medien wurde der Film auch von der Propagandastelle des Shenzer Parteikomitees stark unterstützt.

Diesmal hat Shenzhen die Film- und Kultureressourcen aus der Chaoshan-Region verbunden – der Film selbst ist eine typische Geschichte aus Chaoshan, und der Regisseur Lan Hongchun stammt aus Jieyang. Wie Lan Hongchun sagte, ist Shenzhen sehr inklusiv: Er konnte Filme „ohne sich an Regeln zu halten“ drehen und gleichgesinnte Menschen finden, sodass seine „Chaoshan-Familien-Trilogie“ entstehen und schließlich Der Liebesbrief an Oma hervorgebracht werden konnte.

Nachzügler

Tatsächlich war vor einigen Jahren der Mangel an Ressourcen noch das größte Problem für die Entwicklung der Filmindustrie in Shenzhen.

Auf der 17. China (Shenzhen) International Cultural Industries Fair im Jahr 2021 sagte ein Filmemacher in einem Interview offen: „Die unterstützenden Einrichtungen für die Filmindustrie in Shenzhen sind immer noch zu wenige. 2013, als ich mein Abschlussfilm in Shenzhen drehen wollte, konnte ich kein anständiges Klappbrett finden, geschweige denn Farbkorrekturgeräte für den Schnitt oder echte Studios für Serien.“

Damals war es in der Branche ein Konsens, dass die meisten chinesischen Filmressourcen in Peking konzentriert sind – fehlten Personal oder Ressourcen, musste man nach Norden reisen. Einige stellten zudem fest, dass die repräsentativen Filmunternehmen und -projekte in Shenzhen damals meist tief mit Unternehmen aus Peking verbunden waren.

Aber als Nachzügler hatte Shenzhen gute Chancen, sich durchzusetzen. Ein Leiter eines Film-Startups in Shenzhen wies damals darauf hin, dass Peking, Shanghai und die Region Jiangsu-Zhejiang über ein ausgereiftes System verfügen, das es neuen Unternehmen schwer macht, sich durchzusetzen. Shenzhen hingegen ist mit seiner geografischen Lage, Wirtschaftskraft und gewissen Produktionsgrundlagen sehr attraktiv.

Heute passt Shenzhens „Vorteil des Nachzüglers“ genau zu der Forderung der Branche, sich wieder auf Inhalte zu konzentrieren.

Peng Xiaozhao, Forscher am Institut für Finanzentwicklung und Staatsunternehmen des Entwicklungsforschungsinstituts (China · Shenzhen), hat in einem Artikel die Erfolgsgründe von Der Liebesbrief an Oma analysiert: In Shenzhen gibt es keine komplexen Beziehungen und Kapitalbelastungen wie in den traditionellen Filmkreisen von Peking, Shanghai und Guangzhou. Die Schöpfer müssen nicht den Wünschen des Kapitals nachgeben, sodass die Kreation leichter zum Wesen der Kunst zurückkehrt – sich auf echte Menschen, einfache menschliche Gefühle und die Schicksale von kleinen Menschen am unteren Ende der Gesellschaft zu konzentrieren.

Tatsächlich erstaunt es die Öffentlichkeit immer noch, dass Der Liebesbrief an Oma ausschließlich von Laiendarstellern gespielt wurde, mit kleinem Budget auskam und viele Geldgeber kleine lokale Händler aus der Chaoshan-Region waren. Das hat das bisherige „Erfolgsmodell“ der chinesischen Filmindustrie – großes IP + bekannte Schauspieler + starkes Genre + große Werbung – umgeworfen.

Für die noch junge Filmindustrie hat Shenzhen ein ausgereiftes Unterstützungssystem, das weitere Impulse gibt.

Peng Xiaozhao weist darauf hin, dass Shenzhen in den letzten Jahren eine Reihe praktischer Maßnahmen zur Förderung der qualitativ hochwertigen Entwicklung der digitalen Kreativindustrie ergriffen hat. Insbesondere wurde 2019 das „Kommandobüro für die Umsetzungsplanung von kleinen Filmen in Shenzhen“ gegründet, das das alte Modell der Regierung – „nur Geld geben, nicht eingreifen“ oder „Laien leiten Experten“ – durchbricht. Es wird ein zweigleisiges Unterstützungssystem umgesetzt: Experten der Branche sind für die Auswahl der Drehbücher und die künstlerische Qualität verantwortlich, während der Kinobund für die spätere Verteilung und Veröffentlichung zuständig ist.

Lan Hongchun erwähnte, dass Shenzhen ihm große Belohnungen gewährt hat, sodass er bei der Kreation viel Freiheit behalten konnte. Außerdem ist das Förderprogramm sehr unkompliziert: „Man braucht keine Leute zu suchen, man kann einfach online die Formulare ausfüllen und den Antrag stellen“ – das hat die Grundlage für die Vorbereitung von Der Liebesbrief an Oma geschaffen.

Wachstumsmotor

Warum ist die Filmindustrie für Shenzhen so wichtig?

2011 hat Deng Yiguang, damals Mitglied des Shenzer Politischen Konsultativkonferenz, einen Vorschlag zur „Förderung der Filmindustrie in Shenzhen“ eingereicht. Er war der Meinung, dass der Aufbau einer Filmindustrie mit neuen Entwicklungskonzepten – als Leitbranche der Kulturindustrie in Shenzhen – die Nachteile der Stadt wie den Mangel an Landressourcen und traditioneller Kultur in den „nächsten drei Jahrzehnten“ ausgleichen und Shenzhen helfen würde, seine weltweiten kulturellen Ansprüche als internationale und kreative Stadt zu verwirklichen.

Als junge Stadt hat Shenzhen Jahrzehnte schnelle Entwicklung erlebt. Während die Wirtschaftsdaten ständig steigen, scheint die kulturelle Entwicklung etwas langsamer zu sein. Die Schwächen bestimmen die Obergrenze der Stadtentwicklung – deshalb wird Shenzhen oft als „Kulturwüste“ bezeichnet.

Shenzhen hat immer versucht, die kulturellen Einschränkungen zu überwinden. Bereits 2004 hat Shenzhen die Strategie „Stadt auf Basis der Kultur“ vorgeschlagen und sich bemüht, eine „Stadt der Bibliotheken“, „Stadt des Klaviers“, „Hauptstadt des Designs“ und „Animationsbasis“ aufzubauen. Im nächsten Jahr wurde die „Kulturindustrie“ zur vierten großen Industrie erklärt – daraus entstand die Kulturindustriemesse.

Die Filmindustrie gilt als „Lokomotive“ der Kulturindustrie: Sie hat eine lange Wertschöpfungskette, starke Auswirkungen auf andere Branchen und eine breite Öffentlichkeit. Sie bringt nicht nur wirtschaftliche Vorteile, sondern auch tiefe kulturelle Einflüsse und kann sogar die Technologieindustrie fördern – ein einziger Zug kann das gesamte Spiel beleben.

Die technologischen Vorteile von Shenzhen lassen sich nahtlos auf die Filmindustrie übertragen.

In den letzten über 10 Jahren hat Shenzhen den Trend der Aktualisierung von Konsumelektronikprodukten angeführt, was mit dem Wandel des Films von großen zu kleinen Bildschirmen übereinstimmt. Auf der diesjährigen Kulturindustriemesse war AIGC ein neues Thema in der Filmindustrie – man erwartet von Shenzhen, dass es eine größere Rolle spielt und die Filmindustrie weiter modernisiert.

Laut lokalen Medienbeschreibungen ist Shenzhen ein seltener, umfassender natürlicher Filmstudio-Standort in China, der Merkmale wie zukünftige Metropolen, Berge und Meere, Kulturgeschichte, Technologieindustrie und alltägliches Leben vereint. Die cyberpunkartigen Stadtszenen können sich zu „natürlichen Filmstudios“ entwickeln und mehr Filmproduktionen anziehen.

Wichtig ist zudem, dass Shenzhen eine neue Stufe der Entwicklung der Kulturindustrie erreicht. Laut Statistik erzielte die Kulturindustrie mit großem Umfang in Shenzhen 2025 einen Umsatz von 1,514 Billionen Yuan – fast 10% des nationalen Gesamtumsatzes. Das bedeutet: Jeder zehnte Yuan des nationalen kulturellen Umsatzes kommt aus Shenzhen. Außerdem betrug das Wachstum 16,6% – die höchste Wachstumsrate unter den chinesischen Städten mit einem kulturellen Umsatz von über 1 Billion Yuan.

Kann Shenzhen, der neue Wachstumschampion der Kulturindustrie, weitere Durchbrüche in der Filmindustrie erzielen?

Dieser Artikel stammt aus dem WeChat-Account „Stadtevolution“, verfasst von Yang Qifei und von 36Kr autorisiert veröffentlicht.