100 Episoden pro Tag oder Fokus auf IP – Wie spielt man das „zweite Halbzeit“ der AI-Kurzserien?

In der ersten Hälfte des Jahres 2026 ist die Stimmung auf dem Markt für KI-Kurzserien wettbewerbsintensiver denn je und ähnelt mehr als je zuvor einem Glücksspiel.

Auf der einen Seite herrscht ein lebhaftes Bild mit explodierenden Anmeldezahlen und kontinuierlichem Kapitalzustrom, auf der anderen Seite steht die kalte Realität: Unzählige Konten brechen die Veröffentlichungen ab, die Kosten für Nutzerakquise übersteigen den ROI, und Plattformen drosseln die Reichweite.

Die Gruppe von Unternehmern, die vor zwei Jahren noch lautstark riefen „KI wird die Film- und Fernsehbranche umwälzen“, steht heute gemeinsam vor einer Wahl: Sollen sie weiter vorpreschen und auf Effizienz und Umfang setzen – oder entschlossen aussteigen, um Verluste zu begrenzen, und sich stattdessen der tiefgreifenden Entwicklung von geistigen Eigentumsmarken (IP) widmen?

Für diese Frage gibt es keine Standardantwort. Aber die bereits erlebten Höhen und Tiefen, Misserfolge und Erfolge können uns vielleicht helfen, die wahren Hintergründe jedes Spieltisches zu durchschauen.

Heute analysieren wir das alles Schritt für Schritt mit „Klaut“.

Zwei Wege, ein Dilemma

Werfen wir zuerst einen Blick auf eine Datenreihe.

Laut dem „Weißbuch zu Trends der chinesischen KI-Animationsserienbranche 2025–2026“ von iiMedia Research erreichte der Marktumfang der chinesischen KI-animationsbasierten Mikrokurzserien im Jahr 2025 18,98 Milliarden Yuan, was einem Anstieg von 276,3 % gegenüber dem Vorjahr entspricht – die Branche erlebt ein explosionsartiges Wachstum.

Bildquelle: iiMedia Research

Das Jahr 2026 wird von Fachleuten zudem als „Jahr eins der realen KI-Kurzserien“ definiert – Kapital, Plattformen und Produktionshäuser verstärken ihre Investitionen in diesen Bereich.

Bildquelle: Douyin

Aber hinter dem Boom verbirgt sich eine dunkle Wahrheit: Mehr als 90 % der Animationsserien-Unternehmen in der Branche machen keine Gewinne. Mit anderen Worten: Die überwiegende Mehrheit der neu eingetretenen Akteure arbeitet mit Verlust, nur um Aufmerksamkeit zu erlangen.

Wo liegt das Problem?

KI-Tools haben die Produktionshürden zwar extrem gesenkt: Inhalte, für die früher ein Team eine Woche lang drehen musste, kann heute eine Person allein am Computer mit wenigen Eingabeaufforderungen erstellen. Doch der Preis für diese niedrigeren Hürden ist, dass die Wettbewerbsbarrieren auf ein unerreichbares Niveau gestiegen sind.

Weil es jeder machen kann, ist die Steigerung der Effizienz der einzige verbleibende Weg. Aber wenn alle nur noch die Effizienz maximieren, ist Effizienz selbst kein Vorteil mehr.

So entsteht eine grausame Spaltung.

Entweder man produziert extrem schnelllebige Massenware – hunderte Serien pro Tag – und sichert das Überleben durch Umfang, um den Traffic-Bonus zu nutzen, bevor der Plattformalgorithmus reagiert;

oder man schafft extrem langlebige Inhalte, arbeitet monatelang an der Ausgestaltung eines geistigen Eigentums, bindet Nutzer durch Emotionen und Vertrauen und setzt darauf, dass Fans für die Figuren zahlen.

Es gibt fast keinen Mittelweg.

Das ist die „Lebens-oder-Tod-Wahl“, vor der die heutigen KI-Kurzserien-Unternehmer stehen. Und die meisten von ihnen haben das Ziel schon von Anfang an falsch gewählt.

Bis zur Grenze der Massenproduktion, bis zur Schaffung einer unverwechselbaren Wettbewerbsbarriere durch emotionale Bindung

Von Ende 2024 bis zur ersten Hälfte 2025 hat eine Gruppe von MCN-Matrix-Konten den Weg bis zum „Ende des Traffics“ auf die Spitze getrieben.

Sie nutzten KI-Tools, um Massen an Kurzserien zu Themen wie „der gedemütigte Schwiegersohn“, „der Kriegsheld“ oder „der dominante CEO“ zu generieren, drückten die Kosten pro Serie auf wenige tausend Yuan und schalteten massenhaft Werbung. Anfangs waren Fälle keine Seltenheit, in denen Top-Matrix-Konten durch die Plattform-Traffic-Beteiligung monatlich Millionen Yuan einnahmen.

Aber bald erreichte diese Entwicklung ihre Grenze.

Homogenisierte Inhalte überfluteten den Markt, und die Absprungrate der Nutzer stieg rasant. Die Kosten für Nutzerakquise stiegen von wenigen Cent Anfang 2025 auf mehrere Yuan, und der ROI zahlreicher Konten sank unter 1,0.

Gleichzeitig begannen Douyin und Kuaishou, den Algorithmus für „niedrigwertige, homogenisierte“ AIGC-Inhalte zu drosseln – die Reichweite einiger Matrix-Konten brach abrupt ein.

Laut Berichten von Tech Planet gaben Branchenkenner an, dass die Plattformprüfungen ab März und April strenger wurden. Obwohl die Produktion von Animationsserien hoch war, gestaltete sich die Veröffentlichung schwierig: Die Erfolgsquote bei der ersten Prüfung sank stark von früher 60 % auf etwa 30 % oder sogar noch niedriger. Das bedeutet, dass bei unveränderten Kosten die Einnahmen direkt um etwa ein Drittel einbrachen.

Diejenigen, die bis zum Ende des Traffics vorgedrungen sind, stellten fest: Am Ende steht eine Wand.

Auf der anderen Seite verfolgen Akteure, die in die Herzen der Fans vordringen, eine völlig entgegengesetzte Logik.

Sie messen sich nicht in der Produktionsmenge, sondern in Ästhetik, inhaltlicher Ausrichtung und Produktionsdetails – im Grunde nutzen sie KI-Tools, um „handwerkliche Arbeit“ zu leisten.

Der unabhängige Schöpfer @Spongecake veröffentlicht auf Plattformen wie Douyin, Xiaohongshu und Bilibili die selbst produzierte KI-Kurzserie „Ich habe den Körper mit meinem größten Feind getauscht“. Mit ihrem einzigartigen visuellen Stil und der feinsinnigen Erzählung erzielt jede Folge stabil mehr als 10.000 Likes – er erhielt nicht nur Markenwerbungen, sondern auch eine Einladung zu einem exklusiven Interview von Keling (einem KI-Unternehmen).

Bildquellen: Xiaohongshu, Bilibili

Eine ähnliche Geschichte ereignete sich beim Konto @Chunri Dongman von der MCN-Unterhaltung Yuxiao. Mit der Serie „Ji You Ran Xiang“ gewann er 200.000 Fans – die häufigste Kommentarzeile lautet „Wann kommt die nächste Folge?“. Selbst wenn Konkurrenten dasselbe Drehbuch verwenden, bleiben die Fans seiner Version treu.

Bildquelle: Douyin

Der Grund ist einfach: Die Modelle sind detailreicher gestaltet, Falten der Kleidung und Lichteffekte sind sorgfältiger ausgearbeitet – diese „mühevollen Handgriffe“ bilden eine unersetzbare Wettbewerbsbarriere.

Aus der Sicht von „Klaut“ sind die Wettbewerbsbarrieren dieser beiden Richtungen völlig unterschiedlich.

Der Traffic-Markt misst sich in Effizienz und Kosten, seine Grenze liegt im Plattformalgorithmus und der Belastbarkeit der Nutzer – ändert sich der Algorithmus, sind die Einnahmen weg. Der Fan-Markt misst sich in Kreativität und Geduld bei der IP-Entwicklung, seine Grenze liegt in der Tiefe der Empathie: Sobald ein geistiges Eigentum etabliert ist, wächst sein Wert mit der Zeit.

Aber grausam ist: Bei den meisten Teams besteht eine große Diskrepanz zwischen ihren Fähigkeiten und der von ihnen gewählten Richtung.

Wer in Massenproduktion stark ist, kann sich nicht unbedingt darauf einlassen, Inhalte sorgfältig zu gestalten; und Schöpfer mit Gespür für gute Inhalte schauen oft auf das Traffic-Geschäft herab. Genau diese Diskrepanz hat eine dritte Vorgehensweise hervorgebracht.

Das Zwei-Säulen-Modell: Die rationalste Wette

Angesichts dieser Lebens-oder-Tod-Wahl haben viele führende MCNs das Zwei-Säulen-Modell als Lösung vorgeschlagen: Da beide Wege falsch sein könnten, setzt man auf beide.

Das Zwei-Säulen-Modell bedeutet: Massenproduzierte KI-Inhalte sichern den Cashflow, während ein spezialisiertes Team sich voll und ganz der Entwicklung origineller KI-IPs widmet, um ein Markenupgrade zu erreichen. Ein Bein sichert das Überleben durch Massenproduktion, das andere bahnt den Weg zum Erfolg durch starke IPs.

Klingt vernünftig, oder?

Aber nicht jeder kann diese Vorgehensweise umsetzen.

Zahlreiche kleine und mittlere Teams versuchten, dieses Modell zu kopieren – und scheiterten auf beiden Ebenen: Die Masseninhalte verloren an Gewichtung durch die Plattform, weil Ressourcen verteilt waren und die Qualität sank. Bei den Premium-Inhalten fehlten talentierte Drehbuchautoren und Regisseure, sodass die Ergebnisse sich nicht von schlampig produzierten Inhalten unterschieden.

Das zeigt eine harte Wahrheit: Das Wesen des Zwei-Säulen-Modells liegt in der Übertragung von Fähigkeiten – nicht in der einfachen Eröffnung einer zusätzlichen Produktionslinie.

Teams, die „Traffic-Inhalte“ gut erstellen können, haben nicht unbedingt das Gespür für IP-Entwicklung; und Schöpfer, die Premium-Inhalte gestalten können, werden bei Massenproduktion wahrscheinlich auf beiden Ebenen scheitern.

Teams ohne Gespür für Inhalte können keine der beiden Säulen erfolgreich aufbauen.

Egal, ob das Zwei-Säulen-Modell funktioniert – alle Akteure müssen am Ende eine Frage beantworten: Woher kommt das Geld?

Woher kommt das Geld? Drei Arten zu verdienen, drei Arten zu überleben

Auf dem Spieltisch der KI-Kurzserien sind diejenigen, die wirklich Geld verdienen, ganz anders als man denkt.

Erste Kategorie: Top-Premium-Inhalte, die in die Plattform-Beteiligungssysteme aufgenommen werden.

Das ist der „klassischste“ Weg zur Kommerzialisierung von KI-Kurzserien: Man erstellt Premium-Inhalte, nimmt an der Plattform-Beteiligung teil und erhält Markenplatzierungen.

Vertreten durch die Plattform Hongguo Kurzserien, die ein gestaffeltes Förder- und Beteiligungssystem für hochwertige KI-Kurzserien aufgebaut hat: Für Top-KI-Animationsserien und realitätsnahe KI-Kurzserien der Stufen S und S+ gibt es hohe garantierte Mindestzahlungen plus gestaffelte Einnahmenbeteiligung. Gestützt auf eine riesige Nutzerbasis mit über 300 Millionen monatlich aktiven Nutzern und eine immersive Seherfahrung sind Hongguos KI-Kurzserien mit ihrem unverwechselbaren visuellen Stil und jungem Publikum zudem ein hochwertiger Träger für Markenplatzierungen und Produktempfehlungen.

Bildquelle: Hongguo Kurzserien

Aber nur sehr wenige Teams schaffen es, diesen Weg zu gehen. Die Hürden bei Drehbuchfähigkeiten, Produktionsniveau und Beziehungen zur Plattform sind nicht niedriger als in der traditionellen Filmbranche.

Zweite Kategorie: Überlegene Konkurrenz durch nachgelagerte Monetarisierung.

Eine verborgenere und stabilere Art, Geld zu verdienen, stammt von Plattformen für Online-Romane und Spiele.

Einige Unternehmen mit vorhändigem geistigem Eigentum definieren KI-Kurzserien als „hochwertiges Material für Nutzerakquise“: Sie erstellen spannende Szenen aus Romanen oder Spielen schnell als KI-Kurzserien, schalten diese auf Douyin und Kuaishou – und Nutzer werden direkt zur entsprechenden App weitergeleitet.

Laut Branchenbeobachtungen ist die Konversionsrate dieses Modells in der nachgelagerten Ebene deutlich höher als bei herkömmlichen Werbeanzeigen im Feed. Die Gewinne stammen nicht von der Kurzserie selbst, sondern von kostenpflichtigen Leseinhalten und Spielaufladungen – die Kurzserie ist nur ein „Köder“, um Traffic zu gewinnen.

Das ist der Grund, warum manche KI-Kurzserien unklar lassen, womit sie eigentlich Geld verdienen – sie verdienen es gar nicht durch die Serie selbst.

Dritte Kategorie: Bezahlte Freischaltung und Fan-Ökonomie.

Einige KI-Kurzserien mit starkem Spannungs