Wie kann Kling, nachdem die KI-Videotechnik vom Demo-Stadium zur kommerziellen Bereitstellung übergegangen ist, den globalen Kreativmarkt erobern?

Regeländerungen geschehen immer still und leise.

Im frühen Sommer 2026 ereigneten sich in Cannes zwei Dinge gleichzeitig.

Einerseits vollzog die globale kreative Industrie einen leisen Paradigmenwechsel. Das Cannes Lions International Festival of Creativity integrierte erstmals das AI Craft - System in die Prüfstruktur, das sich über mehrere Dimensionen wie Film Craft, Digital Craft und Industry Craft erstreckt. Künstliche Intelligenz wurde erstmals in den Bewertungsrahmen der "kreativen Kunstfertigkeit" aufgenommen, anstatt nur als neues Gesprächsthema betrachtet zu werden. In diesem Sub - Wettbewerb gewannen zwei Werbefilme, an denen KeLing AI beteiligt war, Preise.

Andererseits teilten in einem früheren Themensymposium der Festival de Cannes Filmemacher aus China, den USA und Südkorea ihre Erfahrungen mit der Anwendung von KeLing AI in der realen Film - und Fernsehproduktion sowie die Umsetzungsmöglichkeiten in verschiedenen Bereichen wie Hollywood - Serien, rein künstlich generierten Kinofilmen und Animationsfilmen mit.

In den letzten zwei Jahren hat sich das AI - Videomodell rasant weiterentwickelt. Aber es bestand immer eine Lücke zwischen dem rasanten Fortschritt auf technischer Ebene und der Akzeptanz in der Branche.

Jetzt wird diese Lücke geschlossen.

Die Ereignisse in Cannes stammen aus zwei Systemen, die schwerer zu überzeugen sind. Einmal von den Bewertungsstandards der globalen Werbekreativbranche und zum anderen von der Produktionsumgebung der professionellen Film - und Fernsehindustrie.

Man kann feststellen, dass künstliche Intelligenz in Videos einen klaren Validierungsprozess durchläuft. Neben der Marktdurchdringung bei Endverbrauchern muss es auch die Anerkennung durch das Prüfungssystem der weltweit angesehensten kreativen Institutionen und die massenhafte Akzeptanz in der Werbe - und Filmindustrie gewinnen.

Von diesem Blickwinkel aus ist KeLing AI eines der wenigen Modelle, das alle drei Hürden erfolgreich genommen hat. Bis Juni 2026 hat KeLing AI weltweit über 100 Millionen Nutzer in 224 Ländern und Regionen. Der ARR liegt bei fast 500 Millionen US - Dollar, was einem Anstieg von fast 400 % im Vergleich zum Vorjahr entspricht. Hinter diesen Zahlen verbirgt sich die Tatsache, dass die Kommerzialisierung von AI - Videos bereits von echten Nutzern, echten Projekten und echten Einnahmen bestätigt wird.

Somit ist ein überzeugendes Beispiel entstanden.

Die Präsenz von AI und die Veränderung der Jury der Cannes - Goldenen Löwen

Von den beiden Werken, an denen KeLing AI beteiligt war und die Preise gewannen, gewann "L’Ultimo Uomo Reale" die Silbermedaille in der Film - Kategorie der Classic - Einheit und die Bronzemedaille in der Film Craft - Kategorie der Craft - Einheit;

"Lorem Ipsum" gewann die Bronzemedaille in der Film - Kategorie der Classic - Einheit.

Der Kunde von "The Last Real Man" ist The RealReal, eine führende amerikanische Plattform für gebrauchte Luxuswaren, die sich auf die Garantie der Echtheit ihrer Waren spezialisiert hat.

Die Hauptlinie dieses Aprilscherzes - Werbespots ist die Geschichte eines Helden, der in einer Welt voller Fiktion und Kopien nach der "Wahrheit" sucht. Der Großteil der Szenen wurde von KeLing AI generiert. Selbst der Protagonist, der als der letzte echte Mann bezeichnet wird, wurde von AI generiert. Das einzige live - gefilmete Material ist die Tasche.

Das Geniale an der Kreativität liegt in der Verschachtelung. Die Marke will "Wahrheit" vermitteln, aber die Herstellungsmethode ist "Generierung". Der gesamte Film sieht unglaublich real aus. Aber wenn die Zuschauer erkennen, dass alles von AI erstellt wurde, wird die Markenfrage "Was ist Wahrheit?" erneut aktiviert. Die live - gefilmete Tasche wird zum einzigen echten Ankerpunkt in der Welt der Künstlichen Intelligenz. Dies ist an sich die materielle Darstellung der Markenfrage von The RealReal. Je vollständiger die von AI generierte Welt ist, desto stärker wird die Wahrnehmung der Wirklichkeit.

Andererseits ist "Lorem Ipsum" ursprünglich ein bedeutungsloses lateinisches Platzhaltertext, das in Designsoftware und Website - Aufbau häufig verwendet wird. Purga Films nahm diesen Begriff als Ausgangspunkt und verwendete die visuellen Grammatiken von drei klassischen Filmgenres: japanische Samurai - Filme, Westerns und Gangsterfilme. Obwohl der gesamte Inhalt aus bedeutungslosen Dialogen besteht, können die Zuschauer dennoch eine vollständige Emotion und Erzählung erkennen.

Dies ist kein Projekt, bei dem AI nach der Live - Aufnahme zur Nachbearbeitung verwendet wurde. Unter der Leitung des Regisseurs wurde AI präzise eingesetzt, um die visuellen Symbolssysteme der drei Filmgenres wiederherzustellen. Die Kostüme, die Beleuchtung, die Komposition, die Körperhaltungen und die Handlungsrhythmen, die früher einen komplizierten Prozess erforderten, wurden zu einem flexibleren und effizienteren Verfahren reduziert.

AI ist nicht mehr nur ein Hilfsmittel. Sie kann eine kreative Sprache sein und die zentral gesteuerte Produktivkraft.

Eines der beiden Werke stammt aus Deutschland, das andere aus Argentinien, und die Bewertung stammt von einer internationalen Jury. Diese geografische Verteilung zeigt an, dass die AI - Videotechnologie, repräsentiert durch KeLing AI, in der globalen Branche nicht mehr als ein außenstehender Betrachter betrachtet wird, sondern als ein anwesender Teilnehmer.

Die Einschätzung von Sebastian Strasser, dem Gründer von Lipstick Film, ist sehr treffend. "AI wird Regisseure nicht ersetzen, sondern sie nur daran erinnern, sich ernsthaft um ihre Arbeit zu kümmern."

Die Bedeutung der Einbeziehung des AI Craft - Systems in die Cannes - Creativität liegt genau hier. Es wird nicht einfach die Siegesmeldung von AI verkündet, sondern AI in eine strengere kreative Ordnung integriert. Der Eintritt von AI in die kreative Industrie ist nicht mehr nur ein Experiment für wenige oder die Fähigkeitsdemonstration von Technologieunternehmen. Sie wird von der höchsten Prüfungsinstanz als eine messbare kreative Kunstfertigkeit betrachtet.

Den Schwellenwert für die kommerzielle Abgabe überwinden

Die Anerkennung durch das Prüfungssystem löst die Frage, ob AI von professionellen Standards gemessen werden kann. Für die Werbe - und Filmindustrie ist die realistischere Frage, wie man den riskanten Sprung hin zur kommerziellen Abgabe schafft.

Die kreative Industrie hat nie an Interesse an neuen Technologien gefehlt. In den letzten zwei Jahren haben fast alle Werbeagenturen, Filmstudios, Regisseure und Kreative verschiedene AI - Videotools getestet. Aber es besteht immer noch eine deutliche Lücke zwischen der Exploration und der kommerziellen Abgabe.

Nehmen wir die Werbebranche als Beispiel. Man kann nicht sagen, dass sie AI - Videos ablehnt, aber die Einstellung ist relativ konservativ. Dies hat sicherlich objektive Gründe. Die frühen AI - Videotechnologien produzierten oft Inhalte, bei denen die Konsistenz der Charaktere zwischen den Szenen mangelhaft war, die Ausgabe nicht reproduzierbar war und die Nachbearbeitungskosten sogar höher waren als die Neufilmmung.

Dies entspricht den tatsächlichen Anforderungen der kommerziellen Abgabe. Solange diese Probleme nicht gelöst sind, kann AI nicht wirklich die zentrale Produktivkraft werden. Die Tatsache, dass KeLing AI von der Werbebranche allgemein akzeptiert wird und sogar die Kerntechnologie von preisgekrönten Produkten ist, liegt in seiner Fähigkeit, auf reale Abgabeszenarien abzustellen.

Die massenhafte Produktion von nativen 4K - Videos, qualitativ hochwertige Bilder, präzise steuerbare Generierung und konsistente Charaktere … Dies ist in der Qualität und den Preisen von "The Last Real Man" und "Lorem Ipsum" überzeugend bewiesen.

Nicht nur im Ausland. Der Aprilscherzes - Werbespot "So nervig" von Meituan wurde von dem Kreativisten @Uncle Xixi mit KeLing AI erstellt. Nach seiner Meinung fürchten sich kommerzielle Projekte vor Unsicherheit. KeLing AI hat die Konsistenz der Charaktere erreicht und kann die kontinuierliche Erzählung der Markencharaktere gewährleisten. Die Steuerbarkeit auf Szenenebene macht die Generierung von einem Glücksspiel zu einer vorhersehbaren Produktion. Die stabile und native 4K - Qualität spart viel Zeit. Die Abgabe des gesamten TV - Spots dauerte nur zwei Wochen. Normalerweise wären es bei der herkömmlichen Methode vier bis sechs Wochen.

Uncle Xixi sagte in einem Interview, dass bei der Herstellung von "So nervig" nur ein Teil der Zeit für die AI - Generierung der Schlüsselbilder und dynamischen Vorlagen verwendet wurde. Der Großteil der Zeit wurde für die Vorlage der kreativen Richtung und die Nachbearbeitung aufgewendet. Die Energie der Kreativen wurde vollständig freigesetzt, und sie konnten sich wieder auf die Kreativität konzentrieren.

Kevin Zhu, der CEO der chinesischen Niederlassung von VML, der weltweit größten kreativen Agentur im WPP - Netzwerk, stimmt auch zu. "Meistens reichen es nur zwei oder drei Anpassungen der Eingabewörter, um hochpräzise Bilder zu erhalten."

KeLing sorgt dafür, dass die visuellen Markenassets wie Logos, Schriftarten und Verpackungen immer stabil bleiben. Die Effizienzsteigerung auf Partnerebene führt direkt zu einer Veränderung der kreativen Entscheidungsfindung. "Früher konnte man sich nur auf eine kreative Richtung konzentrieren. Jetzt können fünf verschiedene kreative Zweige gleichzeitig verfolgt werden, und am Ende wird die beste ausgewählt."

Natürlich ist die kommerzielle Abgabe in der Werbebranche relativ kurzfristig und mit kurzen Filmlängen verbunden. In der Film - und Fernsehindustrie kann AI - Video die langfristigen Anforderungen an Kontinuität, Stabilität und Kollaborationseffizienz bei langen Serien oder sogar unter Hollywood - Industriestandards erfüllen?

Die Antwort der drei Regisseure auf dem Themensymposium der Festival de Cannes war natürlich ja. Dazu gehört auch der Hollywood - Regisseur Jon Erwin.

Festival de Cannes

Seine Amazon Prime - Serie "House of David" erreichte in der ersten Staffel weltweit 44 Millionen Zuschauer und belegte Platz eins in der Prime Video - Rangliste in den USA. In dieser Staffel wurden auch viele von KeLing AI generierte Szenen verwendet.

In der zweiten Staffel stieg die Anzahl der von KeLing AI generierten Szenen um fast das Sechsfache auf 400 Szenen. Das Produktionsteam hat die Zuverlässigkeit von AI in Bezug auf Kontinuität, Stabilität und Industriestandards über eine ganze Staffel hinweg bestätigt und dann die Entscheidung für die massenhafte Nutzung getroffen. Das Vertrauen eines Produktionssystems in ein Werkzeug trägt viel mehr Gewicht als die persönlichen Vorlieben eines Regisseurs.

Bei seinem anderen Werk "The Old Stories: Moses" wurde in einer LED - Virtuellen Filmstudie in Manhattan Beach eine Drehung von drei Episoden einer Miniserie, die normalerweise sechs Monate Vorbereitungszeit erfordert, in einer Woche mit einer Kombination aus Live - Aufnahmen und AI - Virtueller Produktion abgeschlossen.

Diese Veränderung des Mischproduktionsmodells hat sich auch auf die Schauspieler ausgewirkt. Der Oscar - Gewinner Ben Kingsley sagte, als er zum ersten Mal in einer von AI generierten Szene spielte, dass er sich nicht sicher war, wo die real errichtete Szene endete und wo die computergenerierte Welt begann. "Der Übergang war völlig nahtlos."

Die von AI generierte Umgebung ist nicht mehr nur eine nachträglich bearbeitete Szene, sondern wird zu einer Umgebung, in die Schauspieler eintreten, an die sie glauben und auf der Grundlage derer sie ihre Darbietungen abgeben können.

Das Geheimnis der sprunghaften Effizienzsteigerung liegt darin, dass die Schauspieleraufnahmen und die visuelle Effektgenerierung fast gleichzeitig erfolgen. Die Effekte von rotem Meerwasser und großen Wellen, die früher Wochen dauerten, um herzustellen, können mit der Unterstützung von KeLing AI in weniger als einer Stunde erstellt werden.

"Ich denke, dass die größere Bedrohung für die Beschäftigung in unserer Branche die hohen Produktionskosten und die langen Produktionszeiten sind." In einer Atmosphäre der Angst vor "AI - bedingter Beschäftigungsverlust" in Hollywood gab Jon Erwin in einem Interview für die "Los Angeles Times" ein gegenteiliges Fazit ab. "AI kann diese Arbeit drei - bis fünfmal schneller erledigen und kostet weniger als