Wer steuert eigentlich die inländischen Konzerte, wer verdient daran und wer trägt das Risiko?
Wenn man fragt, welche Geschäftsbereiche derzeit blühen, dann muss die Live-Konzertbranche auf der Liste stehen.
Am vergangenen Wochenende hat Jay Chou drei Tage lang im National Stadium in Peking Konzerte gegeben. Die Stellen, an denen die offiziellen Konzertartikel aufgestellt waren, wurden von Menschenmengen geplündert, die Zufuhr der Artikel wurde streng kontrolliert, und die Polizei hat eine Untersuchung eingeleitet. Das Thema war auf den sozialen Medien in den Trending-Themen.
Noch früher, beim ersten Auftritt der "BIGMAN · One Man" Tournee von Jordan Chan in Peking, stellten die Zuschauer, die für 1.288 Yuan Tickets gekauft hatten, fest, dass die riesigen Bühneninstallationen ihren Blick versperrten. "Während des gesamten Konzerts musste man die Sänger in den Spalten suchen", sagte ein Zuschauer. Später hat die Veranstalterfirma Shanghai Kaisi Culture erklärt, dass sie einigen Zuschauern das Ticketgeld zurückerstatten und sich entschuldigen würde.
Diese ganzen Konflikte haben das Wort "Veranstalter" bei Konzerten besonders ins Rampenlicht gerückt. Wenn man über die Fragen streitet, wie gut Schauspieler und Moderatoren bei ihren Konzerten singen oder ob man wegen der schlechten Konzert-Erfahrung das Ticket zurückgeben kann, wird oft eine tiefere Frage von der Öffentlichkeit übersehen: Wer steuert die Konzerte an, wer verdient Geld und wer trägt die Risiken? Gibt es dem Künstler eine feste Auftrittsgebühr oder nimmt er am Boxofficeerlös teil? Hinter diesen beiden Modellen stecken völlig unterschiedliche Geschäftsideen.
Nach der Überwachung und Schätzungen der Ticketinformations-Sammelplattform der Chinesischen Veranstaltungswirtschaftsvereinigung wird das Gesamt-einkommen des chinesischen Veranstaltungssmarktes im Jahr 2025 83,722 Milliarden Yuan betragen. Davon entfallen 61,655 Milliarden Yuan auf die Boxofficeeinnahmen und 22,067 Milliarden Yuan auf andere Einnahmen. Große Veranstaltungen haben im Durchschnitt einen Multiplikatoreffekt von 1:6,85 auf andere Konsumbereiche und stimulieren direkt über 220 Milliarden Yuan an Verkehrs-, Hotel-, Gastronomie- und Tourismusausgaben. Das ist keine Nischenbranche, sondern eine vollständige Branchenkette. Und der Ursprung dieser Branchenkette sind die Firmen, die auf den Tickets als "Veranstalter" aufgeführt sind.
Zwei Geschäftsmodelle
Konzertveranstalter können grob in zwei Geschäftsmodelle eingeteilt werden. Das erste Modell ist, dass das Team oder die Firma des Künstlers an der Veranstaltung beteiligt ist und am Boxofficeerlös teilnimmt. In diesem Fall hat der Erfolg des Konzerts direkt Auswirkungen auf das Einkommen des Künstlers. Der Künstler ist sowohl der Inhaltslieferant als auch der Mitträger des Geschäftsrisikos. Zum Beispiel sind JVR Music von Jay Chou und B'in Music von Mayday Beispiele für diese Art von Veranstalter. Die Künstler sind nicht nur "eingeladene Sänger", sondern auch Mitverantwortliche für die gesamte Veranstaltung.
Das zweite Modell ist, dass der Veranstalter die gesamte Veranstaltung übernimmt und der Künstler eine feste Auftrittsgebühr bekommt. Der Erfolg oder Misserfolg des Konzerts hat keine Auswirkungen auf den Künstler. In diesem Modell trägt der Veranstalter alle Markt-risiken. Wenn die Tickets nicht gut verkaufen, muss der Veranstalter die Verluste selbst tragen. Die jüngsten Kontroversen über Schauspieler und Moderatoren, die Konzerte geben, sind im Grunde das Ergebnis der Aufmerksamkeit auf das zweite Modell: Wenn der Veranstalter bereit ist, für jeden "diskussionswürdigen Menschen" eine Auftrittsgebühr zu zahlen, muss er auch die Boxoffice-Risiken selbst tragen.
Der Veranstalter ist der "Motor" der gesamten Branchenkette, und seine Rolle ist weit mehr als nur "Geld auszugeben und Leute einzuladen". Ein vollständiger Veranstaltungsablauf umfasst: die Projektbewertung (Beurteilung der Marktkraft des Künstlers), die Veranstaltungszulassung (Antrag auf die Songauswahl, die Texte und die Bühnenkonzeption), die Miete des Veranstaltungsorts (Buchung eines geeigneten Stadion oder Halles in der Konkurrenz um die Termine), die Bühneninstallation (Aufbau der Beleuchtung, der Soundanlage, der Bildschirme und der Bühneninstallationen), die Ticketpreisfestlegung und die Vertriebskanäle, die Sicherheits- und Notfallpläne, die Entwicklung von Merchandisingartikeln und die damit verbundenen Einnahmen.
Jeder dieser Schritte prüft die Fähigkeit des Veranstalters zur Ressourcenverwaltung und die Anhäufung seiner Branchenerfahrung. Und die Veranstalter mit unterschiedlichem Hintergrund haben in jeder Phase völlig verschiedene Stärken, Schwächen und Eigenschaften.
Jeder dieser Schritte stellt die Fähigkeit des Veranstalters zur Ressourcenverwaltung und seine Branchenerfahrung auf die Probe. Und die Stärken und Schwächen sowie die Eigenarten der Veranstalter mit unterschiedlichem Hintergrund variieren in jedem Schritt erheblich.
Wie viele "Schulen" gibt es?
Derzeit können die Konzertveranstalter im Mainland China in vier Kategorien eingeteilt werden. Jede Kategorie hat ihre eigene Grundlage, Strategie und Wettbewerbsvorteile.
Die erste Kategorie sind die nationalen Spitzenunternehmen, die wie "Einheimische Riesen" auf dem Konzertmarkt agieren.
CMC Live (Huayi Brothers Live Entertainment) ist unbestritten die Spitzenfirma. Im Jahr 2018 hat es eine Allianz mit 21 regionalen Spitzenveranstaltungsmärkten gegründet und durch die Kapitalintegration eine operative Plattform geschaffen. Laut Insiderangaben hat es bereits mehr als die Hälfte des Konzertmarktes erobert und hat in Bezug auf Kapital, Produktion, Skala und Betrieb einen absoluten Vorteil. Es organisiert die Tourneen von ersten Liga-Sängern aus Hongkong und Taiwan wie G.E.M., Li Ronghao, Zhang Shaohan, Ren Xianqi, Yang Qianhua, Liu Ruoying und Eason Chan.
Der Wettbewerbsvorteil von CMC Live liegt in seiner ganzheitlichen Branchenkette, die von der Inhaltsentwicklung über das Betriebsmanagement von Veranstaltungsorten bis hin zur Ticketverkauf und der Kunstlerausbildung reicht. Darüber hinaus verfügt es über eigene Veranstaltungsorte wie das Jiukeshu Future Art Center. Mit seiner Tochterfirma Fenwandao als Kernpunkt hat es ein neues Geschäftsmodell von "Ticketverkauf + neues Kultur- und Tourismusvergnügen + MCN" entwickelt und das Geschäft eines Konzerts über die eigentliche Veranstaltung hinaus erweitert.
Luopan Culture ist ein etabliertes privates Unternehmen, das 2009 gegründet wurde. Innerhalb von fünf Jahren nach seiner Gründung hat es über tausend Veranstaltungen organisiert und verfügt über Ressourcen von Top-Künstlern wie Zhang Jie, Phoenix Legend und Wang Sulong. Es ist der zentrale Veranstalter von Tourneen von Superstars. Bemerkenswert ist, dass der Gründer von Luopan Culture, Xue Liping, mit Xu Mingchao, dem Ehemann von Linghua aus Phoenix Legend, Partner in einem Idol-Managementunternehmen namens "Jichuang Gravity" ist.
Außerdem gibt es Kuo Jing Music, eine Tochterfirma von Tencent Music Group, die über ihre Marken wie Chaoshi Music und Qiyun Culture eine transregionale Präsenz aufgebaut hat und viele Top-Künstler vertraglich gebunden hat; Taihe Entertainment (unter der Taihe Music Group) deckt sowohl die unabhängige Musik als auch die Mainstream-Sänger ab; und Yongdaoxing Entertainment hat sich auf die Organisation von Tourneen von chinesischen Superstars spezialisiert und hat bereits über hundert Tourneen von S-Klasse-Künstlern organisiert.
Ein gemeinsames Merkmal dieser Spitzenunternehmen ist, dass sie tief verwurzelte Branchenressourcen und regionale Netzwerke haben, die über Jahrzehnte hinweg aufgebaut wurden. Dies ist das, was Nachzügler am schwersten nachbauen können.
Die zweite Kategorie sind die Unternehmen, die eng mit einem Künstler verbunden sind. Ein Künstler kann eine ganze Firma ernähren.
Yamei Entertainment hat seit über zehn Jahren mit Hua Chenyu zusammengearbeitet und hat ein eigenes IP namens "Mars Concert" um die "Mars People" - Gemeinschaftskultur entwickelt. Hua Chenyu hat sogar Konzerte am Meer in Yantai gegeben und das Konzept des "Tagesauftritts" eingeführt, wodurch das "Mars Concert" zu einem langfristigen Vermögen geworden ist. Nanjing Yingmaizhe Culture ist der zentrale Veranstalter von Li Jian's Tourneen. Von "More Than Li Jian" bis "When All Things Are at Peace", hat es sich auf die stabile Zielgruppe von Mittelalter-Sängern konzentriert.
Einige Top-Künstler sind selbst Veranstalter. Die Firma "JVR Music", die viele Tourneen von Jay Chou organisiert, wird von ihm selbst gehalten. Die Firma "B'in Music", die die Tourneen von Mayday organisiert, wurde auch von den Künstlern gegründet. Das Wesen dieses Modells ist, dass die Künstler nicht nur Inhaltslieferanten sind, sondern auch Geschäftsverantwortliche. Sie nutzen ihre Rolle als Veranstalter, um die Präsentation ihrer Werke und die kommerzielle Rückkehr zu kontrollieren. Diese enge Bindung bedeutet eine extreme Loyalität - es ist fast unmöglich, Superstars zu "wegzuziehen".
Die dritte Kategorie sind die internationalen Giganten, die über globale Ressourcen verfügen, aber an der Lokalisierung scheitern.
Live Nation China ist die weltweit größte Live Entertainment-Gruppe und der zentrale Veranstalter von Tourneen internationaler Künstler (wie Taylor Swift und Coldplay) im Mainland China. Im zweiten Quartal 2025 erreichte das globale Einkommen von Live Nation 7 Milliarden US-Dollar (etwa 50,3 Milliarden Yuan). Kürzlich hat es auch eine strategische Partnerschaft mit Ctrip eingegangen, um die Dienstleistung von "Reisen + Veranstaltungen" zu verbessern. AEG Presents ist gut darin, große Stadionveranstaltungen und internationale IPs in China umzusetzen.
Die Vorteile der internationalen Giganten sind offensichtlich: globale Künstlerressourcen und ein etabliertes industrielles System für Veranstaltungen. Aber beim Eintritt in den chinesischen Markt müssen sie auch Herausforderungen wie die politische Genehmigung, kulturelle Unterschiede und die Anbindung an lokale Kanäle bewältigen. Die Projekte sind groß und hochwertig, aber die Anzahl ist begrenzt und hängt stark davon ab, ob ausländische Künstler problemlos nach China kommen können.
Die vierte Kategorie sind die Internetplattformen. Damai Entertainment (Alibaba-Gruppe) und Maoyan Entertainment (Meituan-Gruppe) sind die Vertreter dieser Kategorie. Die Anzahl der Nutzer der Damai-Plattform hat bereits 300 Millionen überschritten. Bei der Inhaltsstrategie setzt es auf sechs Marken wie Mailive und Xiaomi Music Entertainment, um die Veranstaltungsinhalte zu erweitern. Das Problem ist jedoch, dass sie eher als "Ticketplattformen" denn als "Inhaltsveranstalter" fungieren. Das Verkaufen von Tickets ist ihr Stärkenpunkt, aber die Organisation von Konzerten ist eine ganz andere Disziplin. Zwischen der Nutzerzahl und der Fähigkeit als Veranstalter besteht eine tiefe Branchenbarriere.
Können die Internetplattformen Marktanteile erobern?
Damai und Maoyan verfügen über eine riesige Nutzerzahl und Kapital, aber sie können nicht wie bei der Ticketverkauf die meisten Marktanteile erobern. Hinter diesem Phänomen liegen die zentralen Wettbewerbsbarrieren der Konzertveranstaltungsbranche, und das erklärt auch, warum dieser Markt bislang nicht von den Internetunternehmen "erobert" wurde.
Zunächst einmal sind die Ressourcen der Top-Künstler bereits "verschlossen". Heutzutage werden die Konzertressourcen der chinesischen Top-Künstler fast vollständig von einigen Giganten kontrolliert. Nachdem diese Firmen die Künstler vertraglich gebunden haben, vertreiben sie die Tickets in der Regel nicht an andere.
In einem Markt mit hoher Lieferungskonzentration haben Nachzügler nur geringe Chancen. Noch wichtiger ist, dass die Beziehung zwischen Top-Künstlern und Veranstaltern oft auf jahrelanger Zusammenarbeit und Vertrauen basiert - nicht nur auf der Verhandlung der Geschäftsbedingungen, sondern auch auf dem tiefen Verständnis der Künstler-Brandstimme, des Tournee-Rhythmus und der Produktionsstandards. Diese Art von Harmonie kann nicht mit einem teuren Vertrag über Nacht erworben werden.
Zweitens besteht die zentrale Wettbewerbsbarriere eines Veranstalters nicht nur in Geld, sondern auch in "Beziehungen + Erfahrung". Ein Konzertveranstalter muss nicht nur Inhalte und Fans verstehen, sondern auch die Produktion und das Geschäft. Von der Veranstaltungszulassung bis zur Koordination des Veranstaltungsorts, vom Bühnenbau bis zur Sicherheits- und Notfallplanung erfordert jeder Schritt jahrelange Branchenerfahrung und regionale Netzwerke. Die 39 Tochtergesellschaften von CMC Live und das Betriebsrecht von Stadien durch Luopan Culture sind Wettbewerbsvorteile, die Internetplattformen in kurzer Zeit nicht nachbauen können.
Traffic kann gekauft und Kapital ausgegeben werden, aber die Beziehungen zu den regionalen Kulturbehörden, das Vorrecht bei der Verhandlung der Stadiontermine und die Harmonie bei der Reaktion auf Notfälle müssen Stück für Stück aufgebaut werden. Es gibt keine Abkürzungen, und für Internetplattformen ist dies keine Aufgabe, die von einem Tag auf den anderen gelöst werden kann.
Deshalb müssen die Internetplattformen "schwere Methoden" anwenden, um in den Markt einzudringen. Damai hat versucht, sich tief mit Yi Yangqianxi zu verbinden und organisierte seine 2025-Konzerte. Laut Insiderangaben muss Damai solche Top-Projekte nutzen, um die Ziele seiner Veranstaltungsgeschäfte zu erreichen. Die Internetplattformen