Die Ticketpreise haben ihren Höhepunkt erreicht, die Kosten steigen rasant – wie läuft das Geschäft mit internationalen Künstlertourneen im Jahr 2026?

„Es scheint, dass sich alle Promoter immer vorsichtiger verhalten und ihre Rechnungen immer konservativer machen.“ sagte Ke Yi, der Direktor der Auslandsabteilung von Modern Sky, in einem Interview.

Dieser Satz ist vielleicht die treffendste Zusammenfassung des chinesischen Tournee-Marktes internationaler Künstler im ersten Halbjahr 2026.

Trotzdem wurden im ersten Halbjahr dieses Jahres noch viele internationale Tournee-Projekte erfolgreich umgesetzt, und viele mittelgroße Künstler erzielten dennoch gute Boxoffice-Ergebnisse. Nehmen wir als Beispiel die „KILOGLOW TASTE Series“ von Shianqianshou. Von den insgesamt 18 Auftritten waren 10 ausverkauft und lockten 17.000 Zuschauer an. Diese Anzahl entspricht bereits der Größe eines großen ein-tägigen Outdoor-Festivals.

Modern Sky, das tatsächlich große Outdoor-Festivals organisiert, war auch beim Strawberry Music Festival während des Laborertages dieses Jahres sehr auffällig. Johnny Marr und PIXIES, zwei renommierte internationale Künstler, wurden eingeladen und lockten viele Musikfans an, die speziell dorthin reisten.

Allerdings nimmt auch die Unsicherheit aufgrund der angespannten internationalen Situation zu. Nehmen wir Tinariwen als Beispiel. Die chinesische Tournee dieser Band wurde abgesagt, bevor sie überhaupt angekündigt werden konnte. Selbst ein großes Festival wie Fuji Rock wurde ebenfalls abgesagt. Solche plötzlichen Ereignisse werden zu Risiken, mit denen die Veranstalter konfrontiert werden müssen.

Wie sieht es nun eigentlich mit dem Geschäft der internationalen Tourneen in diesem Jahr aus? Music Business (ID: musicbusiness) hat kürzlich drei erfahrene Praktiker aus dem internationalen Veranstaltungsmarkt interviewt: Ke Yi, der Direktor der Auslandsabteilung von Modern Sky, Zhang Ran, der Gründer von Shianqianshou, und Wang Wenxin (Regi), der Mitgründer und Projektverantwortlicher von Sound Factory.

Durch ihre Beobachtungen wird ein realistischeres Bild des Tournee-Marktes internationaler Künstler in China im Jahr 2026 sichtbar.

Bei mittelgroßen Tourneen darf man nicht nur von den Daten ausgehen

Wenn es um internationale Tourneen geht, scheint die Aufmerksamkeit immer auf die Top-Künstler gerichtet zu sein. Beispielsweise hat Imagine Dragons in diesem Jahr bereits 8 Stadion-Auftritte in China erfolgreich durchgeführt, und die Boxoffice und die Popularität waren sehr beeindruckend. Aber die wirklich nicht zu vernachlässigenden und sozusagen die Grundlage des chinesischen internationalen Veranstaltungsmarktes sind die „mittelgroßen“ Musiker mit einer stabilen Fanschaft und ihre Tourneen in Livehouses.

Und die Auswahl der Künstler stellt hohe Anforderungen an die Veranstalter. Wenn die Künstler zu speziell sind, gibt es keine Popularität und es ist fast sicher, dass man Verlust macht. Andererseits lassen die hohen Gage-Anforderungen von Künstlern, die bereits auf ausländischen Plattformen bekannt geworden sind, viele Veranstalter zurückschrecken. Wie Zhang Ran sagte: „Wir wählen bei unseren Angeboten relativ konservative Veranstaltungsorte, daher sind unsere Gage-Angebote immer relativ niedrig im Vergleich zu den anderen Angeboten, die die Künstler erhalten.“

Bei den Interviews der Redaktion wurde festgestellt, dass alle drei Interviewten vorsichtig mit dem „Nur-Daten-Denken“ umgehen und versuchen, sich von der reinen Abhängigkeit von Streaming-Daten zu lösen.

Ke Yi meint, dass, wenn die Fanschaft vertikal und fest genug ist, „die Zahlen auf Streaming-Plattformen und sozialen Medien weniger wichtig werden“. Zhang Ran äußerte ähnliche Ansichten: „Wir schauen uns derzeit eher die musikalische Atmosphäre und den Stil der Auftritte an, ob sie in China empfohlen werden können, statt einfach nur zu schauen, wie viele Fans es gibt und wie viele Kommentare die Songs haben.“

Regis Kriterien neigen eher zur ästhetischen Wertigkeit und zur langfristigen Bindung. Sie legt Wert darauf, ob die künstlerische Expression „ungewöhnlich genug“ ist, ob sie der ästhetischen Einschätzung von Sound Factory entspricht und „ob eine langfristige Bindung an die chinesischen Zuschauer möglich ist“.

Bildunterschrift: Die erste chinesische Tournee von GoGo Penguin im Jahr 2024 war vollständig ausverkauft.

Nehmen wir GoGo Penguin als Beispiel. Die neue Jazz-Band hat ihre chinesische Tournee 2024 vollständig ausverkauft, und die Live-Shows wurden als „empfehlenswert für die künstlerische Bildungseinrichtungen an Schulen“ bewertet. Aus Regis Sicht ist diese „seelische Reinigungskraft“ viel wichtiger als kurzfristige Daten.

Dennoch gibt es bei den Verhandlungen mit internationalen Künstleragenturen oder Labels immer noch viele Streitpunkte. Zhang Ran hat aus seiner Praxis drei Arten der schwierigsten Streitpunkte zusammengefasst.

Der erste ist der Erkenntnisunterschied zwischen Bekanntheit und Gage. In China werden andere soziale Medien und Streaming-Apps verwendet, und es ist für ausländische Künstler und ihre Agenturen schwierig, zu beurteilen, wie bekannt sie in China tatsächlich sind. Ausländische Künstler haben keine festen Preise, sondern es ist der Veranstalter, der das Angebot macht. Die Agenturen vergleichen immer wieder die aktuellen Angebote mit den erfolglosen, aber teuren Angeboten von chinesischen Veranstaltern.

Beispielsweise denkt der Veranstalter, dass ein bestimmter Künstler nur in einem Veranstaltungsort für 1.000 Personen in Peking und Shanghai auftreten kann. Aber jemand hat ihm einmal ein Angebot für fünf Städte mit einem Veranstaltungsort für 3.000 Personen gemacht, obwohl es nicht umgesetzt wurde. Die Agentur akzeptiert in der Regel kein niedrigeres Angebot.

Der zweite Streitpunkt betrifft die unvorhergesehenen Umstände. Zhang Ran sagte: „Im Allgemeinen geben Künstler bei unvorhergesehenen Umständen weder das Geld zurück noch verschieben sie die Auftritte.“ In vielen ausländischen Festivals gibt es Versicherungen, und es gibt dritte Parteien, die bescheinigen, ob die Bühne aufgrund von Sturm, Regen oder anderen Gründen nicht genutzt werden kann. Die Veranstalter erhalten eine Versicherungskompensation und geben den Fans kein Geld zurück. Aber in China sind die Versicherungs- und Genehmigungsbedingungen anders, und dieser Erkenntnisunterschied führt oft zu Auseinandersetzungen über die Vertragsklauseln.

Der dritte ist die Erfahrungsschwelle. Zhang Ran sagte, dass manchmal für einige Festivals Angebote gemacht wird, und diese Festivals wählen die berühmtesten Künstler weltweit. Aber je bekannter die Künstler sind, desto mehr achten sie auf die Vergangenheit der Veranstalter. Wenn ein Festival oder ein Veranstalter keine Erfahrung mit ausländischen Künstlerauftritten hat, werden die anderen Parteien immer wieder Angebote verlangen, aber keine Auftritte annehmen. Und diese Angebote werden oft als Verhandlungsspielzeug bei den Verhandlungen mit anderen Veranstaltern verwendet.

Bildunterschrift: MOTORAMA; Foto von Mikhail Parshin

„Unsere Vertretung MOTORAMA kommt alle zwei Jahre zu einer Solo-Tournee nach China. Jede Tournee umfasst immer mehr Städte, und die Boxoffice ist immer gut. Aber sobald der Künstler sich an eine Mainstream-Agentur anschließt, beginnt das ständige Preisschneiden. Das heißt, dass du diese Band bei der einen Tournee veranstalten kannst, aber beim nächsten Mal vielleicht nicht mehr.“

Kürzlich wird MOTORAMA erneut nach China kommen, um am River Music Festival teilzunehmen und in Peking eine Solo-Show zu geben. Shianqianshou organisiert nicht nur Tourneen internationaler Künstler in China, sondern hilft auch verschiedenen chinesischen Festivals, internationale Künstler zu buchen, um so mehr Einnahmen zu erzielen. Beispielsweise hat Shianqianshou auch beim Bubble Island Music Festival, Nandan Music Festival und Zhangguanlidai Music Festival mitgewirkt.

Aber eine andere Realität ist, dass viele chinesische Festivals keine internationalen Künstler mehr aufnehmen. Die Fähigkeit internationaler Künstler, Tickets zu verkaufen, auf dem chinesischen Festivalmarkt ist nicht so stark wie erwartet. Ke Yi berichtete: „Früher nutzten viele ausländische Künstler chinesische Festivals als Ankerpunkt und organisierten gleichzeitig einige Livehouse-Tourneen. Aber jetzt nehmen immer weniger Festivals ausländische Künstler auf, und somit gibt es auch weniger Chancen für ausländische Künstler.“

Regi meint, dass der häufigste Streitpunkt nicht der Preis, sondern die Markt-Erwartung ist. Die Teams internationaler Künstler beziehen sich manchmal auf die Situationen in Europa, Amerika oder anderen asiatischen Märkten, aber der chinesische Markt hat seine eigene Besonderheit. Die lokalen Veranstalter müssen ihnen helfen, die Gewohnheiten der lokalen Zuschauer, die Preistruktur, die Veranstaltungsökologie und den langfristigen Entwicklungspfad zu verstehen.

Das Geschäft der internationalen Tourneen scheint auf der Oberfläche eine Verbindung zwischen Musik und Markt zu sein, aber im Grunde ist es ein Wettlauf aufgrund von Informationsasymmetrie. Die ausländischen Agenturen verstehen nicht die Besonderheiten des chinesischen Marktes, und die chinesischen Veranstalter werden oft von unrealistischen Preisen und erfolglosen Angeboten geführt. Zusammen mit dem Erkenntnisunterschied bei den unvorhergesehenen Umständen, dem Fehlen von Erfahrung und der Abkühlung der Begeisterung der Festivalmärkte für internationale Künstler setzen die Veranstalter sich in den Verhandlungen in eine passive Position. Um diese Pattsituation zu brechen, braucht man nicht höhere Preise, sondern ein transparenteres Diskurs-System und eine reifere Branchenkooperation.

Die steigenden Produktionskosten werden zu einem gemeinsamen Thema für die Veranstalter

Für internationale Tourneen ist die Steigerung der Produktionskosten bereits ein reales Problem.

Von internationalen Flugtickets, Hotelübernachtungen bis hin zu Gerätetransport und technischer Produktion steigen die Kosten in allen Bereichen kontinuierlich. Insbesondere bei Tournee-Projekten mittlerer und kleiner Größe steigen die Produktionskosten sogar schneller als die Boxoffice-Einnahmen. In einigen Projekten reichen die Hotel- und Transportausgaben bereits aus, um die Einnahmen von Hunderten von Tickets zu verbrauchen. Am Ende ist das Ergebnis, dass die Kosten für Künstler, Produktion und Betrieb höher sind, aber der Anstieg der Ticketpreise, den die Zuschauer akzeptieren können, wird immer begrenzter. Dies macht die internationale Tournee-Industrie zu einem sehr riskanten Geschäft. Ein kleiner Fehler kann den Unterschied zwischen Gewinn und Verlust ausmachen.

Und diese Überschreitung der Kosten ist für die Veranstalter schwer zu kontrollieren. Zhang Ran sagte: „Weil viele Dinge bei den Verhandlungen noch nicht vollständig festgelegt sind, wie z. B. Produktion und Geräte. Bei den Hotelübernachtungen variieren die Preise in China auch je nach Verfügbarkeit der Zimmer in der Stadt.“ Nehmen wir die jüngsten Veranstaltungen von Shianqianshou als Beispiel. In Peking und Shanghai gab es verschiedene Messen, und die Zimmerpreise in diesen beiden Städten haben sich mindestens verdoppelt. Die Hotelkosten für die beiden Stationen der Band entsprechen den Einnahmen von über 400 Tickets; und die Kosten für Instrumente und Produktion an jeder Station entsprechen den Einnahmen von über 200 Tickets.

Bildunterschrift: Kerala Dust; Foto von Jerry Hu

Beispielsweise ist die Veranstaltungsstätte der Kerala Dust Band sehr klein, aber die Produktionskosten pro Station sind doppelt so hoch wie die Miete der Halle. Und diese Kosten können nur vor der Verhandlung des Auftritts anhand von Videos im Internet geschätzt werden. Zhang Ran fügte hinzu: „Unter allen Aspekten, wie Künstler, Veranstaltungsort, Produktion, Geräte usw., machen sie im Allgemeinen keine Verluste. Das einzige Risiko liegt ganz bei den Veranstaltern, und jeder kleine Fehler kann zu einem Totalverlust führen.“

Ke Yi sagte direkt: „Die Ticketpreise haben bereits ihre Obergrenze erreicht.“ Selbst wenn es sich um sehr seltene Künstler handelt, wenn die Preise zu hoch sind, wird es auch für die Veranstalter in der Öffentlichkeit sehr negativ, auch wenn die Zuschauer die Tickets zähneknirschend kaufen. In seiner Ansicht gibt es kein Problem mit der aktiven Preisbegrenzung, es genügt, die Marktgesetze zu respektieren.

„Die Zuschauer lehnen nicht einfach hohe Ticketpreise ab, sondern achten immer mehr darauf, ob der Wert dem Preis entspricht.“ Regi gab von einer anderen Perspektive ihre Einschätzung ab. Das Prinzip von Sound Factory besteht darin, die Ticketpreise möglichst auf einem Gleichgewicht zwischen den realen Kosten des Projekts und der Marktabnahme zu setzen. Langfristig gesehen ist ein gesunder Markt wichtiger als kurzfristige hohe Boxoffice-Einnahmen.

Zhang Ran hat eine genauere Rechnung gemacht. Die Kosten für Künstler, Produktion, Hotel usw. steigen, und die aktuellen Ticketpreise sind oft die niedrigsten in den asiatischen Tourneen dieser Künstler. Die übliche Vorgehensweise der Veranstalter ist: Man multipliziert den akzeptablen Ticketpreis der Fans mit der Kapazität des Veranstaltungsorts, subtrahiert dann die Miete der Halle, die Reisekosten, die Produktionskosten usw., und lässt unter der Voraussetzung eines ausverkauften Hauses einen Gewinn von 5 % bis 10 %, bevor man mit den Künstlern verhandelt. Aber in der Realität gibt es nur selten Veranstaltungen, die tatsächlich vollständig ausverkauft werden.

Ke Yi meint, dass eine präzise Verwaltung und eine gute Kommunikation mit den Künstlern im Voraus der entscheidende Schritt sind. Die Kosten für Visum, Übernachtung, Transport usw. der internationalen Künstlerteams nach China betragen in