Ist die traditionelle Musikvideo-Industrie an einem Wendepunkt angelangt, wenn die führenden Musiklabels Musikvideos mit KI erstellen?

In letzter Zeit hat die virtuelle Künstlerin "Wu Aihua", die von Warner Music China in Zusammenarbeit mit Keling AI vorgestellt wurde, die sozialen Medien in Sturm gefasst.

Die Daten zeigen, dass die Musikvideo (MV) der gleichnamigen Single "Wu Aihua" über 5 Millionen Mal im gesamten Netzwerk angesehen wurde, die dazugehörigen Themen über 10 Millionen Mal und die Tonspur binnen eines Tages schon über 999 Mal favorisiert wurde.

Was noch wichtiger ist, wurde der gesamte Videoanteil dieser MV von Künstlicher Intelligenz (KI) erstellt, wobei Keling AI die technische Unterstützung leistete. Der Musikstil kombiniert die Flöte mit einer kraftvollen Schlagzeuggruppe, und die westlichen Gesangsstile treffen auf die chinesische Ritterin. Die MV folgt dem visuellen Stil der Shaw Brothers Studio und vermischt die Science - Fiction - Ästhetik aus "Love, Death & Robots". Die hochflüssigen und komplexen Bewegungsaufnahmen lassen einen staunen, wie sich die AI - Technologie mit Überschallgeschwindigkeit entwickelt.

Von der kreativen Erprobung bis zur industriellen Umsetzung, insbesondere seit Giants wie Warner Music China in das Feld eingestiegen sind, rücken AI - MVs immer stärker in den Mittelpunkt des Mainstreams. Die Kommerzialisierung wird beschleunigt. Steht die traditionelle MV - Industrie nun an einer Wendepunk?

Die Entstehung von "Wu Aihua"

Im Jahr 1965 brachte das Shaw Brothers Studio, als der Markt für traditionelle Filmgenres an Dynamik verlor, den Slogan "Neuer Ansatz für farbige Wuxia - Filme" auf den Plan. Der Schlüssel lag nicht in einer einfachen Wiederbelebung des Wuxia - Genres, sondern in der Neuerschaffung einer stark erkennbaren Genre - Ästhetik in einem hochindustrialisierten System.

60 Jahre später wurde dieser Slogan in der Ära der Künstlichen Intelligenz auf eine andere Weise wiederbelebt und ist plötzlich zu einer neuen Option für AI - Video - Stile geworden. Anders als die frühen AI - MVs, die von technologischen Wundern dominiert wurden, weist "farbiger Wuxia" auf die Möglichkeit hin, dass die KI in kommerzielle Anwendungen übergeht und erzählt in den MVs wie in einem Film.

Wu Zhiqi, der Schöpfer der MV "Wu Aihua", hatte ursprünglich die Vorstellung, eine MV zu erstellen, die "eine klare ästhetische Quelle hat, aber nicht einfach eine Kopie der Vergangenheit ist". Die Shaw - Filme, die er seit Kindheit liebte, dienten ihm als Referenz: Bühnenkulissen, Peking - Oper - Bewegungen und montagetechnische Schnittweisen, die die emotionale Rhythmik betonen.

Sobald der Stil festgelegt war, stieg die technische Schwierigkeit sprunghaft an.

Die Shaw - Ästhetik als hochindustrialisiertes visuelles System hat klare Regeln für die Proportionen der Figuren, die Kameraführung und die Bewegungsrhythmik. In den 1970er und 1980er Jahren wurden diese Standards von erfahrenen Kunst - und Fotografieteams gemeinsam umgesetzt. Im Kontext von AI - MVs müssen die Schöpfer nicht nur das Risiko von Verzerrungen in der Gestalt und im Gesicht der Figuren kontrollieren, sondern auch die kontinuierliche Kameraführung und die stabile Verbindung mehrerer Aufnahmen unter der Einschränkung des vorgegebenen Musikrhythmus bewältigen.

Alle diese kreativen Herausforderungen wurden von Keling AI mühelos bewältigt. Die Erstellung von "Wu Aihua" fiel mit der Veröffentlichung von Keling O1 zusammen. Die spezielle Funktion "Subjektbibliothek" von Keling O1 sorgt dafür, dass die Figur in verschiedenen Szenen und Aufnahmen immer stabil und einheitlich aussieht, was das Problem der Konsistenz in AI - Videos endgültig löst und industrietaugliche Bilder erzeugt. Keling 2.5 Turbo bringt die anspruchsvollen Kampfbewegungen und Handansichten in der MV zum Leben und vermeidet die üblichen Verzerrungen und Diskontinuitäten bei komplexen Bewegungen. Als Schöpfer stellte Wu Zhiqi fest, dass Wu Aihua "spielen" und mehr Geschichten erzählen kann.

In der MV runzeln die Brauen von Wu Aihua, wenn sie das "Kampfhandbuch" liest, macht sie komische Gesichter, wenn sie auf den Boden fällt, und ihr Blick ist voller Wut, wenn sie von einem Attentäter betrogen wird. Mit der Unterstützung von Keling AI hat Wu Zhiqi erfolgreich die feinen Übergänge der Gesichtsausdrücke der Figur dargestellt und den Schöpfern einen bisher unerreichbaren Ausdrucksspeicherplatz geboten.

"Wu Aihua muss wie ein Filmdarsteller 'spielen' können, um die Grundlage zur Entwicklung zu einem Genrecharakter zu haben", sagte Wu Zhiqi gegenüber Naked Music. Nur in diesem Fall kann eine virtuelle Figur eine vollständige Weltanschauung tragen und "mir ermöglichen, weitere Geschichten um sie herum zu entwickeln".

Während die MV "Wu Aihua" überprüft, ob die KI einen traditionellen Filmstil pixelgenau wiedergeben kann, geht es bei der MV "Parachuting on the Fingertips" darum, ob die KI eine sich ständig verändernde und erweiternde Erzählwelt außerhalb des traditionellen Films tragen kann.

Es ist bekannt, dass die Texte des neuen Songs "Parachuting on the Fingertips" des bekannten Rapper Aire Ende vergangenen Jahres von DeepSeek geschrieben wurden, und es wurde bewusst jegliche menschliche Intervention ausgeschlossen. Unter diesen Umständen hat der Schöpfer You Dachen den Raum und die Vorstellungskraft völlig freigegeben: die surreale Mondoberfläche 2.0, das schwerelose Weltall, die cyberpunk - ähnliche Kneipe. Aire schwebt in verschiedenen Szenarien und schafft in der surrealen Parallelwelt die Textur einer Live - Aufnahme.

You Dachen, der Schöpfer, erzählte uns, dass die Fertigstellung dieses Werkes auf der Funktionsverbesserung von Keling O1 beruht. "Unser Dream Moon AI Laboratory hat während der Erstellung eine detaillierte und genaue Subjektbibliothek mit Keling erstellt", so dass der AI - Charakter, egal ob in einer Steampunk - Kneipe oder auf einer rasenden Autobahn, immer stabil bleibt und kontinuierliche Darbietungen über verschiedene Szenen hinweg absolvieren kann.

Darüber hinaus bietet Keling O1 als weltweit erstes einheitliches multimodales Modell auch eine koordinierte Einheit von Bildern, Musik und Soundeffekten während der Erstellung, was zweifellos die Effizienz der Endproduktion noch einmal steigert. Beispielsweise stammen die Soundeffekte der Arbeiterbienen der Instrumentenbauernfamilie in der MV tatsächlich aus der Materialbibliothek von Keling. "Das hat unsere gesamte Produktionszeit um das Zwei - bis Dreifache verkürzt", sagte You Dachen uns.

Beide Werke weisen aus verschiedenen Richtungen auf dieselbe Sache hin: Wenn die KI sowohl die Fähigkeit zur stabilen Kontrolle als auch zur kontinuierlichen Erweiterung hat, wird die MV zu einem der ersten reifen kommerziellen Träger.

Wie kann ein Ein - Mann - Unternehmen einen Milliardenmarkt bewegen?

Wenn man den Blick von einzelnen Werken auf die gesamte Musik - MV - Branche richtet, wird die Rolle der Musik - MV neu definiert.

Auf der Angebotsseite zeigt eine Statistik der Musikdatenfirma Luminate, dass täglich etwa 120.000 neue Titel auf Streamingplattformen hochgeladen werden. Auf der Nachfrageseite zeigt die Daten von MIDiA Research, dass der Anteil der Verbraucher, die mindestens einmal im Monat Musikvideos auf YouTube ansehen, von 50 % im Jahr 2020 auf 67 % im Jahr 2024 gestiegen ist. Das enorme Angebot an Liedern, die Verbreitungsweise über Soziale Medien und die Anwendung der KI - Technologie haben auch die unterdrückte Nachfrage nach der Verfilmung von Musik wiederbelebt.

Eine Studie von Verified Market Research zeigt, dass der Markt für die Produktion von Musikvideos 2024 einen Wert von 11,2 Milliarden US - Dollar (etwa 77,8 Milliarden Yuan) hatte und bis 2032 auf 20,39 Milliarden US - Dollar (142,4 Milliarden Yuan) ansteigen wird. Die durchschnittliche Jahreswachstumsrate im Zeitraum von 2026 bis 2032 wird auf 7,8 % geschätzt.

Man kann sehen, dass in der heutigen Zeit des rapiden Wachstums des globalen Musikinhalts die MV allmählich zum Kerninhalt wird, der Musik, Kurzzeitvideo - Plattformen und das Streaming - Ökosystem verbindet. Einerseits wird der Rhythmus der Musikveröffentlichung immer schneller, der Trend zur Single wird deutlicher und der Marketingbedarf steigt exponentiell. Andererseits sehen die Nutzer heutzutage oft passiv Inhalte in Kurzzeitvideos, Empfehlungsströmen und auf der Startseite der Plattformen und konsumieren dann die Musik auf Musik - Streamingplattformen.

In den Augen der Musik - Marketing - Teams ist die MV nicht mehr nur ein zusätzlicher Marketingstoff, sondern der penetranteste Zugang zur Musikverbreitung.

Aber die Probleme sind ebenfalls offensichtlich. In einem traditionellen Produktionssystem bedeutet eine Standard - MV oft mehrere Monate Produktionszeit, mehrere hunderttausend Yuan oder sogar höhere Budgets und eine starke Abhängigkeit von der Teamarbeit. Die Aufnahmekonditionen, die Zeitdruck und die Plattformfenster schränken die kreative Freiheit der MV stark ein. Für viele mittelständische und unabhängige Musiker wird die Kreativität oft schon in der Projektplanungsphase eingeschränkt und am Ende müssen sie in der Umsetzungskomponente kompromittieren.

Wu Zhiqi, ein AI - Schöpfer, der aus der traditionellen Branche kommt, spürt das direkt. Aus seiner Sicht "liegt der wichtigste Wert der KI darin, dass man ständig Fehlversuche machen und fast kostenfrei unterschiedliche Dinge machen kann, anstatt die auf dem Markt bereits bewährten erfolgreichen Vorlagen immer wieder zu kopieren".

Basierend auf der Stärke des Modells bei der Generierung von hochstilisierten und feinen Texturen ist Keling AI besonders gut darin, phantastische kreative Ausdrücke wie Stilmäßigkeit und Stream - of - Consciousness zu präsentieren. Die AI - Künstlerin Lawei Huashou nutzt diese Fähigkeit, um ihre "kreativen Ambitionen" schnell, effizient und kostengünstig zu verwirklichen.

Mit ihrem Hintergrund in der 3D - Visuellen Kunst hat sie lange Zeit für traditionelle Filmteams Spezialeffekte erstellt, was ihr ein stabiles und markantes ästhetisches Empfinden vermittelt hat. Sie bevorzugt es, installative und heterogene visuelle Elemente in die reale städtische Umgebung einzubetten und hat allmählich ihren eigenen Stil entwickelt.

In diesem Jahr wurde sie eingeladen, das Hauptvisuelle für das Konzert "Superman" von Mayday zu gestalten. Die fünf Mitglieder wurden als städtische Skulpturen vergrößert und mit Hilfe des Generierungsmodells in städtische Gebäude wie den Oriental Pearl Tower und die Bund platziert, was wie eine große Installationskunst wirkt.

In der MV "Parachuting on the Fingertips" hat der Schöpfer You Dachen auch eine "Einschuss" - Struktur getestet, die ständig zwischen der virtuellen und der realen Welt springt: Der Film basiert auf der Science - Fiction - Weltanschauung von Baiyue City. Von einem Schachspielraum geht es plötzlich in eine Cyberpunk - Kneipe über. Nachdem die Kamera auf eine Kellnerin verschoben wurde, trifft der Charakter auf einen Barkeeper im Cthulhu - Stil, und die Szene entwickelt sich kontinuierlich, ohne die Stimmung zu unterbrechen.

"Wenn man diese Szene live aufnehmen würde, ist es fast unvorstellbar, wie viel Personalschaltung erforderlich wäre. Eine Live - Aufnahme könnte auch nicht die so reichen Science - Fiction - Szenen von Baiyue City zeigen", sagte You Dachen. Aber mit der Unterstützung von Keling AI wird diese Komplexität in ein Problem der logischen Kohärenz zwischen Anfangs - und Endbildern umgewandelt. Während der Kameraführung beginnt das Modell selbst an der Kreativität teilzunehmen - manchmal muss der Schöpfer nur ein Symbol wie eine Münze oder ein Glas Wein festlegen, und die KI kann die Zwischenschritte der Kameraführung von selbst generieren und sogar unvorhergesehene visuelle Lösungen vorschlagen, was wirklich zu Kostensenkung und Effizienzsteigerung führt.

Es ist leicht zu erkennen, dass sich das Inhaltserstellungsmuster ändert, wenn die Technologie einen bestimmten Reifegrad erreicht. Ein "Ein - Mann - Unternehmen" ist nicht mehr nur eine Metapher. Von der kreativen Idee über die Bildgenerierung bis hin zum Schnitt und zur Ausgabe von Marketingmaterialien können immer mehr MV - Projekte von einer sehr kleinen Gruppe oder sogar von einer einzigen Person durchgeführt werden, was perfekt auf den heutigen hohen Veröffentlichungsrhythmus von Musik abgestimmt ist.

Dass ein Ein - Mann - Unternehmen einen Milliardenmarkt bewegen kann, ist nicht mehr eine Pipe - Dream.

Jenseits der Kostensenkung: Kreativität wird neu verteilt

Aus kommerzieller Sicht liegt der wahre Wert der KI nicht nur in der Senkung der Produktionskosten.

Mit der kontinuierlichen Weiterentwicklung der Modelle wird die KI von einem effizienten "Werkzeug" zu einem echten "Kreativpartner" und beteiligt sich tiefgreifend an der Kreativität in Bezug auf Effizienz, Stabilität und Skalierbarkeit.

Nehmen wir Keling AI als Beispiel. Die Version O1 von Keling AI löst systematisch das Problem der Subjektkonsistenz. Durch die Mehrfachperspektivische Fixierung der Kernmerkmale der Figur wird die Verzerrung der Figur in langen Sequenzen deutlich verringert. Keling 2.5 Turbo stärkt weiterhin die Dynamikstabilität und die Stilvereinheitlichung und führt einen physikalischen Rückkopplungsmechanismus ein, der näher an der realen Welt ist, so dass hochdynamische Bewegungen und komplexe Kameraführungen zu routinemäßig generierbaren Optionen werden.

Wenn die Modellfähigkeiten stabil werden und die Werkzeugkette reifer wird, können MVs mit mehreren Charakteren, Szenen, Aufnahmen und sogar einer vollständigen Erzählstruktur in einem sehr kurzen Zeitraum wiederholt generiert, angepasst und fertiggestellt werden. Dieser Prozess ist nicht mehr eine "Hobbyexperiment" mit neuer Technologie, sondern entwickelt sich allmählich zu einem steuerbaren, replizierbaren und kommerziell umsetzbaren Engineering - Prozess.

Diese Veränderung verändert auch die interne Arbeitsteilung in der