Wie bringt dieses von der Branche hoch geschätzte japanische Unternehmen die Reproduktion chinesischer alter Malereien und Kalligraphien auf das Höchste Niveau?

Es geht nicht um Größe, sondern um die Konzentration auf eine einzige Sache. Über fünfzig Jahre lang hat sich Nigensha auf die Reproduktion von Malerei- und Kalligraphiewerken spezialisiert. Mit industrieller Präzision hat es die Essenz der Kunstwerke wiederhergestellt und durch äußerste Sorgfalt einen respektablen Maßstab in der Branche gesetzt.

Vielleicht wissen Sie nicht, dass in vielen Nationalmuseen die beeindruckenden Malerei- und Kalligraphiewerke in den Vitrinen möglicherweise nur Kopien sind.

Aus verschiedenen Gründen sind die Originalwerke von Malerei- und Kalligraphiewerken der vergangenen Dynastien meist in den klimatisierten Lagerräumen der Museen aufbewahrt, und selbst Forscher haben selten die Gelegenheit, sie zu sehen. Die Kopien, die so echt aussehen, dass es fast unmöglich ist, sie von den Originalen zu unterscheiden, stammen von einer japanischen Verlagsfirma namens Nigensha.

Dank der Bemühungen von Nigensha sind die Kopien in den Glaskästen der Museen nicht mehr nur fade "Nachbildungen", sondern Kunstwerke, die von Herrn Qi Gong als "nur eine Stufe unter den Originalen" bezeichnet wurden. Die einst in den Regalen versteckten Nationalschätze können nun auch von normalen Menschen bewundert werden.

Über einen Zeitraum von mehr als fünfzig Jahren hat diese japanische Verlagsfirma tagtäglich nur eine Sache getan: Sie hat jedes Kunstwerk in Tausende von Farbsegmenten zerlegt und dann Stück für Stück "wiederbelebt".

Genau durch ihre hervorragende Technik der Reproduktion chinesischer Malerei- und Kalligraphiewerke hat diese japanische Verlagsfirma sich zum "Weltmeister" in der Branche der Kunstreproduktion gemacht.

Von einer gewöhnlichen Verlagsfirma zum Ausgangspunkt der technologischen Innovation

Die Geschichte von Nigensha beginnt mit einem Zusammentreffen des Gründers Watanabe Takao mit der Malerei "Reisende auf dem Bergpfad" von Fan Kuan aus der Nord-Song-Dynastie.

Im Jahr 1953 gründete Watanabe Takao die Verlagsfirma Nigensha, die damals nur eine gewöhnliche Verlagsfirma für Malerei- und Kalligraphiewerke war und in der großen Anzahl japanischer Verlagsfirmen kaum auffiel.

Im Jahr 1968 sah Watanabe Takao in einer Ausstellung die berühmte Malerei "Reisende auf dem Bergpfad" von Fan Kuan aus der Nord-Song-Dynastie und war sehr begeistert.

Bevor er das Original sah, hatte er schon Drucke dieser berühmten Malerei in einem Bildband gesehen und war davon beeindruckt. Aber als er das Original sah, war er von seiner grandiosen Atmosphäre und den tiefgründigen Stichen völlig überwältigt und wollte nicht gehen.

Da die meisten überlieferten Malerei- und Kalligraphiewerke aus empfindlichen Materialien bestanden und hohe Anforderungen an die Aufbewahrungsbedingungen hatten, wurden die wertvolleren Werke nur selten ausgestellt. Als Watanabe Takao hörte, dass solche Originalwerke nur alle 60 Jahre ausgestellt werden konnten, war er sehr bedauert.

Er beschloss in sich selbst, dass seine Verlagsfirma Nigensha diese Originalwerke durch fortschrittlichere Technologien reproduzieren sollte, damit sie breiter verbreitet werden konnten und mehr Menschen sie sehen konnten.

Tatsächlich wurden Kunstreproduktionen vor Nigensha von der Branche als "Druckkunstwerke" angesehen und galten nicht als erstklassig.

Das lag hauptsächlich daran, dass die meisten Reproduktionen zu dieser Zeit einfach kopiert oder fotografiert und gedruckt wurden. Entweder konnte die grandiosität der Originalwerke nicht wiedergegeben werden, oder es war aufgrund technischer Gründe schwierig, die Details der Stiche wiederzugeben.

Durch die Beobachtung der Malerei "Reisende auf dem Bergpfad", die etwa "zwei Zhang lang und ein Zhang breit" (mehr als 2 Meter lang und etwa 1 Meter breit) war, erkannte Watanabe Takao, dass die feinen Stiche dieser großen chinesischen Antikgemälde mit der herkömmlichen Fotografie schwer zu erfassen waren und dass die Kanten des Bildes aufgrund des Perspektivprinzips leicht verzerrt wurden.

Also organisierte Watanabe Takao ein Team aus Ingenieuren, Fotografen und Kunstexperten und startete einen 20-jährigen Prozess der technologischen Verbesserung von Nigensha.

In den 1970er Jahren, als die meisten Verlagsfirmen weltweit noch standardisierte Kameras zur Reproduktion von Kunstwerken verwendeten, hatte Nigensha schon eine 3-Tonnen-Schwere, fast 20 Quadratmeter große Fotografieeinrichtung entwickelt.

Diese große Kamera konnte nicht nur durch eine präzise Schienensteuerung sicherstellen, dass die Linse immer senkrecht zum Bild blieb und so eine "1:1-Reproduktion" des Kunstwerks ermöglichte, sondern auch die üblichen Spiegelungen und Schatten störungen beseitigen.

Nachdem die Fotos gemacht wurden, wurden sie in eine selbst entwickelte 12-Farb-Druckmaschine von Nigensha geleitet. Bis heute verwenden die meisten Druckereien nur 4-Farb-Druckverfahren, die es schwierig machen, die Vielfalt der Farben in den alten Gemälden wiederzugeben. Diese 12-Farb-Druckmaschine kann nicht nur die feinsten Details der Stiche wiedergeben, sondern auch die grandiosität der Originalwerke so gut wie möglich wiederherstellen.

Darüber hinaus hat Nigensha auf der Grundlage des herkömmlichen 4-Farb-Druckverfahrens acht zusätzliche Spezialfarben wie hellblau und grauviolett hinzugefügt, wodurch das Farbspektrum um 40 % erweitert wurde. Insbesondere durch die Untersuchung des Mineralblaus in der Malerei "Kraniche über der Reichshauptstadt" von Emperor Huizong und die wiederholten Experimente mit einer speziellen Überdrucktechnik wurde schließlich die "edle Tiefe" der Originalwerke in den Kopien wiedergegeben.

Allerdings hängt die Reproduktion von alten Gemälden nicht nur von den Stichen, sondern auch vom Trägermaterial ab.

Da die meisten alten chinesischen Gemälde auf Papier hergestellt wurden, das aus Broussonetia-Pflanzen oder Maulbeerbast besteht, haben sie im Laufe von tausend Jahren eine einzigartige Textur und Qualität entwickelt. Die industrielle Produktion moderner Papiere kann diese "Spuren der Zeit" nicht wiedergeben. Daher ist die Wahl des Papiers für die Reproduktion von besonderer Bedeutung.

Die Materialrevolution und das Farbschlüssel von Nigensha

Um das passende Papier zu finden, hat das Materialteam von Nigensha einen langen Versuchsdurchlauf gestartet.

Nach drei Jahren und 127 Formulierungsänderungen und nach dem Versuch mit über dreihundert verschiedenen Papieren hat Nigensha schließlich ein spezielles Papier entwickelt, das "einen westlichen und östlichen Stil vereint": 60 % westliches Papier als Grundmaterial für die Stärke, 20 % afrikanische Broussonetia-Fasern für die Textur der alten Papiere und 20 % kurze Fasern aus japanischem Washi-Papier für die Wasseraufnahme. So erfüllt das Papier nicht nur die Anforderungen an die Druckpräzision, sondern kann auch die "warmen und milde" Qualität der alten Papiere wiedergeben.

Um dem Papier die Eigenschaft zu verleihen, dass es "wärm auf der Hand liegt", ist das Papierbehandlungsprozess von Nigensha sehr streng.

Zum Beispiel wird das altchinesische "Hämmerungsverfahren" angewandt. Täglich wird das Papierbrei mit einem Holzhammer vier Stunden lang geschlagen, und dies wird eine Woche lang fortgesetzt, damit die Faserdichte 85 % der herkömmlichen Papiere erreicht. Erst dann wird ein zufriedenstellendes Papier erhalten.

Außerdem hat Nigensha eine eigene "Veralterungstechnik" entwickelt.

Neues Papier hat oft eine "feurige" Qualität. Nigensha legt das Papier in eine spezielle Klimakammer, um das Klima in Südchina zu simulieren (Temperatur 22 °C, Luftfeuchtigkeit 65 %), und fügt eine geringe Menge an Pilzsporen hinzu, damit das Papier natürlich altern kann und so das Aussehen eines "alten Papiers" erreicht wird.

Der gesamte Herstellungsprozess des Papiers dauert acht Monate. Währenddessen muss die Oxidationsstufe der Fasern regelmäßig unter dem Mikroskop beobachtet werden, um sicherzustellen, dass das Endprodukt den Zustand des Papiers aus der Zeit des Originalwerks entspricht.

Wenn das passende Papier schon beeindruckend ist, ist die extreme Sorgfalt von Nigensha bei der Wiederherstellung der Farben der alten Gemälde noch bemerkenswerter.

"Reproduktion ist nicht Nachahmung, sondern das Verständnis der Stimmung des Künstlers, als er das Werk geschaffen hat."

Dies ist das Motto der Farbkorrektoren von Nigensha und auch die echte Achtung des gesamten Teams gegenüber den Originalwerken.

Um die Farben der Originalwerke so genau wie möglich wiederzugeben, haben sie auf die schnelle Methode der digitalen Farbkorrektur verzichtet und stattdessen die "menschliche Vergleichsmethode" angewandt, die ein Niveau erreicht hat, das von der digitalen Technologie schwer zu erreichen ist.

Nachdem sie das Originalwerk erhalten haben, zerlegen die Farbkorrektoren von Nigensha das Bild mit einem Hochleistungs-Lupen in Tausende von Farbsegmenten, notieren die Farbdaten jedes Segments und überprüfen dann die Farben durch Computer-Simulation. Dieser Prozess kann zwischen einem und zwei Jahren dauern.

Nehmen wir die Kalligraphie "Brief nach einem Schneefall" von Wang Xizhi als Beispiel. Das Farbkorrekturteam hat das Originalwerk in 28 Farbbereiche aufgeteilt, 15 Farbmustern hergestellt und schließlich 10 Kunstexperten eingeladen, um die am besten passende Version im Blindtest auszuwählen.

Die Tinte in den vier Zeichen "Xizhi bows deeply" hat sich aufgrund der Oxidation während der mehrfachen Einfassung des Originalwerks verändert und hat eine besondere Textur von "schwarz mit braunem Ton" bekommen. Die Farbkorrektoren haben 72 verschiedene Tintenformulierungen ausprobiert und schließlich die gewünschte "alte und lebendige" Wirkung durch das Hinzufügen von 0,03 % Ockerfarbe zu der schwarzen Tinte erreicht.

Um die feinen Farbänderungen in den alten Gemälden zu erfassen, hat Nigensha auch die "Schichtvergleichsmethode" entwickelt. Beispielsweise sieht man von der Ferne nur eine einheitliche Tinte in den Felsen in der Malerei "Reisende auf dem Bergpfad" von Fan Kuan. Bei genauerem Hinsehen kann man jedoch die feinen Farben wie blaugrau und ocker in den "Ritzen" entdecken. Nigensha hat jede Detailfarbe genau reproduziert, so dass es für normale Menschen fast unmöglich ist, zwischen dem Originalwerk und der Kopie zu unterscheiden.

Für Nigensha ist die Reproduktion von Malerei- und Kalligraphiewerken nicht nur eine Handwerkskunst, sondern auch ein Beitrag zum Schutz der Originalwerke.

Alte Gemälde verändern ihre Farbe oft aufgrund der Zeit und der Aufbewahrungsbedingungen. Beispielsweise ist der Bereich der Regenbogenbrücke in der Malerei "Aufenthalt in der Hauptstadt am Frühlingsfest" 30 % heller als die anderen Bereiche, weil er einmal von Wasser beschädigt wurde.

Nigensha hat nicht versucht, diese Farbänderung zu "reparieren", sondern hat diese "Unvollkommenheit" genau wiedergegeben.

Nach ihrer Meinung sind die "Spuren der Zeit" auch ein Teil des Lebens des Kunstwerks.

Man kann sagen, dass Nigensha durch kontinuierliche Forschung und Entwicklung die Reproduktion von alten Gemälden zu einem systematischen Projekt aus Optik, Materialwissenschaft und Farbtheorie entwickelt hat. Viele ihrer technologischen Errungenschaften sind bis heute unerreicht in der Branche.

Bringen Sie die Nationalschätze aus ihrem "Verborgenheit" heraus

In den 1980er Jahren, als die Reproduktionstechnologie von Nigensha immer reifer wurde, richtete sie ihr Augenmerk auf eine noch größere Aufgabe: das Rettung der Malerei- und Kalligraphiewerke, die aufgrund ihrer Alter und der Schwierigkeiten bei der Aufbewahrung nahezu "verschwinden" waren.

Damals wurden weniger als 5 % der über 30.000 Malerei- und Kalligraphiewerke in der Nationalpalastmuseum in Taipei ausgestellt. Viele Nationalschätze in der Nationalpalastmuseum in Peking wurden nur alle 60 Jahre ausgestellt, und die Ausstellung dauerte nicht länger als 30 Tage.

Um diese "sichtbare Distanz" zu überwinden, kontaktierte Watanabe Takao, der Leiter von Nigensha, im Jahr 1981 die Nationalpalastmuseum in Taipei mit einer Kopie eines Kunstwerks.

Aufgrund der Vorsicht bei der Reproduktion von Kulturgütern und der Angst vor dem Technologiediebstahl oder der Beschädigung der Originalwerke war die Nationalpalastmuseum in Taipei zunächst nicht interessiert an Watanabes Vorschlag zur Reproduktion von alten Malerei- und Kalligraphiewerken.

Watanabe stellte daher die "Drei-Nicht-Prinzipien" vor: keine Berührung mit den Originalwerken, Fotografie unter der Aufsicht von Museumsforschern und die Aufbewahrung aller Masterplatten in der Museum. Schließlich wurde die Museum davon überzeugt.

Das erste Projekt der Zusammenarbeit war die Kalligraphie "Brief nach einem Schneefall" von Wang Xizhi, die von Emperor Qianlong als "die beste Kalligraphie der Welt" bezeichnet wurde.

Da dieses Kalligraphiewerk ein Nationalschatz von Nationalschätzen ist und das Papier sehr empfindlich ist, hat die Nationalpalastmuseum in Taipei bisher keine Institution erlaubt, es zu fotografieren.

Aus Respekt vor diesem Werk arbeitete das Team von Nigensha 45 Tage lang in der klimatisierten Malereiwerkstatt der Museum. Sie fotografierten nur von 9 bis 11 Uhr morgens, wenn das Sonnenlicht am sanftesten ist und die Beschädigung des Papiers durch das Licht minimiert wird.

Bei der Fotografie hielten sie das Bild mit Seidengloves an, um die Berührung mit den Fingern zu vermeiden. Die Kamera war immer 1,5 Meter von dem Werk entfernt, und die Fokussierung wurde per Fernsteuerung vorgenommen. Nachdem die Vorbereitungen abgeschlossen waren, brachten sie die Bilder nach Japan, um sie zu drucken, und brachten sie dann zurück nach Taipei, um sie mit dem Original zu vergleichen... Dieser wiederholte und kontinuierliche Prozess dauerte über ein Jahr.