„Eingeschlafene Stars“ schaffen es immer wieder, ein Comeback zu feiern. Gibt es eine ausgeklügelte Methodik, um den „Großen Mango“ für sich zu gewinnen?
Der Marktanteil von Yunhe-Varieté-Shows liegt bei fast 60 %, die effektive Wiedergabemenge der Hauptinhalte übersteigt 700 Millionen, das gesamte Themenvolumen auf Weibo erreicht 8 Milliarden, und die Show *Später sehen wir uns wieder* hat praktisch den gesamten Markt ausgeschöpft. Viele Gäste wie Xu Fei und Li Na erleben zudem eine zweite Blüte ihrer Karriere.
Ich erinnere mich noch vage daran, dass die Show vor der Premiere noch verspottet wurde, dass "alle Teilnehmer unbekannte Künstler sind". Bis sie zu einem phänomenalen Hit wurde, ist nur ein Monat vergangen. Aber dies ist längst nicht die erste Varieté-Show von Mango TV, die zum Überraschungshit wurde. Mango scheint immer eine eigene Methode zu haben, um "unbekannte Künstler" zu "Top-Stars" zu machen.
Obwohl viele Varieté-Shows unterschiedliche Genres und Themen haben, ist es offensichtlich ein sehr kostengünstiger Weg der Produktentwicklung, immer "schlafende Künstler" einzuladen, die einen gewissen Bekanntheitsgrad haben, aber keine starke Fanbindung besitzen, und sie dann zu Vertretern der öffentlichen Nostalgie zu machen. Das kann die Konkurrenz kaum nicht beneiden.
Ausgehend vom großen Erfolg von *Später sehen wir uns wieder*: Wie kann der stark schrumpfende Varieté-Markt heute noch die Aufmerksamkeit des Publikums aus dem "Bestand an Künstlern" wecken?
Drei Wege führen nach Rom
Zuerst klassifizieren wir die drei Hauptideen von Mango zur Entwicklung des "Bestands an Künstlern". Die erste ist die "Wettbewerbs-Erzählung", die die Faszination des Bühnenwettbewerbs betont.
*Sisters Who Make Waves*, das seit 2020 produziert wird, und das später entwickelte *Call Me By Fire* sind die typischsten repräsentativen Fälle. Die Logik der Künstlerentwicklung unter der "Wettbewerbs-Erzählung" ist sehr einfach: Es gibt bereits eine große Anzahl von Wettbewerbsshows auf dem Markt, die sich aber hauptsächlich an neue, noch nicht berühmte Kräfte in der Unterhaltungsbranche richten, mit höheren Anforderungen an körperliche Fitness und berufliche Fähigkeiten. Daher werden ältere Künstler selten berücksichtigt. *Sisters Who Make Waves* und *Call Me By Fire* nutzen traditionellen Gesangs- und Tanzwettbewerb, um viele "schlafende Künstler" zurück auf die Bühne zu holen, auf der sie ihre Faszination durch ihre beruflichen Fähigkeiten zeigen können. Dieser Weg hat gewisse Einschränkungen: Er eignet sich für Künstler, die über Grundkenntnisse in Gesang und Tanz verfügen und bereit sind, dem hohen Druck des Wettbewerbs standzuhalten.
In der ersten Staffel von *Call Me By Fire* schlossen sich die fünf Hongkong-Künstler Jordan Chan, Julian Cheung, Michael Tse, Jerry Lamb und Edmond Leung freiwillig zusammen, machten das Konzept "Großbucht-Gebiet" populär, und ihre Popularität stieg so stark an, dass das Produktionsteam extra eine neue Varieté-Show namens *Nacht der Großbucht-Jungs* für sie produzierte.
Wenn die kommerzielle Entwicklung der Künstler aus dem "Großbucht-Gebiet" noch ein wenig vorab geplant war, dann war der Hype um die "Süßigkeiten-Prinzessin" Cyndi Wang im Jahr 2022 ein zufälliger Erfolg. In dieser Staffel von *Sisters Who Make Waves* sang Cyndi Wang in der ersten Folge das Lied *Love You*, das unerwartet zum Hit wurde. Davor gehörte sie nicht zu den "Schwestern", auf die Mango in der Show gesetzt hatte.
Aber mit dem Hype um Cyndi Wang reichte Mango ihr schnell die "Olivenzweig" des Datenverkehrs: Mit dem Wettbewerb #Cyndi-Wang-Jungen-und-Mädchen-Parodie-Wettbewerb# regte es die Veröffentlichung von Reaktionen zum Thema #Sisters-Who-Make-Waves# an, um die Aktivität zum Erhalten von Cyndi Wangs Autogrammfotos durchzuführen, und verstärkte so die Wirkung der Durchdringung über die ursprüngliche Zielgruppe hinaus.
Anschließend sicherte sich das Produktionsteam schnell ihren kommerziellen Wert, indem es zusätzliche Aufnahmen einfügte. Vor der Show betrug das Angebot für Cyndi Wangs kommerzielle Auftritte nur 500.000 Yuan pro Auftritt, nach der Show stieg es auf 3 Millionen Yuan. Ihre *SUGAR HIGH* Welttournee wurde von ursprünglich geplanten 8 Shows auf 79 Shows erweitert, die sie in 31 Städten absolvierte, und jede Show war ausverkauft – sie wurde zu einer echten "Königin der ausverkauften Tickets".
Obwohl es bei der "Wettbewerbs-Erzählung" immer Möglichkeiten für zufällige Erfolge gibt, ist sie nicht nur anspruchsvoll, sondern verbraucht mit zunehmender Anzahl der Staffeln und der großen Anzahl von Gästen pro Staffel sehr schnell den Bestand an Künstlern in der chinesischen Unterhaltungsbranche, sodass später fast keine Künstler mehr teilnehmen können. In den letzten Staffeln von *Sisters Who Make Waves* und *Call Me By Fire* wurden die Altersanforderungen an Künstler ständig gelockert, und das Modell stößt an seine Grenzen.
Der Weg mit niedrigerer Hürde ist die "Gruppenbild-Erzählung", die von Gefühlen, Herz und Musik geprägt ist.
Vor viereinhalb Jahren wurde die Show *Willkommen im Pilzhaus*, die nur als Vorwärmung für die Show *Die Sehnsucht nach dem Leben* gedacht war, unerwartet zum Hit. Diese Show, die angeblich nur 48.000 Yuan an Werbekosten kostete, ließ die "Neuvermittlung-Jungs", bestehend aus Chen Chusheng, Su Xing, Wang Yuexin, Wang Zhengliang, Zhang Yuan und Lu Hu, große Sympathien beim Publikum gewinnen. Gleichzeitig erreichten mehrere darauf veröffentlichte Shows hohe Bewertungen von über 9,0 auf Douban.
Nach dem großen Erfolg der Show arbeitete Mango auf Wunsch des Publikums schnell mit der Daqian Film- und Fernsehgesellschaft zusammen, produzierte die Show *Glücklich unterwegs* und holte sich die Ausstrahlungsrechte von der Southeast TV schnell zurück. Danach schufen sie weitere Shows wie *Der Sommer, in dem man singen kann, wenn man will*, *Glücklich unterwegs 2* und *Glückliche alte Freunde*. Durch die Darstellung des echten Alltags der langjährigen Freunde als Gruppenbild erhielten die sechs Jungs schnell viele kommerzielle Aufträge, ihre Wettbewerbsfähigkeit bei der Produktion von Titelliedern für Filme und Serien stieg, und ihre Solotourneen waren ebenfalls ausverkauft.
Im Jahr 2024 traten die sechs sogar als Gruppe im Frühlingsfestgala des Zentralkinos auf, sodass das Lied *Ein Freund wie du* weit verbreitet wurde. Anschließend setzte Mango TV das Geschäftsmodell weiter um: Das Konzert *Zumindest heute sind wir sehr glücklich* fand letztes Jahr in Hangzhou statt, und alle Tickets waren ausverkauft.
Tatsächlich ist das Konzept der langsamen Varieté-Shows nicht neu. *Die Sehnsucht nach dem Leben* zieht das Publikum oft auch durch die entspannte Atmosphäre an, die aus dem Umgang zwischen bekannten Personen entsteht. Aber ein festes Gruppenbild mit echter Persönlichkeitsausstrahlung und echten zwischenmenschlichen Beziehungen wie die der "0713"-Gruppe ist sehr schwer zu finden. Sie haben gemeinsame Erfahrungen und gemeinsame Erinnerungen, um den Teil der Nostalgie zu stützen, sie haben einen guten Sinn für Varieté-Shows, um zu verhindern, dass die langsamen Shows langweilig werden, und sie haben gute berufliche Fähigkeiten im Musikbereich, um die kommerzielle Umwandlung nach der Aufnahme der Shows abzuschließen – das ist wirklich das perfekte Zusammenspiel von günstigen Zeitverhältnissen, günstigen geografischen Bedingungen und guter Zusammenarbeit der Menschen.
So entstand die dritte Generation: Die Beziehungserzählung wurde zur neuen Logik von Mango zur Entwicklung des Bestands an Künstlern. Der Vertreter dieser Logik ist natürlich die Show *Abschied von dem Geliebten*, die vor vier Jahren überraschend erschien. Von der Aufrichtigkeit von Guo Keyu in der ersten Staffel bis zum geräucherten Huhn von Mai Lin in der vierten Staffel bleibt sie dem Publikum bis heute in guter Erinnerung.
Aber auch *Abschied von dem Geliebten* steht vor dem Problem der Gäste: Sie erfordert, dass Künstler "in ihrer Ehe in eine Krise geraten sind und bereit sind, die Krise zu lösen". Künstler, die diese Bedingungen erfüllen, sind tatsächlich sehr wenige. Später musste die Show den Begriff "Ehe" bereits auf "langjährige Liebesbeziehungen" ausweiten.
In der öffentlichen Wahrnehmung ist Freundschaft allgemeiner als Ehe, und der Bereich der auswählbaren Künstler ist relativ größer. Aber tatsächlich kann man nicht an *Später sehen wir uns wieder* teilnehmen, nur weil man Freunde ist. Alte Freunde, deren Beziehung immer schwächer wird, können nur sehr begrenzte emotionale Spannung liefern. Die Show erfordert Personen, die in der Vergangenheit Konflikte hatten (höchstwahrscheinlich ein Missverständnis, das aufgeklärt werden kann), einst enge Freunde waren und viele Jahre später noch bereit sind, gemeinsam an der Show teilzunehmen – nur sie erfüllen die Anforderungen.
Bevor *Später sehen wir uns wieder* erschien, würden die meisten Künstler sehr wahrscheinlich die Teilnahme an der Show ablehnen, wenn sie erfahren, dass ein Gast, mit dem sie nicht gut auskommen, ebenfalls an der Show teilnimmt. Das Publikum hatte überhaupt keine Chance, sie gemeinsam auf der Bühne zu sehen – das ist die echte Seltenheit von *Später sehen wir uns wieder* auf dem Varieté-Markt.
Von heimlichen Geschäften bis zum Rätsel um die Denunziation behält diese Show die ursprünglichen Konflikte bei und hat gleichzeitig eine natürliche Anziehungskraft für Neugierige. Mit dem Durchbruch von berühmten Sätzen wie "Ich habe mich selbst eingesperrt, Li Na" füllte Mango die Titelseite der Werbung für das einst sehr beliebte Paar Xu Fei und Li Na vollständig aus, sodass ihre hochkonzentrierte emotionale Spannung mehr Publikum kennenlernte und einen überlegenen Effekt bei der Gewinnung von Fans erzielte.
Nach der Ausstrahlung der Show produzierten viele Markenfirmen mit KI Videos, in denen sie sich auf die Knie niederwerfen, und riefen: "Li Na, vergib Xu Fei, ich habe damals die Denunziation gemacht". Vor Redaktionsschluss hatte Li Na bereits vier kommerzielle Aufträge erhalten, darunter eine Zusammenarbeit mit der Marke Juewei für Entenzungen, und die Tickets für Xu Feis Auftritte waren ebenfalls ausverkauft.
Erwähnenswert ist, dass die Umsätze von Juewei Entenzungen kürzlich in einer Woche um über 200 % gestiegen sind und die Spitzenposition erreicht haben. Diese vertraute Szene zeigte sich bereits vor zwei Jahren, als der geräucherte Huhn aus der Show zu einem Bestseller wurde. Bis heute hinterlassen viele Marken Nachrichten in den sozialen Medien von Li Na, unterstützen sie mit Witzen und bewerben ihre Produkte meist durch Gewinnspiele.
Wenn Mai Lin vor der Show eine normale Person war, war Li Na "längst nicht mehr populär". Aber diese Entwicklung des "Bestands an Künstlern", die auf der echten Beziehungserzählung basiert, hat bereits sehr beträchtliche kommerzielle Erträge erzielt.
Warum ist es immer das "große Mango", das den Erfolg erringt?
Warum passiert das Phänomen der Aktivierung des Bestands an Künstlern immer wieder bei Mango?
Der erste offensichtliche Grund ist, dass Mango über einen reichen Bestand an Künstlern verfügt. Bereits im Zeitalter des Fernsehens vollzog Hunan TV die Transformation zum Unterhaltungssender schneller und konsequenter als alle anderen Fernsehsender. Die Shows der Kategorie "Wahl aus dem Volk" wurden damals fast durch *Super Girl* und *Happy Boy* repräsentiert, die viele neue Kräfte für die chinesische Unterhaltungsbranche lieferten. Diese Künstler erhielten gleichzeitig das Label "Mango-System". Auch wenn ihre öffentliche Aufmerksamkeit später zurückging, sind sie Künstler, die in der Erinnerung der Öffentlichkeit verankert sind – dieser Bestand an "Künstlerpool" ist für andere Plattformen schwer zu kopieren.
Zweitens ist der Mut zum "Fehlermachen" auch eine notwendige Bedingung für die wiederholte Entstehung von Hits. Vom Rückzug einer Marke bei *Papa, wo gehen wir hin* und der Übernahme durch 999 bis zur Entwicklung von *Abschied von dem Geliebten*, der langjährigen Beliebtheit der *Detektiv-Serie* und dem großen Erfolg von *Später sehen wir uns wieder* war Mango bei all diesen Shows immer der Erste, der den Wagemut hatte, Neues auszuprobieren. Viele dieser Shows haben bis heute keine Konkurrenz auf anderen Plattformen.
Viele Shows, darunter auch *Sisters Who Make Waves*, begannen mit Ideen von Nutzern. Die Tatsache, dass Projekte aufgrund von Ideen von Nutzern umgesetzt werden, gehört zu den typischen Eigenschaften von Mango im Varieté-Bereich. Im Vergleich dazu verlassen sich die meisten anderen Plattformen stärker auf die Form von fortgesetzten Staffeln von alten Shows und die Fortführung alter IPs.
Genau wie die Show *Der Sommer, in dem man singen kann, wenn man will*, die Mango zuvor ausprobiert hat und nicht populär wurde, bedeutet der Mut zum "Fehlermachen" nicht zwangsläufig Erfolg. Aber wenn man einmal erfolgreich ist, gewinnt man alles.
Der unerwartete Erfolg von *Später sehen wir uns wieder* erinnerte viele Zuschauer an die Wiederbeliebtheit von *Blumen und Jungen Staffel 2* auf Kurzvideoplattformen vor einigen Monaten. Das Gemeinsame an beiden Shows ist die Betonung der Echtheit.
Aber wie kann ein Reality-Show "echt" sein? Der Schlüssel liegt darin, wie das Vertrauen zwischen dem Produktionsleiter (PD) und den Gästen aufgebaut wird. Die Aufnahme von Varieté-Shows ist nicht wie beim Filmdreh, bei dem der Regisseur "Stopp, noch eine Aufnahme" ruft, um die Szene zu optimieren. Vielmehr wird das Vertrauen langsam durch langfristige Kommunikation zwischen dem begleitenden PD und den Gästen aufgebaut.
Zum Beispiel in *Blumen und Jungen Staffel 2* war Xu Qing eine umstrittene Figur. Aber ihr PD konnte die Stimmungsänderungen von Xu Qing scharf beobachten. Man sieht es daran, dass er sich während der Show um sie kümmert und Xu Qing ihm auch nach dem Ende der Show noch jeden Morgen und Abend grüßt.
Ein ähnlicher Aufbau von Vertra