Schauspieler an der Basis, das erste Opfer unter dem Messer der KI

Der 23. Oktober 2026 ist zweifellos ein denkwürdiger Meilenstein für die chinesische Film- und Fernsehbranche.

An diesem Tag kam der erste in China produzierte KI-gesteuerte Langspielfilm für Kinos *Sanxingdui: Vergangenheit der Zukunft*, der die offizielle Vorführgenehmigung der Nationalen Filmbehörde erhielt, offiziell in alle Kinos des Landes. In den 100 Minuten hyperrealistischen Bildern sind alle Charaktere originäre digitale Figuren, kein einziger menschlicher Schauspieler ist zu sehen.

Ebenso an diesem Tag wurde die vom Staatsratsbüro veröffentlichte „Stellungnahme zur Anpassung an die Entwicklung der Künstlichen Intelligenz und zur Förderung einer beschäftigungsfreundlichen Entwicklungsweise“ bekanntgegeben. Darin wird ausdrücklich gefordert, „die Auswirkungen der Anwendung von KI auf die Verdrängung von Arbeitsplätzen wirksam abzuschwächen“ und „den Umfang, die Intensität und das Tempo der KI-Anwendung in arbeitsintensiven Branchen umsichtig zu steuern, um die Auswirkungen auf die Beschäftigten so gering wie möglich zu halten“.

Auf der einen Seite hat die KI offiziell den „Personalausweis“ für den Kinomarkt erhalten, und virtuelle Charaktere, die durch generative KI geschaffen wurden, sind von den kleinen Bildschirmen von Kurzvideos und Miniserien bis in die Kernbereiche des traditionellen Films und Fernsehens vorgedrungen; auf der anderen Seite hat die oberste Ebene der Politikgestaltung begonnen, Alarm vor der Verdrängung von Arbeitsplätzen durch KI zu schlagen.

Zwischen diesen beiden Seiten steht die Schauspielbranche mit Millionen von Beschäftigten, die einen harten Umstrukturierungsprozess durchläuft, und die KI zieht eine klare Trennlinie für diese Branche.

Oberhalb dieser Linie steht die komplexe darstellende Kunst, die auf Lebenserfahrung, emotionaler Tiefe und spontanem Ausdruck beruht; unterhalb dieser Linie steht die standardisierte darstellende Arbeit, die zerlegt, beschrieben und wiederholt werden kann.

Die überwiegende Mehrheit der Basis-Schauspielkräfte befindet sich unterhalb dieser Linie und trägt die direkten Auswirkungen der technologischen Welle.

Kälteeinbruch

Die Kälte in der Film- und Fernsehbranche ist selbst die Stars an der Spitze der Pyramide spürbar.

Im Juli 2026 gestand Zhao You-ting, der mit dem Golden Bell Award als bester Schauspieler ausgezeichnet wurde, in einem Interview mit dem Magazin *Renwu*, dass er im ersten Halbjahr nur 10 Angebote für Drehbücher erhalten habe, während in der Blütezeit seiner Karriere die Anzahl der Drehbücher, die er in einem Monat erhielt, weit höher lag.

Dieselbe Angst plagt auch Jia Nai-liang. Im Juni 2026 antwortete er im Livestream direkt auf die Frage der Netznutzer, warum er ständig Waren verkaufe statt zu filmen, und sagte offen: „Es gibt keine Rollen zu spielen“. Der ausgebildete Schauspieler, der einst den Huading-Preis gewann, beschrieb seine peinliche Lage: „Ich bin nicht qualifiziert, um ältere Rollen zu spielen, und für jugendliche Idole bin ich nicht mehr jung genug“, die Angebote von Regisseuren werden immer seltener.

Es gab sogar eine bemerkenswerte Szene, in der sich viele Stars gemeinsam um Jobs bewarben, und zwar im Juni 2026 auf der Weibo Filmnacht. Stars wie Dong Zi-jian, Liu Hao-ran und Cheng Xiao achteten weniger auf Preise und den roten Teppich, sondern zeigten sich stattdessen wiederholt gegenüber den anwesenden Regisseuren und Produzenten aufgeschlossen und sagten, sie freuten sich auf mehr Arbeitsmöglichkeiten.

Wenn die führenden Schauspieler noch das Recht haben, im Rampenlicht zu stehen und sich Chancen zu erkämpfen, haben die Statisten im unteren und mittleren Bereich der Branche überhaupt keine Möglichkeit, sich Gehör zu verschaffen.

Die dramatischsten Veränderungen finden in Hengdian statt. Im ersten Quartal dieses Jahres ist die Anzahl der Dreharbeiten für Miniserien in Hengdian im Vergleich zum Vorjahr um drei Viertel zurückgegangen, und die Leerstandsrate der früher sehr begehrten Fotostudios nähert sich 80 %.

In der Blütezeit 2025 standen die Statisten noch vor Tagesanbruch Schlange vor der Schauspielergewerkschaft, und es gab so viele Aufträge, dass sie sie nicht alle erledigen konnten; 2026 ist der Eingang der Gewerkschaft oft leer. Offizielle Daten zeigen, dass die Anzahl der registrierten „Hengdian-Drifter“ insgesamt über 150.000 beträgt, aber täglich werden nur 700 bis 800 gültige Aufträge für gewöhnliche Statisten vergeben.

Ein Bericht der *China Newsweek* vom August zeigt, dass mehr als 60 % der Basis-Schauspieler nach dem Frühlingsfest fast kein Einkommen haben. Einige wechselten zum Lieferdienst, einige kehrten in ihre Heimat zurück, und andere verkaufen direkt Snacks an Straßenständen in Hengdian.

Was noch mehr Aufmerksamkeit verdient: Die Lage der Miniserienbranche, die vor zwei Jahren noch ein Boom-Bereich war, hat sich drastisch verschlechtert.

Früher konnten führende Schauspieler von Miniserien ein Tagesgehalt von 50.000 bis 100.000 Yuan erhalten, und Schauspieler im mittleren und unteren Bereich konnten ein stabiles Tagesgehalt von 1500 bis 2000 Yuan erzielen. Aber 2026 ist das Tagesgehalt führender Schauspieler auf etwa 10.000 Yuan gefallen; das Tagesgehalt von Schauspielern im mittleren und unteren Bereich wurde sogar auf 500 bis 800 Yuan gekürzt. Die Branche schrumpft schneller als erwartet. Ein führendes Unternehmen für Miniserien hat 2025 mehr als 200 Schauspieler unter Vertrag genommen, bis 2026 wurden mehr als 100 Verträge aufgelöst, und die verbliebenen Schauspieler befinden sich größtenteils in teilweiser Arbeitslosigkeit.

Während menschliche Schauspieler ständig den Platz verlassen, treten KI-Schauspieler mit großen Schritten in die Mitte der Bühne.

Im März 2026 kündigte Yaoke Media, das früher führende menschliche Fernsehserien wie *Anjia* und *Jiuchong Zi* produzierte, plötzlich die Unterzeichnung von zwei KI-digitalen Künstlern namens Qin Ling-yue und Lin Xi-yan an und veröffentlichte gleichzeitig die KI-Serie *Die geheimnisvollen Bronzen der Qinling-Berge*. Diese beiden digitalen Künstler haben nicht nur eigene Film- und Fernsehwerke, sondern auch Social-Media-Konten auf Plattformen wie Douyin und Xiaohongshu eröffnet, um wie menschliche Künstler ihren Alltag zu teilen und kommerzielle Kooperationen anzunehmen.

Anschließend folgten zahlreiche Unternehmen wie Yuxiao Media und unterzeichneten ebenfalls KI-Schauspieler, digitale Künstler beginnen, massiv in das Film- und Fernsehproduktionssystem einzudringen.

Die Anzahl der chinesischen KI-Miniserien ist explosionsartig angestiegen. Daten der China Audio-Video Association zeigen, dass im ersten Quartal 2026 etwa 128.000 Mikroserien in der gesamten Branche veröffentlicht wurden, davon 122.000 KI-Mikroserien, was einem Anteil von über 95 % entspricht.

Verdrängung

Der wichtigste Faktor, warum die KI in nur einem Jahr fast die gesamte Miniserienbranche übernehmen konnte, ist zweifellos die Kostenersparnis.

Früher war das Produktionsmodell für traditionelle menschliche Miniserien bereits ausgereift: Die Kosten pro Serie betrugen im Allgemeinen 500.000 bis 1 Million Yuan, das Team bestand normalerweise aus 40 bis 50 Personen, und der gesamte Zyklus von der Rollenauswahl, dem Aufbau von Kulissen, den Dreharbeiten bis zur Nachbearbeitung betrug etwa zwei bis drei Monate.

Die ausgereifte Technologie hat die Kosten für Miniserien direkt durchbrochen. Die einfachsten KI-Miniserien am unteren Ende der Branche können mit Kosten von 3000 bis 5000 Yuan, einem Team von 3 Personen und in 5 Tagen 80 Folgen produzieren; die auf hohe Qualität abzielenden KI-Miniserien haben meist Kosten von 100.000 bis 200.000 Yuan, einen Produktionszyklus von 7 bis 14 Tagen und benötigen nur 3 bis 8 Personen im Team.

Für die Anfang dieses Jahres beliebte Version *Zhan Xian Tai mit menschlichen Schauspielern und KI* gab Xiong Bing-hui, CEO des Produktionsunternehmens Dream Smart, genaue Zahlen an: Ein Team von 12 Personen, ein Produktionszyklus von 30 Tagen, Rechenkosten von 100.000 Yuan, die gesamten Herstellungskosten betragen nur ein Viertel der Kosten einer menschlichen Miniserie gleicher Größe. Wenn man versteckte Kosten wie die Koordination von Schauspielerterminen, die Miete von Orten und Nachdrehs berücksichtigt, ist der Kostenvorteil der KI noch größer.

Hinter dem starken Kostenrückgang hat die Technologie die entscheidende Schwelle der Praktikabilität überschritten.

Von Ende 2025 bis Anfang 2026 haben die gängigen Videogenerierungsmodelle gemeinsam Fortschritte bei der Konsistenz von Charakteren, der Synchronisation von Lippenbewegungen und der Kameraführung gemacht. Insbesondere bei stark fiktionalen Genres wie Fantasy, Postapokalypse und historischen Zeiträumen können sie stabile Ergebnisse liefern, und die Bildqualität hat das Niveau erreicht, das für Miniserien geeignet ist.

Wenn die Technologie kein Hindernis mehr ist, wählen Kapital und Plattformen natürlich die effizientere und kostengünstigere Produktionsweise.

Hinter der leichten Verdrängung durch KI gibt es auch tatsächliche Probleme der „schwachen Grundlagen“ der menschlichen Miniserien. Seit ihrem Aufstieg werden Miniserien dafür kritisiert, dass die Handlung schemenhaft, die Darstellung stereotyp und die Charaktere funktional sind.

Man kann sogar sagen, dass die Funktion der Charaktere in den meisten Miniserien fast festgelegt ist: Der Bösewicht ist für Arroganz und Provokation zuständig, der Untergebene für das zustimmende Nicken, die ältere Generation für den Druck zur Heirat, und die Passanten für Erstaunen und Aufregung. Sie brauchen keine komplexen inneren Szenen, keine vielschichtigen Emotionen, sie müssen nur an der vorgeschriebenen Stelle stehen, die vorgeschriebenen Sätze sagen und eine Wendung oder einen Witz vollenden.

Was diese Miniserien produzieren, ist tatsächlich eine darstellende Arbeit, die zu einer mechanischen, sich wiederholenden Tätigkeit entfremdet wurde. In der Logik der KI kann eine solche Arbeit klar in drei Module unterteilt werden: Bewegungen, Gesichtsausdrücke und Dialoge, sie kann standardisiert beschrieben und unbegrenzt wiederholt werden. „Standardisierbar beschreibbar zu sein“ ist genau das, was generative KI am besten kann.

Wenn der gesamte Wert einer Rolle darin besteht, drei Sätze zu sagen und einen wütenden Ausdruck zu machen, gibt es für die Zuschauer fast keinen Unterschied zwischen einer KI-generierten Darstellung und einer Darstellung durch einen Menschen, aber für die Produzenten lassen sich mehr als 90 % der Kosten einsparen.

In dieser Situation ist die Verdrängung durch KI fast unvermeidlich.

Raum für Entwicklung

Um der Invasion der KI zu widerstehen, müssen die Beschäftigten also bei der persönlichen Weiterentwicklung als Schauspieler ansetzen. Die komplexe Darstellung oberhalb der Trennlinie bleibt das ausschließliche Gebiet des Menschen.

Die heutige KI kann bereits grundlegende Emotionen wie Stirnrunzeln, Weinen, Lachen und Wut präzise ausführen und standardisierte Bewegungen wie Gehen, Drehen und Kämpfen nach Anweisung ausführen.

Aber es fällt ihr schwer, die Tiefe komplexer Emotionen nachzuahmen, und sie kann die subtilen Ausdrücke in spontanen Reaktionen nicht erfassen. Genau so, wie sie nicht die inneren Wellen unter der ruhigen Miene von Shu Rou erkennen kann, nachdem sie von der Wiederheirat ihres Mannes erfahren hat, und sie kann auch den emotionalen Ausbruch von Xu Fu nach dem Tod seines Freundes nicht nachahmen. Das sind die wahren Barrieren des Berufs Schauspieler.

Diese Logik gilt für jede Branche. Die Trennlinie, die die KI zieht, zielt immer auf standardisierte, sich wiederholende Arbeit ab, nicht auf den Beruf selbst.

Nehmen wir zum Beispiel die Übersetzungsbranche. Vor der Verbreitung von generativer KI war die Übersetzung von normalen Geschäftsbriefen, Produktbeschreibungen und alltäglichen Informations texten die Haupteinnahmequelle zahlreicher Anf