Wieder ein Knaller: KI führt hochintensives intermittierendes „Training“ im Bereich der Film- und Fernsehmedien durch.

Am 12. Oktober entwickelte sich der Kultur- und Unterhaltungssektor im Zuge der schwankenden A-Aktien-Marktlage weiterhin stark, entgegen dem allgemeinen Trend stieg eine Welle von Aktien auf das tägliche Höchstlimit, wobei mehrere Aktien aus der Film- und Medienbranche die höchsten Kurszuwächse verzeichneten.

KI-Filme, geistige Eigentumsrechte (IP), interaktive Inhalte und Kurzdramen schreiten alle von der Konzeptphase zur Umsetzung von Produktionskapazitäten und Einnahmen voran, was zu einer erneuten Prüfung der Bewertungsmethoden für Kultur- und Unterhaltungsunternehmen durch den Markt führt. Dies ist auch der Grund, warum die aktuellen Highlights des Unterhaltungssektors lohnend sind, untersucht zu werden.

Wie allgemein bekannt ist, ist das Hochintensitätsintervalltraining (HIIT) im Sportsystem eine extrem effektive Trainingsmethode zur Steigerung der körperlichen Leistungsfähigkeit. Zu den gängigen Übungen gehören Burpees, Hampelmänner, Hochknieheben, Squat-Sprünge und Bergsteiger. Diese Art von Training wechselt zwischen hoher und niedriger Intensität, wodurch in kurzer Zeit Fett effizient verbrannt und die Herz-Lungen-Funktion verbessert werden kann.

Für die Film- und Medienaktien sind alle Formen und Inhalte, die durch KI entstehen, ungefähr das Äquivalent dieses Hochintensitätsintervalltrainings (HIIT). Unternehmen, die die aufeinanderfolgenden Trainingsrunden überleben, werden zwangsläufig sehr stark sein. Also, sind die Unternehmer bereit? Sind die Vorstandssekretäre bereit? Sind die Investoren bereit? Sind die Produzenten bereit? .......

Highlight 1: KI-Film

KI-Filme entwickeln sich von Kurzfilmen und Kurzdramen, die hauptsächlich durch Datenverkehr angetrieben werden, hin zu langformatigen Erzählungen. Der Markt beginnt bereits, separate Preise für langformatige KI-Inhalte wie KI-Filme und KI-Serien festzulegen, womit der kommerzielle Zyklus von langformatigen KI-Inhalten vorläufig bestätigt wird.

Auf dem kürzlich veranstalteten Pingyao Filmfestival veröffentlichte Volcano Engine das Seedance-Filmkooperationsprogramm, das sich an vier Projektarten richtet: Langfilme, Serien, Animationswerke und kreative Kurzfilme. Es bietet Token-Subventionen und Werbeunterstützung, wobei die maximale Förderung pro Projekt eine Million Yuan beträgt. Zudem wird verlangt, dass der gesamte Videogenerierungsprozess des Films zu 100 % von Seedance durchgeführt wird. Zu den bereits umgesetzten KI-Langfilmen gehören „Hell Grind“, „Blut und Leidenschaft auf Dachen Island“ und weitere Werke.

Keling hat bereits während dieses Jahres in Cannes die Informationen zu seinen Langfilmkooperationen veröffentlicht. Auf dem asiatischen Inhalts- und Filmmarkt (ACFM) des 31. Busan International Film Festivals hat Keling AI gemeinsam mit bekannten Kreativen vier Projekte vorgestellt, darunter Regisseur-Kurzfilme, lange Animationsfilme, Kurzdramen und KI-Hybridfilme. Von der Steuerung von Darstellung und Szeneninszenierung über die Konsistenz der Hauptfiguren bis hin zur Anwendung generierter Materialien in allen Postproduktionsphasen und der Diskussion über die endgültigen Auslieferungsstandards für Kinos und Streaming-Dienste wird KI zunehmend in professionelle Produktionsszenarien integriert.

Das markante Ereignis auf der Kinoseite ist der Film „Sanxingdui: Die Vergangenheit der Zukunft“ von Bona Film Group. Dieser 100-minütige ultrarealistische KI-Kinofilm erhielt im Mai dieses Jahres die offizielle Kinofreigabe (Longbiao) und ist der erste in China hergestellte KI-Langfilm für Kinos, der mit KI-Technologie produziert wurde. Alle Charaktere sind originale digitale Figuren, und der Film ist für den 23. Oktober landesweit angekündigt. Kürzlich hat der KI-Film „Ungeplant: Die Mission Guanghan“ die Dreharbeiten aufgenommen, was bedeutet, dass die Liste der KI-Filme in eine kontinuierliche Entwicklungsphase eingetreten ist.

Die Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit der Partei Hangzhous hat gemeinsam mit der Filmakademie der Chinesischen Akademie der Künste, der Huace-Filmakademie der Kommunikationsuniversität Zhejiang und der Vereinigung der Film- und Fernsehschaffenden Hangzhous am 9. Oktober die ersten 10 geförderten Projekte im Bereich „KI + Film“ veröffentlicht, darunter 5 Kinofilme und 5 Online-Spielfilme.

Während des Nationalfeiertags haben Mango TV und Hunan TV den Sendeplatz des Abschnitts „Krieg im Himmelspalast“ aus dem Werk „Nach der Reise in den Westen“ am 4. Oktober in der Hauptsendezeit vorgezogen. „Nach der Reise in den Westen“ ist die erste AIGC-Langserie in China ohne Beteiligung von echten Schauspielern und zugleich das erste Projekt, das nach der „21 Regelungen der Staatlichen Verwaltung für Radio und Fernsehen“ nach dem Prinzip der gleichzeitigen Prüfung und Ausstrahlung umgesetzt wird. Die Produktionskosten betragen weniger als ein Zehntel der Kosten eines traditionellen 3D-Animationsfilms. In der Folge sind weitere KI-Serien wie „Gegenseitige Geringschätzung unter Kollegen“, „Suche nach Göttern“ und „Die Rückkehr des Juwels“ in der Vorbereitung.

iQIYI setzt voll auf AIGC-Langfilme und Filme, die mit KI-Hybridverfahren hergestellt werden, um die Kommerzialisierung von KI-Langfilmen voranzutreiben. Die gemeinsam mit Changxin Media veröffentlichte AIGC-Online-Spielfilmreihe „Seelenfähre: Traum in der schwebenden Welt“ nutzt KI-Technologie, um die ursprüngliche Schauspielerbesetzung wiederherzustellen. Die kumulierten Einnahmen aus der Verteilung der drei Filme dieser Serie haben kürzlich 10 Millionen Yuan überschritten. Im September dieses Jahres kündigte iQIYI zudem das „Liaoyuan-Programm“ an, bei dem im Laufe des Jahres mehr als 40 AIGC-Filme veröffentlicht werden sollen. Die erste überlange KI-Saison-Serie mit echten Schauspielern „Nicht die Liebenden beneide ich, sondern die Unsterblichen“ soll im vierten Quartal veröffentlicht werden. Nächstes Jahr wird zudem die historische Langserie „Tianxing Jiuge: Der Unvergleichliche“ veröffentlicht, die aus echten Schauspielaufnahmen und KI-Hybridproduktion besteht.

Tencent Video verfolgt ebenfalls eine zweigleisige Strategie, wobei die Umsetzung im Bereich der KI-Hybridproduktion schneller voranschreitet. Die im September veröffentlichte KI-Serie mit echten Schauspielern „Xingbiao“ nutzt eine Mischung aus echten Aufnahmen und KI-generierter Produktion und ist klar als „hochwertige KI-Serie mit echten Schauspielern“ positioniert.

Highlight 2: Interaktive Serien und interaktive Filme-Spiele

Interaktive Inhalte dringen zunehmend in das kommerzielle Mainstream-System vor. Eine der bemerkenswertesten Veränderungen in diesem Jahr ist, dass interaktive Serien einen offiziellen Status erhalten haben.

In der Anmeldungsbekanntmachung der Staatlichen Verwaltung für Radio und Fernsehen vom 29. September tauchte erstmals eine unabhängige Kategorie für „interaktive Serien“ auf. Die 30-teilige interaktive Science-Fiction-Serie „Dino Crisis: Das Geheimnis Chinas“ im zeitgenössischen Stil, die von Changsha Juce Media angemeldet wurde, ist die erste bekannt gegebene interaktive Serie. Das bedeutet, dass „interaktive Serien“ die bisherige Situation mit unklarem Status und unklarer Verwaltung verlassen und in das normale Verwaltungssystem für Serien aufgenommen werden, sodass die Zusammenarbeit zwischen Plattformen in Zukunft standardisierter abläuft.

Bereits im August dieses Jahres wurden die begleitenden Richtlinien umgesetzt. Die Staatliche Verwaltung für Radio und Fernsehen veröffentlichte den „Hinweis zur Verwaltung (Klassifizierungs- und Standardisierungskriterien für Kurzdramen)“, in dem interaktive Mikrokurzdramen als „Inhalte mit Spieleigenschaften, die durch verzweigte Erzählungen mehrere Handlungsstränge zur Auswahl für Nutzer bilden und einer Gruppe inhaltlich verbundener Mikrokurzdramen entsprechen“ definiert werden. Je nach Thema und Investitionsvolumen werden drei Prüfschwellen festgelegt.

Im Bereich der interaktiven Spiele wird das kommerzielle Modell erneut durch erfolgreiche Projekte wie „Das große Zeitalter der Prosperität“ bestätigt. Mit der Weiterentwicklung der KI-Videogenerierungstechnologie und der Weltmodelle beschleunigen sowohl Spielunternehmen als auch Filmunternehmen ihren Einstieg in diesen Bereich.

Mehrere Studios und Unternehmen von Tencent haben ihre Aktivitäten im Bereich der Tools und Plattformen intensiviert. Die Photon Studio-Gruppe hat im Mai die interaktive KI-Spielplattform „Zauberwerkstatt“ veröffentlicht, die die Erstellung von interaktiven Filmen-Spielen in sechs standardisierte Schritte unterteilt. Gleichzeitig wurde die KI-Inhaltserstellungs- und Interaktionsplattform „Tanmeng DreamNow“ vorgestellt, die KI-Videos, Bilder und Werke von interaktiven Filmen-Spielen in einem Flusslayout darstellt. Im Juni wurde die interaktive KI-Inhaltserstellungsplattform „TDream“ vorgestellt, die als „Schaffung spielbarer Welten“ positioniert ist und Nutzern ermöglicht, mit einem Klick interaktive Filme-Spiele mit verzweigten Handlungen und interaktiven Erlebnissen zu erstellen. Im Juli hat Tencent Video die interne Testphase von „WorkSolo“ gestartet, die individuellen Kreativen drei Modi für KI-Kurzdramen, interaktive Filme und freie Leinwände bietet und die Erstellung von interaktiven Filmen-Spielen mit verzweigten Handlungen und mehreren Enden ohne Programmierkenntnisse unterstützt.

ByteDance validiert gleichzeitig Tools und Produkte. Am 20. September hat Jianying auf der Douyin Creator Conference die interaktive Filme-Spiele-Erstellungsplattform ICG Studio veröffentlicht. Nachdem Kreative die Haupthandlung und die zentralen Entscheidungspunkte festgelegt haben, ergänzt die KI automatisch die mehrfach verzweigte Handlung, generiert visuelle Assets mit einheitlichem Stil und gibt Szenenbilder aus.

Das interaktive KI-Filmspiel „Fragen nicht nach der irdischen Welt“ vom Jiangnan Studio von Nuverse wurde am 24. September als Early Access-Version auf Steam veröffentlicht, zum Preis von 19,9 Yuan. Am nächsten Tag erreichte es einen Platz unter den Top 20 der Steam-Verkaufscharts. (Das Spiel von ByteDance „Fragen nicht nach der irdischen Welt“: Es soll ein interaktives Filmspiel geschaffen werden, das nur mit KI möglich ist) Am 11. Oktober wurde in einem Video die Fähigkeit des neuesten Weltmodells von ByteDance von Media Storm demonstriert, das einen dreidimensionalen Raum generiert, den Nutzer betreten und in dem sie interagieren können. Bislang wurden keine weiteren offiziellen Informationen veröffentlicht, aber für interaktive Filme-Spiele kann diese technologische Richtung nicht nur die Hürden für die Erstellung senken, sondern auch die Kostenstruktur bei der Erstellung von mehrfach verzweigten Inhalten verändern.

Mehrere börsennotierte Filmunternehmen haben kürzlich ihre Aktivitäten auf dem Markt für interaktive Filme-Spiele verstärkt.

Das interaktive Filmspiel-Geschäft von Huanrui Century wird hauptsächlich vom unternehmenseigenen Fenglin Studio betrieben und wird in verschiedenen Modellen wie Hauptproduktion, Koproduktion und Vertriebsmitwirkung umgesetzt. Bis September 2026 wurden mehrere Produkte veröffentlicht, darunter „Verdammt! Ich bin von schönen Frauen umgeben! Teil 2“, „Der Norden des Flusses blickt“, „Code Drei Königreiche: Der Drache erwacht“, „Unter dem Gefrierpunkt“, „Der Hauptdarsteller“ und die Demoversion „Der verborgene Detektiv“, die Themen wie Liebessimulation, historische Machtspiele und Überleben in der Endzeit abdecken.

Huace Film & TV hat am 12. August gemeinsam mit Guangzhou Yixiangfeng Interactive Technology in Tonglu, Zhejiang, die Dreharbeiten zu dem echten interaktiven Filmspiel „Code: Verloren“ begonnen. Es ist als „leicht schreckliche Erzählung + emotionale Ausdrucksweise“ positioniert und soll 2027 veröffentlicht werden. Dies ist das erste umgesetzte Projekt von Huace im Bereich der interaktiven Filme-Spiele.

Highlight 3: IP

IP-Merchandising löst sich zunehmend von der bloßen Nebenrolle als Inhaltsanhängsel und wird zu einem Kernbestandteil der kulturellen Industriekette, der dauerhaft Einnahmen generiert.

Aus der freiwilligen Geschäftsupdates-Mitteilung von Miniso vom 9. Oktober geht hervor, dass der GMV des hauseigenen Flaggschiff-IP „YOYO“ in den ersten neun Monaten des Jahres 2026 1 Milliarde Yuan überschritten hat, womit es offiziell in die globale „Milliarden-Yuan-IP-Club“ aufgenommen wurde. YOYO ist ein exklusiv vertraglich gebundenes hauseigenes Künstler-IP mit einer höheren Bruttomarge als extern lizenzierte IPs.

Die Mitteilung enthüllte zugleich, dass der gesamte GMV auf dem chinesischen Festland im dritten Quartal im Vergleich zum Vorjahr um 25 % bis 30 % gestiegen ist, wobei die Wachstumsrate gegenüber dem ersten Halbjahr weiter beschleunigt wurde. Der GMV auf dem US-Markt stieg im dritten Quartal im Jahresvergleich um rund 20 %, wobei die Wachstumsrate im September auf über 30 % anstieg.

Brunck, das im Bereich der Spielzeuge zum Zusammenbauen von Charakteren tätig ist, erweitert seine IP-Produktlinien. Auf der WF2026 während des diesjährigen Nationalfeiertags stellte Brunck erstmals fast 500 Produkte und über 90 neue Produkte vor, die mehr als 10 internationale IPs wie Ultraman, Transformers, DC und Hatsune Miku abdecken.

Traditionelle börsennotierte Filmunternehmen beschleunigen ebenfalls den Aufbau von IP-Geschäftslinien. Enlight Media hat in diesem Jahr klar die Transformation zu einem „Schöpfer und Betreiber von IP“ angekündigt. Aus dem Halbjahresbericht geht hervor, dass die Einnahmen aus dem Künstlerverwaltungsgeschäft und anderen Bereichen im ersten Halbjahr im Jahresvergleich um 35,58 % auf 190 Millionen Yuan gestiegen sind und die Einnahmen aus dem Kerngeschäft Film übertroffen haben, um die größte Einnahmequelle zu werden.

Das Konzert des unternehmenseigenen Künstlers Ding Yuxi und der Pop-up-Store der Eigenmarke JOHNSONMEOW werden gleichzeitig betrieben, und die entsprechenden Merchandising-Produkte werden gleichzeitig im Tmall-Flagship-Store verkauft. Kurz nach dem Verkaufsstart hat der Absatz des entsprechenden Pyjamas bereits 10.000 Stück überschritten.