Wenn KI-Kurzdrama auf Spiele trifft, entwickeln sich Comic-Minispiele zu einem neuen Boom-Sektor.

Es gibt vermutlich keinen Bereich im Internet, der besser zum Begriff „schnelles Entstehen und schnelles Vergehen“ passt als die KI-Kurzserie. Im ersten Halbjahr dieses Jahres veröffentlichte die Chinesische Netzwerk-Audiovisuelle Vereinigung zweimal die „Richtlinien für die Erstellung von Mikro-Kurzserien“, aus denen hervorgeht, dass im ersten Quartal etwa 128.000 Mikro-Kurzserien in der gesamten Branche online gingen, davon 122.000 KI-Serien, was einem Anteil von über 95 % entspricht. Im zweiten Quartal erreichte die Gesamtzahl der Mikro-Kurzserien jedoch 239.000 Stück, wobei die Zahl der KI-Serien auf 153.000 Stück stieg und ihr Anteil auf 63,96 % sank.

Kommentare wie „leere Gesichtsausdrücke, fehlende Authentizität“ oder „manchmal sehen sie zu menschlich aus, sind aber keine echten Menschen“ zeigen, dass KI-Kurzserien bereits Anzeichen dafür aufweisen, dass sie die Zuschauer nicht mehr halten können. Schließlich strömten unter dem Slogan „ein Team aus 3 Personen, Startkapital von 3000 Yuan, monatliches Einkommen von 300.000 Yuan“ eine große Anzahl unerfahrener Urheber ein, was die inhaltliche Qualität der KI-Kurzserien rasch verschlechterte. Homogenisierung und niedrige Qualität wurden zur Normalität.

Um Neuheit und Veränderung zu suchen, schöpfen einige Urheber Inspiration aus interaktiven Live-Action-Filmspielen. Eine Art von Comic-Spiel, das „Spiel + Comic-Serie“ kombiniert, entwickelt sich leise zur neuen Trendrichtung. Vor kurzem erreichte ein Comic-Spiel mit dem Namen „Zerbrich nicht dein Charakterprofil“ einmal den zweiten Platz der Beliebtheitsliste von Douyin-Minispielen. Es wird berichtet, dass dieses Comic-Spiel den Kern „entscheidungsgesteuerte Handlung“ verfolgt: Die Spieler treffen Entscheidungen an wichtigen Handlungspunkten, beeinflussen den Verlauf der Geschichte und realisieren die Kombination aus Serienansicht, Handlungsrätsel und Level-Durchquerung.

Warum wird gesagt, dass Comic-Minispiele zum nächsten blauen Ozean werden? Das liegt daran, dass der Bereich der KI-Kurzserien durch die Unterstützung von KI-Videotools viel zu schnell in eine Überproduktion geraten ist. Da Seedance 2.0 und Keling 3.0 Probleme wie die kohärente Erzählung mehrerer Kamerawinkel, die native Ton-Bild-Synchronisation und die Konsistenz der Charaktere gelöst haben, befreien KI-Videos aus der früheren misslichen Lage des „zufälligen Auswählens von Inhalten“ und schaffen eine reale Grundlage für die Entwicklung von KI-Kurzserien.

Obwohl das Genre der Kurzserien seit seiner Entstehung den Charakter eines „improvisierten Teams“ aufweist, ist seine Rohheit nur im Vergleich zu traditionellen Filmen und Fernsehserien gegeben. Gepäck, Kostüme, Requisiten, künstlerische Szenengestaltung, Schauspiel und Aufnahme können zwar verkleinert werden, dürfen aber nicht fehlen. Schauspieler, Mitarbeiter hinter den Kulissen und Aufnahmeorte können ebenfalls nicht weggelassen werden. Im Gegensatz dazu gehören KI-Kurzserien zum typischen Modell der „Super-Individuen“, bei dem zwei bis drei Personen innerhalb einer Woche eine komplette Serie produzieren können.

Während die technische Schwelle sprunghaft gesunken ist, haben auch große Netzwerkliteraturplattformen nacheinander ihre IP-Urheberrechtsbibliotheken geöffnet, sodass die Produktionskapazität von KI-Kurzserien direkt von „umfassender Bewässerung“ zu „rasender Flut“ übergegangen ist. Leider hat sich die Inhaltsqualität trotz der gestiegenen Produktionskapazität von KI-Kurzserien nicht gleichzeitig verbessert, sondern hochwertige Inhalte sind in der homogenen Masse untergegangen. Wenn man heute verschiedene Kurzserien-Apps öffnet, findet man standardisierte Gesichtszüge, die am Fließband erzeugt werden, schematische Charaktermodellierungen und Erzählungen, die im Kern immer gleich sind – es gibt keinen Grund, warum die Zuschauer nicht gelangweilt werden sollten.

In gewisser Weise ist die Toleranz der Zuschauer gegenüber KI-Kurzserien in ihrer Anfangsphase sogar der Grund dafür, dass der gesamte Bereich von gemischten guten und schlechten Inhalten durchsetzt ist. Hinzu kommt, dass alle Werke auf „Genussgefühl“ ausgerichtet sind und die Erzählmuster sich nicht von „der tyrannische Präsident verliebt sich in mich“, „die böse Nebenfigur wird gedemütigt“ und „der Drachenkönig kehrt zurück“ lösen können. Der Kern des raschen Aufstiegs von KI-Kurzserien liegt darin, dass sie niedrigschwellig realistische Kampfszenen, fantastische und prächtige Welten sowie unheimliche, geisterhafte Atmosphären erzeugen können, wobei die KI-Rendering-Technik Ideen umsetzt, die von echten Schauspielern nicht dargestellt werden können.

Bei Themen wie der Welt der Götter und Ritter, interstellaren Kriegen und postapokalyptischen Ödlanden belaufen sich die Kosten für echte Aufnahmen oft auf mehrere zehn Millionen Yuan, was für Kurzserienteams mit begrenzten Budgets fast unerreichbar ist. Die Erzeugung von KI-Videos erfordert hingegen nur Token im Wert von mehreren tausend Yuan. Um fantasievolle und reichhaltige Bilder zu erhalten, waren Nutzer früher bereit, Probleme wie Handlungslücken, steife Gesichtsausdrücke und einförmige Charakterprofile bei KI-Kurzserien zu tolerieren.

Aber die extrem niedrige Schwelle von KI-Kurzserien führt dazu, dass dieser Bereich schnell in eine strukturelle Überproduktion gerät. Wenn die ästhetische Ermüdung der Nutzer unvermeidbar wird, stellen sie natürlich höhere Anforderungen an die Bildqualität, die Wiedererkennbarkeit der Charaktere, die Logik der Handlung und die Fließfähigkeit der Bilder. Schließlich kann KI nur die grundlegende Erstellung „von 0 auf 1“ übernehmen, während der Optimierungsprozess „von 1 zu gut“ von menschlichen Urhebern durchgeführt werden muss. In dem hektischen Marktumfeld verfolgen die meisten Urheber jedoch die schnelle Fertigstellung von Werken und die sofortige Monetarisierung, sodass sie keine Zeit, kein Budget und keine Lust haben, die Inhalte sorgfältig zu verfeinern.

Tatsächlich gibt es bei KI-Kurzserien durchaus gute Inhalte, aber die Nutzer haben keine Zeit, diese in der riesigen Masse zu suchen.

Damit stellt sich die Frage: Warum werden Comic-Minispiele, die ebenfalls von KI erstellt werden, zu einem neuen lukrativen Bereich? Das liegt daran, dass KI-Comic-Serien mit der Hülle von interaktiven Filmspielen den Nutzern seltene Interaktivität und Teilhabe bieten. Durch selbstständige Entscheidungen an wichtigen Handlungspunkten sind die Zuschauer nicht mehr reine Informationsempfänger, sondern werden zu einer Variable, die den Erzählverlauf beeinflusst – unterschiedliche Entscheidungen führen die Geschichte zu unterschiedlichen Enden.

Traditionelle interaktive Filmspiele als Zwischenprodukt zwischen Spielen und Fernsehserien weisen weit höhere Herstellungskosten auf als Film- und Fernsehinhalte gleichen Umfangs. Außerdem führt das Merkmal der „verspielten Erzählung“ von interaktiven Videos leicht dazu, dass Urheber bei der Produktion in die Falle der übermäßigen Verspieltheit geraten. Wenn man zu viel Wert auf Interaktivität legt und die inhaltliche Tiefe vernachlässigt, entsteht das Problem, dass „die Form wichtiger ist als der Inhalt“.

Aber KI-Kurzserien lösen die Probleme von interaktiven Filmspielen perfekt: KI-Videotools übernehmen die Gestaltung von Charakterprofilen, Szenenbildern und Handlungsstoryboards. Außerdem sind die Zielgruppen von KI-Kurzserien bei der Inhaltsqualität nicht übermäßig anspruchsvoll – solange die Handlung reich an Fantasie, hohen Konflikten und überraschenden Wendungen ist, akzeptieren sie die Werke.

Im Vergleich zu traditionellen KI-Kurzserien stärken die interaktiven Inhalte von Comic-Minispielen das Verantwortungsgefühl der Nutzer für ihre Entscheidungen, sodass sie psychologische Erwartungen an den Handlungsverlauf knüpfen. Diese tiefe Teilhabe wird zu versunkenen Kosten, die sie dazu bringen, instinktiv die Handlung voranzutreiben und das Ende zu enthüllen.

Darüber hinaus ist die Monetarisierungsfähigkeit von Comic-Minispielen noch besser. Da sie zu den „Verwandten“ von Minispielen gehören, eignen sich Comic-Minispiele von Natur aus für die IAA (Monetarisierung durch In-App-Werbung). Beispielsweise treibt der Wunsch, ein Level erneut zu durchqueren oder zusätzliche Inhalte anzusehen, die Nutzer dazu, Werbung anzuschauen. Die Abschlussrate der Videos kann leicht das hervorragende Branchenniveau von über 60 % übertreffen.

Kurz gesagt: Bei gleichen niedrigen Kosten und kurzen Produktionszyklen realisiert die starke Interaktivität von Comic-Minispielen ein differenziertes Verkaufsargument, das sich von traditionellen KI-Kurzserien unterscheidet. Für Zuschauer, die bereits an KI-Kurzserien gewöhnt und gelangweilt sind, ist die Neuheit von Comic-Minispielen ihr entscheidender Vorteil, um sich von der Masse abzuheben.

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Dieser Artikel stammt aus dem WeChat-Offiziellen Konto „San Yi Leben“ (ID: IT-3eLife), Autor: San Yijun, veröffentlicht mit Genehmigung von 36Kr.