Die Band der Versorgungs- und Absatzgenossenschaft sorgt für Kontroversen: Wenn „KI“ von der Streaming-Branche in den Markt für Live-Auftritte wechselt

Am 22. September um 12:30 Uhr startete die zweite Runde des Ticketverkaufs für die 2026 nationale Tournee der Versorgungskette-Band „Heute beginnt der Marktbetrieb“.

Die Station in Wuhan findet am 24. Oktober im Buwan InTimeLive (Che-Lizi-Filiale) statt, die Station in Shijiazhuang am 31. Oktober im 1969 CHIZHAO LIVEHOUSE – die beiden bisher noch nicht angekündigten Städte wurden offiziell bestätigt.

Damit sind für diese Tournee bereits drei Stationen in Jinan, Wuhan und Shijiazhuang bestätigt, die Ticketpreise bleiben bei 128 Yuan für Early-Bird-Tickets und 168 Yuan für Vollpreistickets. Zwischen dem ersten Festivalauftritt und dem Start der nationalen Tournee liegen weniger als zwei Monate. Und bevor die Versorgungskette-Band erstmals offline auftrat, dauerte die Kontroverse um diese „KI-Band“ bereits den ganzen Sommer über an.

Anfang Juli veröffentlichten Nutzer sozialer Plattformen Beiträge, in denen es heißt: „Ich habe die Lieder der Versorgungskette-Band so lange mit echter Gefühl gehört, und es stellt sich heraus, dass sie per KI synthetisiert sind“, und bezeichneten dies direkt als „sehr verletzend“. Noch mehr Nutzer nannten sie eine „Nahtstellen-Monster-Band“ und zweifelten daran, dass ihre Lieder Teile von Werken mehrerer unabhängiger Musiker zusammenfügen. Am 2. September veröffentlichte die Versorgungskette-Band einen Beitrag auf Weibo und sagte: „Wir wissen selbst, dass unser Musikniveau nicht hoch genug ist, um die hohen Anforderungen vieler Lehrer zu erfüllen, wir bitten nur die Musikkritiker, uns in Ruhe zu lassen.“

Tatsächlich hat die Band trotz der vielen Kontroversen um sie nie zugegeben, dass sie ein „KI-Produkt“ ist.

Die Redaktion von Music Business (ID: musicbusiness) hat festgestellt, dass da große Musikmodelle selbst Produkte der „Zusammenfügung von Liedern“ sind, wie viel von den Werken, die echte Menschen mit KI-Musikwerkzeugen schaffen, ihre eigene Originalität besitzt? Und wie kann man die Grenze des Plagiats von Werken im KI-Zeitalter definieren? Diese Fragen hängen über uns und erfordern dringend neue Branchenregeln zur Lösung. Gleichzeitig entstehen mit dem großen Aufschwung von KI-Werken massenhaft KI-virtuelle Künstler. Im Jahr 2026 erobern sie nicht nur die Streaming-Plattformen, sondern versuchen auch, in den Offline-Auftrittsmarkt einzutreten. (Rückblick: Forum der Schöpfer des Wave Music Awards: Wenn täglich 162.000 neue Lieder in die Datenbank aufgenommen werden, wie kann die Branche den Boden für qualitativ hochwertige Musik bewahren?)

Nach zwei Jahren seit dem Debüt mit erstaunlicher Produktionsgeschwindigkeit als „KI-Band“ verspottet

Am 30. August um 17 Uhr begann das Sondermotto „Licht sammeln · Folk-Heilung“ des Xiangguang Strand Musik Karnevals auf dem Aufführungsplatz am Tor 1 von Wanpingkou in Rizhao. Als Eröffnungsgast trat die Versorgungskette-Band 40 Minuten lang auf – das war das erste Mal, dass die Band auf der Bühne eines Offline-Musikfestivals erschien.

Nach den Beschreibungen späterer Berichte strahlte die Versorgungskette-Band starken städtischen Alltagscharme aus, ihr Musikstil war locker und lebendig, und mit einfachen Instrumenten und erzählenden Gesängen schufen sie eine entspannte und gemütliche Atmosphäre für die gesamte Aufführung. Der offizielle Weibo-Account der Band veröffentlichte nach dem Auftritt auch einen Beitrag: „Wir haben die ersten Lieder der Versorgungskette-Band im Strandabendwind von Rizhao hinterlassen.“

Unter den Videoclips des Festivalauftritts lauteten die verwandten Suchbegriffe im Bereich „Alle suchen nach“ der Plattform jedoch „Echte Menschen-Band, die Lieder per KI schreibt“.

In den Kommentarbereichen gab es verschiedene Meinungen: „Diese Leute scheinen sich nicht gut zu kennen... sie wurden kurzfristig herbeigeholt, um die Lücken zu füllen und Geld zu machen“, „Der Live-Unterschied zur Aufnahmeversion ist riesig, ich bin überzeugter, dass er von KI zusammengefügt wurde“, „Das ist nur eine rohe Stimme, sogar die Texte wurden gerade auswendig gelernt, total schlecht“.

Bei der Abfrage öffentlicher Daten sieht man, dass die Versorgungskette-Band am 25. Juni 2024 gegründet wurde, ihr Label ist „Yi Zhi Ma Que“ (Ein Spatz), der OP (ursprünglicher Rechteinhaber) ist „Jiangxin Wuxian“. Derzeit hat die Versorgungskette-Band 114.000 Fans auf NetEase Cloud Music, über 100.000 Fans auf Qishui Music und 26.000 Fans auf QQ Music.

Unter ihnen hat das repräsentative Werk „Überlasse es der Zeit, die Narben zu bilden“ über 770.000 Sammlungen auf NetEase Cloud Music – es ist das am häufigsten abgespielte Lied der Band, und steht auf Plattformen wie Kugou Music und Shazam an erster Stelle unter allen Liedern der Band. Die Produktionsinformationen des Liedes zeigen, dass die Urheber von Text und Musik alle als „Bianyuan“ bezeichnet werden, die Arrangements stammen von Tian Chenguang, das Mischen von Ren Tianyu, die Gitarre von Yang Chun und der Produzent ist Zhang Qihua.

Andere beliebte Lieder wie „Ich habe es gehört, dein Schmerz ist gestern geblieben“, „Nur jemand ist gestern geblieben“, „Lass alle Gedanken mit dem Wind gehen“ usw. stehen ebenfalls auf den Ranglisten beliebter Lieder auf mehreren Musikplattformen weit oben.

Natürlich ist das auffälligste Merkmal dieser Band ihre erstaunliche Produktionsgeschwindigkeit.

Seit ihrer Gründung im Juni 2024 lassen sich auf der Plattform NetEase Cloud Music mindestens 74 Alben (mit 2-3 Liedern, normalerweise 1 Lied + Begleitmusik + DJ-Version) finden, insgesamt gibt es 133 Lieder. Die Plattform Shazam zeigt, dass sie im Jahr 2026 mehr als 12 EPs (einschließlich Begleitmusikversionen) veröffentlicht hat.

Am 3. Juli wurde „Herr Jiang und Fräulein Wang“ veröffentlicht, am 18. Juli „Das Leben ist wie das Sammeln von Blumen am Abend“, am 31. Juli „Der einsame Zug“, am 7. August „Selbstgefällig“, am 20. August „Meine Nacht hat den Mond verloren“, am 27. August „Welle“, am 14. September „Gib mich zurück zu mir“. Die Lieder umfassen verschiedene Stile wie städtische Lyrik, Folk und Pop, fast alle ein bis zwei Wochen erscheint ein neues Werk. Diese Produktionsrhythmus ist für eine Band, die behauptet, aus echten Menschen zu bestehen, wirklich ungewöhnlich.

Die Kontroverse eskalierte daraufhin. Immer mehr Fans begannen zu zweifeln, dass die Versorgungskette-Band keine traditionelle Band aus echten Menschen ist, sondern eine KI-Band.

Was die Versorgungskette-Band noch stärker belastet, sind die Plagiatsvorwürfe. Wie bekannt ist, hat Liu Ang, der Sänger der Band Aoti Ti, nacheinander Videos auf sozialen Plattformen veröffentlicht, um die Band des Plagiats zu beschuldigen. Zum Beispiel wurde das Lied „Wie wie wie“ von der Band Aoti Ti beschuldigt, das Lied „Staubrauch“ zu plagiieren, und die verdächtigen Ausschnitte wurden im Internet veröffentlicht – sie klingen sehr ähnlich.

Viele beliebte und eingängige Lieder haben heute das Problem der klanglichen Ähnlichkeit. Das sogenannte „Zusammenfügen“ bedeutet, dass KI-Werkzeuge verwendet werden, um Melodien, Textstrukturen und Arrangementlogiken mehrerer vorhandener Werke neu zu kombinieren und mit Stimmveränderungen zu bearbeiten, sodass das fertige Werk keinem Originalwerk ähnelt, aber überall Spuren der Originalwerke zeigt.

Angesichts der Vorwürfe hat die Versorgungskette-Band zweimal öffentlich reagiert.

Die erste Reaktion lautete: „Wir sind keine KI, wir bereiten uns bereits auf die Tournee vor“, und fragte zurück: „Gab es KI schon 2023/2024?“

Am 2. September veröffentlichte die Band erneut einen Beitrag: „Wir wollen nicht diskutiert, bewertet oder definiert werden“, erklärte gleichzeitig in der Erklärung den Grund für die hohe Produktivität: „Ich schreibe viele Lieder, weil ich vor der Band bereits ein Texter und Musiker war und viele Lieder geschrieben habe.“

NetEase Cloud Music hat Medien gegenüber erklärt, dass die Plattform derzeit nicht erlaubt, KI-Werke zur Authentifizierung von Musikeridentitäten zu verwenden. Der Vertreter räumte jedoch gleichzeitig ein, dass es aufgrund der schnellen Iteration der KI-Technologie und der manuellen Bearbeitung einiger Werke derzeit Schwierigkeiten gibt, 100 % der KI-Werke im Voraus zu erkennen.

Der Grund, warum die Versorgungskette-Band eine breitere Diskussion ausgelöst hat, liegt auch an ihrer Popularität: Ihre Lieder werden tatsächlich von vielen Zuhörern geliebt und gesammelt, sie sind sogar auf Kurzvideo-Plattformen wie Douyin populär geworden, aber ihre Produktionsmenge ist wirklich sehr hoch – diese Veröffentlichungsfrequenz und die Vertrautheit der beliebten Melodien in den Liedern haben sie natürlich mit dem Etikett „KI“ versehen.

Music Business hat einen erfahrenen Musikproduzenten zu den hochgeladenen Liedern der Versorgungskette-Band konsultiert. Seiner Meinung nach ist nach dem Klang der fertigen Werke auf der Plattform der Gesang in den Liedern von einer echten Person, keine KI-synthetische Stimme – Atemzüge, Aussprache und emotionale Schwankungen weisen alle Merkmale des echten Gesangs auf. Es ist nicht korrekt, die Versorgungskette-Band direkt als „KI-Band“ zu bezeichnen. Sie sollte als Produkt bezeichnet werden, das mit KI-Werkzeugen Texte und Melodien generiert und von echten Menschen gesungen wird.

Zu dem von außen am meisten kritisierten Problem der hohen Produktivität meint dieser Produzent, dass es unvermeidlich ist und nicht als Beurteilungskriterium ausreicht. „Heute werden KI-Werkzeuge in großem Umfang in der Musikbranche eingesetzt, für Arrangements, Mischen und sogar die Erstellung von Entwürfen. Die Produktivität ist allgemein gestiegen. Eine große Menge an Werken sagt nichts aus, der Schlüssel liegt darin, wie man Plagiat beurteilt.“

Also, gibt es für die aktuelle Situation ein „Scheitern-Problem“ zwischen Musikern, die KI-Werkzeuge verwenden, und solchen, die sie nicht verwenden?

Genau wie beim Can-Musikfestival, das Poster mit KI-Werkzeugen hergestellt und als Souvenirs verkauft hat: Die meisten Musikfans konnten das nach der Entdeckung überhaupt nicht akzeptieren, und bis heute wird diese Angelegenheit immer noch von Fans verspottet.

Also, wenn eine echte Person mit KI-Werken oder mit Hilfe von KI-Werkzeugen viele Werke schafft und durch Wettbewerb glücklicherweise Traffic auf der Plattform erzielt, aber die Plattform die KI-Nutzung nicht kennzeichnet, und die Nutzer die KI-Spuren aufdecken – ist das dann ein „Betrug“ der Plattform oder ein „Zusammenbruch des Rufs“ des Künstlers? Müssen Musiker beweisen, dass sie KI-Werkzeuge verwendet haben, oder dass sie sie nicht verwendet haben?

Außerdem, wenn Texte und Musik von KI generiert werden und echte Personen für den Gesang verantwortlich sind, ist dann auf der Bühne ein Musiker oder ein Interpret eines KI-Musikprodukts? Wenn im KI-Generierungsprozess Werke anderer unabhängiger Musiker zusammengefügt werden, wie sollen dann die Urheberrechtszugehörigkeit und die Schöpfungsethik definiert werden?

Mit der Verbreitung von KI-Werkzeugen wird die Abneigung der Nutzer gegen die Verwendung von KI das Problem komplizierter machen. In der Romanliteratur hat die Science-Fiction-Autorin Hao Jingfang vor kurzem in einem Interview offen zugegeben, dass sie KI für ihren neuen Roman verwendet hat – und wurde von vielen Lesern kritisiert, die sagten, sie könnten das „völlig nicht akzeptieren“.

Bemerkenswert ist, dass die von dem Produzenten genannten Veränderungen in der Branche im letzten Monat eine klarere Richtung erhalten haben.

Das große Musikmodell selbst ist ein Produkt der „Zusammenfügung von Liedern“

Am 9. September 2026 veröffentlichte die KI-Musikgenerierungsplattform Suno die v6-Modellserie – dies ist ihr neues Generation-System, das erstmals vollständig auf einem lizenzierten Liedarchiv trainiert wird, das mit Plattenfirmen unterzeichnet wurde. Die Partner umfassen Warner Music, BMG sowie die Vertriebsplattformen Believe und TuneCore.

Diese Serie ist in drei Stufen unterteilt: v6, v6-wild und v6-mini. v6-wild ist ausdrücklich für Musiker und Produzenten gedacht, die offizielle Positionierung ist ein Brainstorming-Partner mit mehr Vorstellungsraum. v6 und v6-wild können nur mit einem Abonnement des Pro- oder Premier-Pakets verwendet werden.

Noch bemerkenswerter ist die Erweiterung von Suno im professionellen Produktionsprozess. Zum Beispiel bietet das integrierte Suno Studio Mehrspur-Bearbeitung, mit der ein Lied in bis zu 12