Eine große Zahl an KI-Filmen und -Serien steht kurz vor der Veröffentlichung.

Am 14. September veröffentlichte der chinesische Golden Rooster Hundred Flowers Film Festival einen Aufruf zur Einreichung von Filmen, in dem eine Reihe von Materialien aufgeführt sind, die sich von den traditionellen Anmeldeunterlagen für Filme unterscheiden.

Neben dem fertigen Film, dem Plakat und der Inhaltsangabe müssen die Anmelder auch die Modell-Toolkette, die Kern-Prompts, den KI-Generierungsprozess und technische Screenshots einreichen, um einer technischen Prüfung unterzogen zu werden.

Der Anteil der KI-generierten Bilder an den eingereichten Werken darf nicht unter 50 % liegen, wobei die Laufzeit von Langfilmen mindestens 60 Minuten betragen muss.

Diese Anforderungen stammen von der erstmals im Rahmen des Golden-Rooster-Systems eingeführten unabhängigen KI-Filmfestmarke.

Das Beijing International Film Festival und das Shanghai International Film Festival haben bereits zuvor AIGC-bezogene Sektionen eingerichtet; in diesem Jahr hat das Hundred-Flowers-Preis zum ersten Mal eine AIGC-Auswahlsektion hinzugefügt, und das Golden-Rooster-System hat die Laufzeit von Langfilmen, der Generierungsanteil und die Produktionsaufzeichnungen weiter in die offenen Einreichungsregeln aufgenommen.

Auf der anderen Seite beginnen sich auch die Ausstrahlungskanäle zu verändern.

Vor zwei Wochen ist der Film *Die Reise nach dem Westlichen Paradies* in die Hauptsendezeit von Hunan TV eingetreten und hat damit AIGC-Langinhalte zum ersten Mal in dieses traditionelle Fernsehausstrahlungsszenario gebracht.

Auf der einen Seite beginnen das Filmfestival und das Preissystem, separate Zugänge für KI-Werke einzurichten und Prüfregeln zu erstellen, auf der anderen Seite gelangen AIGC-Langinhalte in immer traditionellere Ausstrahlungskanäle.

KI-Film und -Fernsehen entwickelt sich von Experimenten in Technologieunternehmen und Kreativgemeinschaften hin zu formelleren industriellen Gliedern.

Um zu verstehen, warum diese neue Produktionsweise diesen Punkt erreichen konnte, muss man zuerst zum traditionellsten Produktionsort eines Films zurückkehren: dem Filmset.

Nach dem Verschwinden des Filmsets

Film- und Fernsehproduktion ist in erster Linie eine kollektive Arbeit, die auf Personal, Kapital und physischen Raum angewiesen ist.

Schauspieler müssen pünktlich vor Ort erscheinen, Kamera, Beleuchtung, Kunst, Kostüme und Requisiten müssen gleichzeitig zusammenarbeiten. Ein Haus, das nicht existiert, muss aufgebaut werden, und ein Regen, der nur wenige Minuten dauert, erfordert, dass das Filmteam Wasserwagen, Lampen und Dutzende von Mitarbeitern einsetzt.

Sobald die Maschine läuft, fallen jeden Tag Kosten an; wenn eine Szene nicht abgeschlossen ist, verschiebt sich der nachfolgende Plan entsprechend.

Liu Chi ist eine kommerzielle Regisseurin mit über zehn Jahren Berufserfahrung, die an Werbespots, Online-Filmen und dem Kurzfilm mit virtuellen Charakteren *Liu Yuexi* gearbeitet hat. Sie beschreibt die durch AIGC verursachten Veränderungen als „umwälzend“.

Anfang des Jahres hat sie mit ihrem sechsköpfigen Team den 45-minütigen KI-Animationsfilm *Sieben Tage des flüchtigen Lebens* fertiggestellt, der bei dem 16. Beijing International Film Festival den Preis für den besten Langfilm in der AIGC-Filmsektion gewann. Die gesamte Produktion von dem Drehbuch bis zur Nachbearbeitung dauerte etwa anderthalb Monate, wobei die Kernproduktion für Videogenerierung und Nachbearbeitung etwa drei Wochen in Anspruch nahm.

In dem laufenden Kinoprojekt, an dem sie arbeitet, sind mehr als ein Dutzend Personen für den KI-Generierungsabschnitt zuständig; wenn man Drehbuch, Regie, Storyboard, Konzeptdesign und Nachbearbeitung mitzählt, benötigt das gesamte Team nur 20 bis 30 Personen.

„Bei einem normalen Film- und Fernsehablauf früher konnte ein Filmteam hundert Personen umfassen. Heutzutage reichen weniger als zehn Personen aus, um mit KI zu arbeiten, es ist keine Aufnahme erforderlich, alle Abläufe werden am Computer erledigt, es ähnelt eher einem Nachbearbeitungsunternehmen.“

Der Kern der Veränderung liegt nicht nur in der Verringerung der Anzahl der Teammitglieder, sondern in der mittelfristigen Umgestaltung des Film- und Fernsehproduktionsablaufs.

Der Regisseur Chen Youxue beschreibt den neuen Ablauf als einen Workflow, der sich zwischen Realfilm, Animation und Nachbearbeitung befindet.

Regisseure können über Textanweisungen 3D-Modelle in Blender steuern, dynamische Storyboards mit weißen Modellen generieren und die Positionen von Charakteren, Kamerastandorten und Kamerabewegungen im Voraus bestätigen.

Nachdem die Schauspieler ihre echten Darstellungen abgeschlossen haben, werden Bewegungen und Gesichtsausdrücke auf die KI-Charaktere übertragen. Ein Teil der Arbeiten, die früher durch Kulissenbau, Beleuchtung und Vor-Ort-Organisation erledigt wurden, wird damit in die Herstellung digitaler Assets, die Zerlegung von Aufnahmen und die Modellsteuerung umgewandelt.

Theoretisch kann das Generierungsteam nach der Reifung der Charakter-Assets gleichzeitig eine große Menge an Materialien produzieren und den Produktionsprozess komprimieren, solange Personal und Rechenkapazität erhöht werden.

Aber bei der tatsächlichen Filmerstellung wählt Liu Chi immer noch den Ansatz, „Szene für Szene zu verfeinern“. Das Team muss wiederholt überprüfen, ob die Charaktere abweichen, ob die Emotionen zwischen vorher und nachher zusammenpassen und ob die Bilder der Erzählung dienen, anstatt zuerst eine große Anzahl zufälliger Aufnahmen zu generieren und dann nach verwendbaren Teilen zu suchen.

Die Maschine steigert die Produktionskapazität für Bilder, kann aber Ästhetik und narrative Urteile nicht ersetzen.

Dadurch gelangen Kreative mit Hintergrund in Kunst, Animation und Konzeptdesign früher in den Bereich des AIGC-Films und -Fernsehens.

Long Yitong, die an der Zentralakademie der Schönen Künste studiert, begann 2023, mit KI-Bildern zu experimentieren, und gründete das Yuanmo-Studio.

Im Jahr 2025 wurde der KI-Langfilm *Tai Sui*, eine urbane Geistergeschichte, an dem Yuanmo mitgewirkt hat, auf Tencent Video veröffentlicht, was auch einer der früheren KI-Filme ist, die auf großen Langvideo-Plattformen in China erschienen sind.

Durch dieses Projekt hat das Team zum ersten Mal den gesamten Produktionsablauf für KI-Langfilme vollständig durchlaufen.

Danach haben sie mit einem professionellen Regisseurteam an dem 30-minütigen Film *Schwarzer Vogel* zusammengearbeitet und waren für die gesamte KI-Inhaltsproduktion verantwortlich. Der Film gewann später den Preis für die beste visuelle Kreativität beim Aranya Theater Festival.

Aus der Sicht von Long Yitong sind Beleuchtung, Farbe, Komposition und künstlerischer Stil nach der Nivellierung der Betriebsschwellen durch KI umso wichtiger geworden. Der neue Ablauf erfordert eine Art „gemischte Fachkräfte“: Sie müssen sich mit Film und Fernsehen sowie mit Kunst auskennen und zudem Modelle verstehen, was kaum den einzelnen Fachkräften auf dem traditionellen Filmset entspricht.

Traditionelle Unternehmen beginnen auch, Stellen für diese komplexen Tätigkeiten einzurichten.

Zhang Zefan, ehemaliger Film- und Fernsehpraktiker und Hochschullehrer für Film- und Fernsehfach, sagte zu Allwetter-Technologie, dass führende Film- und Fernsehunternehmen wie Noon Sunshine und Youk Star bereits Stellen als „KI-Produzent“ ausschreiben.

Seiner Meinung nach hat dieser neue Beruf derzeit keine klaren Grenzen. Anders als der traditionelle Produzent, der für Geld, Buchführung, Personal und Angelegenheiten zuständig ist, ähnelt der KI-Produzent eher dem Ablaufproduzenten in der Animationsbranche: Er zerlegt die Absichten der Hauptkreativen in Aufnahmen und digitale Assets, koordiniert die Abschnitte für Generierung, Kunst und Nachbearbeitung und verwaltet gleichzeitig die Personalproduktivität, die Rechenkapazitätskosten und die endgültige Lieferqualität.

Das neue Produktionssystem ist bereits in Betrieb, und die Funktionsweise der Industrie verändert sich leise.

Große Rechnung führen, kleine Einsätze tätigen

Die Reduzierung von Kosten als einzigen Wert von AIGC zu betrachten, ist zweifellos grob.

In Gesprächen zwischen mehreren Kreativen und Allwetter-Technologie taucht der Begriff „Flexibilität“ häufiger auf als „niedrige Kosten“.

Früher folgte ein Film normalerweise dem linearen Ablauf von Drehbuchentwicklung, Zusammenstellung des Hauptkreativteams, Aufnahme und Nachbearbeitung. Nach dem Beginn der Aufnahmen wurde kontinuierlich Kapital investiert, und Investoren mussten oft warten, bis eine große Menge an Kosten angefallen war, um anhand des Probeaufnahmematerials beurteilen zu können, ob Charaktere, Geschichte und visueller Stil funktionieren.

Diese Unsicherheit ist auch einer der Gründe, warum Film- und Fernsehinvestitionen seit langem auf bekannte IPs, Stars und erfahrene Regisseurteams angewiesen sind.

Sie können den Erfolg des Projekts nicht garantieren, aber sie bieten den Kapitalgebern einen Teil der erkennbaren Glaubwürdigkeit, bevor der fertige Film fertiggestellt ist.

AIGC bietet eine andere Möglichkeit, Einsätze zu tätigen.

Chen Youxue lässt das Team zuerst weniger Rechenkapazität und Aufwand investieren, um das Gerüst eines Langfilms aufzubauen, damit die Hauptkreativen und Investoren die Charaktere, Szenen, Rhythmen und Handlungsrichtung klar erkennen können.

„Früher musste man warten, bis das Probeaufnahmematerial fertig war, um die Wirkung des Films zu sehen. Heutzutage kann ein Langfilm innerhalb eines Monats eine erste Form annehmen“, erläuterte Chen Youxue gegenüber Allwetter-Technologie. Regisseure können daraufhin beurteilen, welche Abschnitte eine Verstärkung verdienen, und dann gezielte Schauspielerleistungen hinzufügen oder die Produktionsspezifikationen verbessern.

Er schätzt, dass etwa 30 % der früh generierten Materialien noch in den späteren fertigen Film aufgenommen werden können. Das Team kann auch mit der Demo zu den Kapitalgebern gehen, um zu besprechen, ob bessere Ressourcenkonfigurationen eingeführt werden sollen, oder das Projekt beenden, bevor mehr Kapital investiert wird.

Für Investoren kann derselbe Vorab-Budgetbetrag mehr Projekte gleichzeitig testen, und dann nach der ersten Form des fertigen Films und den Rückmeldungen der Plattformen schrittweise auswählen, um vorhersehbare und qualitativ bessere Projekte zu erschließen.

Chen Youxue ist der Ansicht, dass im Investitionsrahmen der Film- und Fernsehindustrie diese Risikokontrolle wichtiger ist als die unbegrenzte Senkung der Kosten. Sobald ein Projekt kommerzielles Potenzial zeigt, geht es im nächsten Schritt nicht mehr darum, wie viel Geld noch eingespart werden kann, sondern darum, welche Ressourcen hinzugefügt werden müssen, um den Ertrag zu maximieren.

Die Tatsache, dass Entscheidungen vorgezogen werden können, bedeutet nicht, dass der Produktionsablauf stetig vereinfacht werden kann. Einige Abschnitte, die die Qualität des fertigen Films bestimmen, sind immer noch unumgänglich.

Liu Chi ist der Ansicht, dass die Drehbuchentwicklung nicht durch die Erhöhung der Anzahl von Generierungsfachkräften unbegrenzt beschleunigt werden kann. „Ein gutes Drehbuch kann zwei Jahre, zehn Jahre oder auch zwei Monate geschrieben werden, aber es kann nicht innerhalb von zwei Tagen fertiggestellt werden.“

Die Nachbearbeitung verschwindet auch nicht mit dem Verschwinden des Filmsets.

Die von Liu Chi aufgeführten Abschnitte umfassen Schnitt, Farbkorrektur, Synchronisation, Spezialeffekte, Musik und Mischung. „Alle traditionellen Nachbearbeitungsabschnitte sind vorhanden.“ KI-Materialien erfordern zudem die Bearbeitung von Charakterabweichungen, Kamerastilen und Bildübergängen, was manchmal den Korrekturaufwand erhöht.

Die schnelle Umlaufeigenschaft von AIGC bringt auch neue kommerzielle Risiken mit sich.

Kommerzielle Projekte erfordern wiederholte Generierung, Auswahl und Korrektur, und die Modellpunkte sind keine zu vernachlässigenden Ausgaben. AIGC ist zwar im Vergleich zu großen real gedrehten Projekten günstiger, aber der Aufwand für unabhängige Kreative, um ein kommerzielles Werk fertigzustellen, ist immer noch nicht gering.

Schwieriger ist die technische Abschreibung. Chen Xing, Gründer von Beijing Tianjiao Xingchen Kulturmedien GmbH, sagte gegenüber Allwetter-Technologie, dass ein AIGC-Projekt von der Planung bis zur Fertigstellung idealerweise nicht mehr als zwei Monate dauern sollte.

Wenn der Zyklus zu lang wird, können neue Modelle dazu führen, dass frühe Materialien neu erstellt werden müssen, und die Produktionseffizienz kann plötzlich um das Fünffache oder sogar Zehnfache steigen.

„Wenn das Projekt tatsächlich veröffentlicht wird, werden die Leute der Meinung sein, dass die Bildqualität nicht beeindruckend genug ist.“

Nach der Dezentralisierung der Produktionsrechte: Dezentralisierung und unsichtbare Schwellen

Die konzentrierte Freisetzung von durch KI unterstützter Projektversorgung steht kurz bevor.

Chen Youxue sagte gegenüber Allwetter-Technologie, dass mehrere Plattformen, von denen er weiß, mittellange Serien, Langserien und Filme produzieren, und viele KI-Kreative in seiner Umgebung bereits an Projekten mitwirken, auch wenn die Werke noch nicht veröffentlicht sind. Er erwartet, dass „im ersten Quartal des nächsten Jahres eine Reihe guter Werke erscheinen werden“.

Dies stimmt im Wesentlichen mit den Signalen überein, die von den großen Videoplattformen iQiyi, Tencent Video, Youku und Mango TV ausgehen.

Dieses Jahr im April enthüllte Sun Zhonghuai, Vizepräsident von Tencent und Vorsitzender von Tencent Online Video, dass Tencent derzeit eine mehr als zehnteilige Fernsehserie und einen 90-minütigen Film mit vollständigem KI-Ablauf produziert.

Ende August ist *Die Reise nach dem Westlichen Paradies* in die Hauptsendezeit von Hunan TV und auf Mango TV eingetreten, wobei die ersten 5 Folgen der „Huaguoshan-Kapitel“ ausgestrahlt wurden. Die nachfolgenden 25 Folgen sollen in den Winterferien weiter ausgestrahlt werden, und es wird ein saisonales Ausstrahlungsmodell angewendet, bei dem gleichzeitig produziert, geprüft und ausgestrahlt wird.

Youku hat seit Juni das Anreizprogramm für AIGC-Online-Geschichtsfilme gestartet, das Belohnungen basierend auf der effektiven Sehleistung nach der Veröffentlichung vergibt, wobei die maximale Belohnung für einen exklusiven Film 1,35 Millionen Yuan beträgt.

Der Regisseur Wang Ze, Absolvent der Shanghai Vancouver Film School, hat mit seinem Film *Erosion durch Gezeiten* in diesem Sommer die Auswahl für das „Bao Baoshi · iQiyi Filmtheater“ geschafft.

Dies ist ein Versuch von iQiyi in diesem Jahr, sich von KI-Kurzfilmen weiter zu kommerziellen Langfilmen zu entwickeln.

Im Vergleich zum früheren „Bao Baoshi · iQiyi KI-Theater“, das hauptsächlich Werke mit einer Laufzeit von mehr als 15 Minuten produzierte, hat das neue Programm die Schwelle direkt auf mehr als 60 Minuten angehoben und schließlich 10 AIGC-chinesische kommerzielle Filme für die Produktion des fertigen Films ausgewählt.

Er sagte gegenüber Allwetter-Technologie, dass das Projekt die endgültige Auswahl Ende Juli abgeschlossen