Die wöchentliche Kinokassage beträgt nur noch 330 Millionen Yuan: Warum beginnen Kinos, sich stärker auf die Wiederaufführung alter Filme zu verlassen?
Wovor fürchten sich Kinos am meisten?
Vielleicht nicht, dass die Zuschauer die Kinokarten für teuer halten, noch dass die Fernseher zu Hause immer größer werden.
Sondern dass eine Person am Wochenende plötzlich Lust hat, einen Film zu sehen, nach langem Wischen in der Ticket-App schließlich feststellt: Es scheint keinen einzigen Film zu geben, den man heute unbedingt sehen muss.
Diese Situation zeigt sich gerade auf dem Filmmarkt im September.
Daten der Nationalen Sonderfondsverwaltung für Filme zeigen, dass vom 7. bis 13. September der gesamte nationale Kinoumsatz nur 330 Millionen Yuan betrug, was einem Rückgang von 33 % gegenüber der Vorwoche entspricht, und dass die Einnahmen von keinem einzigen Film die Marke von 100 Millionen Yuan in der ganzen Woche überschritten haben. In der Vorwoche betrug der gesamte nationale Kinoumsatz noch 489 Millionen Yuan.
Gleichzeitig findet auch ein interessantes Phänomen statt.
Im September kehren eine Reihe von klassischen Filmen wieder in die Kinos zurück. Nach etwa einem halben Monat der Vorführung haben Die Verurteilten und Kill Bill – Die gesamte blutige Saga kumulierte Einnahmen von etwa 20,87 Millionen Yuan bzw. 35,98 Millionen Yuan erzielt. In diesem Jahr ist die Wiederaufführung alter Hollywood-Filme auf dem heimischen Markt auch deutlich verstärkt worden.
Warum sind Kinos zunehmend bereit, jahrzehntealte alte Filme wieder auf die Leinwand zu bringen, wenn neue Filme nicht populär genug sind?
Die Antwort ist nicht kompliziert.
Denn das, wovor Kinos wirklich Angst haben, sind nicht „alte Filme“, sondern dass es nicht genügend hochwertige Inhalte gibt, die auf den Leinwänden gezeigt werden können.
330 Millionen Yuan, eher eine „Angebotslücke“
Wenn man nur die Zahl von 330 Millionen Yuan betrachtet, kommt man leicht zu einem einfachen Schluss: Funktioniert der Filmmarkt wieder nicht?
Aber wenn man die Zeit ein wenig zurückzieht, stellt man fest, dass die Sache nicht so einfach ist.
In der Sommersaison 2026 erreichte der gesamte nationale Kinoumsatz 12,498 Milliarden Yuan, was einem Anstieg von 4,45 % gegenüber dem Vorjahr entspricht; die Zahl der Kinobesucher erreichte 340 Millionen, ein Anstieg von 5,86 % gegenüber dem Vorjahr. Dieses Ergebnis gehört zu den besten Werten der Sommersaisons in den letzten drei Jahren.
Das heißt, die Verbraucher haben nicht plötzlich aufgehört, Filme zu schauen.
Wenn es im Sommer genügend attraktive Filme gibt, sind die Menschen immer noch bereit, Tickets zu kaufen und ins Kino zu gehen.
Das eigentliche Problem tritt nach dem Ende der Sommersaison auf.
Die früheren beliebten Filme laufen bereits seit mehreren Wochen und ihre Anziehungskraft nimmt allmählich ab; während die Filme für das Mondfest und den Nationalfeiertag, die die Marktheizung neu aufbauen können, noch nicht vollständig anknüpfen.
Damit treten die Kinos in eine typische Phase des „Übergangs ohne Nachwuchs“ ein.
Die Kinos müssen trotzdem jeden Tag öffnen.
Die Projektionsgeräte werden nach wie vor abgeschrieben, die Miete wird weiterhin gezahlt, die Mitarbeiter gehen weiter zur Arbeit und die Klimaanlage läuft weiter – aber es gibt weniger Filme, die die Verbraucher dazu bringen, extra ins Kino zu gehen.
Das ist einer der größten Unterschiede zwischen dem Kinogeschäft und dem normalen Einzelhandel.
Wenn ein Kleidungsstück in einem Kleidungsgeschäft im Einkaufszentrum heute nicht verkauft wird, kann man den Lagerbestand zumindest bis zum nächsten Tag behalten.
Aber bei einer Filmvorführung um 19:30 Uhr im Kino, bei der nur 3 von 30 Plätzen besetzt sind, verschwinden die restlichen 27 Plätze für immer, sobald die zwei Stunden vorbei sind.
Kinokarten sind im Wesentlichen ein extrem schnell verfallender Lagerbestand.
Für Kinos sind also nicht nur die Leinwände das Wertvollste, sondern die Dutzende verkäuflicher Zeitfenster auf der Leinwand jeden Tag.
Ohne stark genug neue Filme sinkt die Auslastung dieser „Zeitlagerbestände“ schnell.
Warum sind alte Filme in diesem Fall wertvoller?
Die Wiederaufführung von Klassikern löst gerade einen Teil der Probleme.
Ihr größter Vorteil ist, dass sie vom Markt bereits validiert wurden.
Bevor ein völlig neuer Film mit mittlerem oder kleinem Budget veröffentlicht wird, ist es für Kinos schwer abzuschätzen, wie viele Menschen ihn tatsächlich sehen wollen.
Anders verhält es sich mit klassischen Filmen wie Die Verurteilten.
Sie verfügen bereits über eine stabile Bekanntheit, eine Fangemeinde und kollektive Erinnerungen an ihre Verbreitung. Für einige junge Zuschauer haben sie den Film vielleicht auf dem Computer, Fernseher oder sogar Handy gesehen, aber noch nie im Kino.
Wenn der Film wieder auf die große Leinwand kommt, wird nicht nur die „unbekannte Handlung“ verkauft.
Es wird etwas anderes verkauft:
Ich weiß, was für ein Film das ist, aber ich habe ihn noch nie im Kino gesehen.
Das macht die Wiederaufführung von Klassikern zu einer relativ besonderen Art von Inhaltsangebot.
Sie mag keine Kassenumsätze in Höhe von mehreren zehn Milliarden Yuan erzeugen, aber sie kann die Kinos dabei unterstützen, einen Teil der Vorführungsplätze zu füllen, wenn es an neuen Filmen mangelt.
Besonders in Übergangszeiträumen wie dem September ist dieser Wert noch deutlicher.
Ein Bericht der China Film News vom 9. September erwähnt auch, dass der September zu einer wichtigen Bühne für die Wiederaufführung von Filmen mit mittlerem und kleinem Budget sowie klassischen Filmen wird, während die Top-Filme der Sommersaison ihre verbliebene Popularität entfalten und die großen Filme für den Nationalfeiertag noch nicht vollständig erschienen sind.
Die Wiederaufführung alter Filme in Kinos bedeutet also nicht, dass die Branche nur von „alten Errungenschaften zehren“ kann.
Genauer gesagt nutzt sie bereits validierte Inhaltsvermögen, um die zyklische Lücke im Angebot neuer Inhalte zu füllen.
Alte Filme sind eigentlich ein „risikoarmer Lagerbestand“
Aus der Perspektive von Kinobetreibern ist diese Angelegenheit noch leichter zu verstehen.
Der ideale Zustand für Kinos ist natürlich, dass alle ein bis zwei Wochen ein neuer Überraschungshit auftaucht.
Ein Hit kann die Verbraucher zurück ins Kino locken und auch den Verkauf von Popcorn, Getränken, Mitgliederguthaben sowie den Konsum rund um das Einkaufszentrum ankurbeln.
Aber die Filmproduktion funktioniert nicht wie das Auffüllen von Waren in einem Kiosk.
Ein Film benötigt einen sehr langen Zyklus von Investition, Produktion, Nachbearbeitung bis zum Vertrieb – der Markt kann nicht jede Woche ein phänomenales Werk nahtlos an das vorherige anknüpfen.
Daher gibt es auf dem Filmmarkt natürlich Hoch- und Nebensaisons.
Die Frühlingsfest-Saison, die Sommersaison und die Nationalfeiertagssaison können viele hochwertige Inhalte konzentrieren – aber was passiert zwischen den großen Saisonzeiten?
Hier kommt der Wert des Filmbestands zum Tragen.
Aus geschäftlicher Sicht ähneln reife alte Filme klassischen SKUs im Einzelhandel.
Sie werden vielleicht nicht plötzlich massenhaft verkauft, aber man weiß bereits ungefähr, wer sie kauft und warum.
Besonders wenn Filme eine 4K-Restaurierung, ein Upgrade auf spezielle Formate oder neue Versionsinhalte erhalten haben, können Kinos ein Erlebnis schaffen, das sich von dem von Streaming-Diensten unterscheidet.
Das erklärt auch, warum „Wiederaufführung“ nicht einfach so verstanden werden kann, als würde man alte Filme aus dem Internet noch einmal vorführen.
Wenn die Verbraucher mit einem Klick zu Hause fast das gleiche Erlebnis bekommen, haben sie natürlich keinen Grund, extra Zeit ins Kino zu investieren.
Was Kinos wirklich verkaufen können, ist das audiovisuelle Erlebnis von großer Leinwand, Soundsystem, IMAX und ähnlichem, sowie das Ritual, das durch das gemeinsame Anschauen des Films mit anderen Fans entsteht.
Ende Mai dieses Jahres startete der Nationale Verband für die Vorführung von Kunstfilmen eine Ausstellung berühmter chinesischer und ausländischer Filme, bei der 16 klassische Werke aus China und dem Ausland in 27 Städten gezeigt wurden, viele davon in neuen 4K-restaurierten Versionen. Die Nationale Filmbehörde teilte mit, dass die vorherigen verwandten klassischen Filmausstellungen bereits viel Aufmerksamkeit von den Zuschauern erhalten haben.
Die Voraussetzung dafür, dass alte Filme wirklich wertvoll sind, ist also nicht, dass sie „alt genug“ sind.
Sondern dass sie immer noch einen Inhaltswert besitzen, der erneut konsumiert werden kann.
Aber Kinos können nicht für immer von alten Filmen abhängen
Das ist auch eine Grenze, die besonders klar gemacht werden muss.
Dass zwei wiederaufgeführte klassische Filme in einem halben Monat jeweils Einnahmen von 20 bis 30 Millionen Yuan erzielt haben, beweist, dass klassische Inhalte einen Markt haben – das bedeutet aber nicht, dass wiederaufgeführte Filme neue Filme ersetzen können.
Der Kernwachstumsmotor von Kinos sind letztendlich neue Inhalte.
Denn klassische Filme richten sich zunächst an Menschen, die bereits über Bekanntheit verfügen, ihre Marktobergrenze ist meist klarer definiert.
Was wirklich in der Lage ist, massenhaft neue Zuschauer zu gewinnen, gemeinsame Kinobesuche in Gruppen anzuregen und gesellschaftsweite Themen zu erzeugen, sind nach wie vor neue Spitzenwerke.
Deshalb ist der wöchentliche Kassenumsatz von 330 Millionen Yuan beachtenswert.
Das Problem liegt nicht darin, dass alte Filme wieder gezeigt werden.
Ganz im Gegenteil: Weil neue starke Inhalte vorübergehend nicht vollständig anknüpfen, erhalten alte Filme mehr Platz zur Vorführung.
Wenn in der Nationalfeiertagssaison wieder mehrere neue Filme mit hoher Popularität erscheinen, werden sich die Vorführungsressourcen der Kinos schnell wieder auf diese Filme konzentrieren.
Daher ist die Wiederaufführung von Klassikern eher wie ein „Puffer“ auf dem Filmmarkt.
Sie kann die Lücken in der Nebensaison verringern, aber sie kann kaum die Gesamthöhe des Marktes bestimmen.
Was Kinos wirklich berechnen müssen, ist, wie viel Geld eine Leinwand pro Tag verdienen kann
Diese Angelegenheit kehrt schließlich zum eigentlichen Geschäftsmodell der Kinos zurück.
Früher haben die Menschen bei der Bewertung von Kinos am häufigsten den Indikator des Kassenumsatzes betrachtet.
Für die Betreiber sind die Faktoren, die den Gewinn wirklich beeinflussen, aber viel konkreter.
Bei 10 gleichen Leinwänden kann das endgültige Betriebsergebnis völlig unterschiedlich sein, je nachdem, wie viele Menschen durchschnittlich pro Tag in einem Kino sitzen, wie viele Plätze pro Vorführung verkauft werden, wie viele Zeitfenster den ganzen Tag über ineffizient sind und wie viele Zuschauer nach dem Betreten des Kinos Popcorn, Getränke, Kaffee und Merchandising-Artikel kaufen.
Im Juni dieses Jahres haben die Nationale Filmbehörde und die Staatliche Verwaltung für Marktregulierung gemeinsam eine Mitteilung herausgegeben, in der die vielfältige Geschäftstätigkeit von Kinos ausdrücklich gefördert wird.
Dazu gehört die Einführung hochwertiger Gastronomie, leichter Mahlzeiten, Backwaren, Kaffee- und Buchcafés zur Gestaltung eines Konsumszenarios „Kino + Freizeit“; gleichzeitig wird vorgeschlagen, das Betrieb von Mitgliedersystemen, Kernfilmfans und Familienkunden zu stärken, damit sich Kinos von einem reinen Vorführungsraum zu einem umfassenden Kulturkonsumraum weiterentwickeln.
Der Grund dahinter ist im Grunde derselbe wie bei der Wiederaufführung von Klassikern.
Kinos müssen die Nutzungseffizienz eines Raums, eines Sitzplatzes und eines Verbrauchers verbessern.
Wenn starke Filme laufen, werden mehr Kinokarten verkauft.
Wenn neue Filme nicht stark genug sind, werden klassische Filmausstellungen, thematische Vorführungen und Mitgliederveranstaltungen genutzt, um die Kernfans zurückzuholen.
Wenn die Verbraucher bereits im Kino sind, werden die Nicht-Karten-Einnahmen durch Gastronomie, kulturelle Kreativprodukte und andere Dienstleistungen erhöht.
Aus dieser Perspektive geht es bei der Wiederaufführung alter Filme nicht einmal nur darum, „ein paar Karten mehr zu verkaufen“.
Sie kann auch zu einem Werkzeug für Kinos werden, um ihre Mitglieder zu verwalten.
Personen, die klassische Filme mögen, haben meist klarere inhaltliche Vorlieben. Die Gestaltung thematischer Filmausstellungen, fortlaufender Vorführungen und sogar Fan-Veranstaltungen rund um Regisseure, Schauspieler und Serien-IPs erleichtert die Bildung einer stabilen Gemeinschaft, als wenn man sich vollständig auf zufällig vorbeikommende Verbraucher verlässt.
Die Nationalfeiertagssaison ist die nächste echte Prüfung
Daher muss man nicht voreilig zu dem Schluss kommen, dass „junge Leute keine Filme mehr schauen“, wenn der wöchentliche Kassenumsatz auf 330 Millionen Yuan sinkt.
Die Daten der diesjährigen Sommersaison haben bereits bewiesen, dass Kinos nach wie vor einen massiven Konsum erzeugen können, solange das Inhaltsangebot ausreichend attraktiv ist.
Das aktuelle Problem ähnelt eher einer typischen Lücke zwischen Saisonzeiten:
Die Sommersaison ist vorbei, die neue Runde von Spitzenfilmen ist noch unterwegs.
Die Wiederaufführung von Klassikern füllt genau diese Lücke.
Sie kann die Leerstände von Kinoleinwänden verringern und den Zuschauern, die wiederholt von Streaming-Diensten abgezogen wurden, einen Grund geben, wieder ins Kino zurückzukehren.
Aber was wirklich bestimmt, ob der Markt wieder aufwärts gehen kann, ist nach wie vor, ob es in Zukunft genügend starke neue Filme gibt.
Das ist auch das Besondere und zugleich das Unvermeidbare am Kinogeschäft.
Ein Kino kann die Sitze bequemer machen, das Soundsystem besser aufrüsten, das Popcorn schmackhafter zubereiten und sogar die Lobby in ein Café umwandeln.
Aber es kann niemals selbst das wichtigste Gut produzieren – den Film.
Daher sollte man bei der Betrachtung des zukünftigen Kinogeschäfts nicht nur auf Kartenpreise und Besetzungsrate achten.
Es lohnt sich vielmehr zu prüfen, ob zwischen drei Dingen ein Gleichgewicht entstehen kann: ob das Inhaltsangebot dicht genug ist, ob Leinwände und Vorführungsplätze ausreichend hoch ausgelastet sind und wie viel Konsum neben den Kinokarten noch generiert werden kann.
Die Wiederaufführung von Klassikern löst