Die großen Langvideo-Plattformen bringen massenhaft Musikfestivals auf den Markt – wer kann das nächste Live-IP erschaffen?

Nun ist wieder die Ferienzeit mit der höchsten Dichte an Musikveranstaltungen gekommen, aber in diesem Jahr zeigt die Branche eine deutliche Differenzierung: Top-Konzerte und etablierte Veranstaltungs-IPs sind nach wie vor sehr beliebt, während die Zahl der zahlreichen mittelgroßen Musikfestivals abnimmt.

Die Branchenfeier, die in der vorherigen Phase auf „rachitigem Besuch von Veranstaltungen“ und emotionalen Vorteilen beruhte, steht nun vor Herausforderungen. Der vom Chinesischen Verband für Veranstaltungsindustrie veröffentlichte „Kurzbrief zur Entwicklung des nationalen Veranstaltungsmarktes im ersten Halbjahr 2026“ zeigt: Im ersten Halbjahr 2026 erreichte das Einnahmevolumen aus Ticketverkäufen für gewerbliche Veranstaltungen im ganzen Land 30,408 Milliarden Yuan, was einem Anstieg von 9,41 % gegenüber dem Vorjahr entspricht.

Die Ticketumsätze von großen Konzerten und Musikfestivals mit mehr als 5.000 Zuschauern beliefen sich auf 17,111 Milliarden Yuan und nahmen damit den größten Anteil ein. Zahlreiche Musikveranstaltungen, die keine Aufmerksamkeit und Bekanntheit aufgebaut haben, stehen vor einer beispiellosen Welle des Ausscheidens aus dem Markt.

Nach unvollständigen Statistiken von Music Finance fanden im ersten Halbjahr 2026 im ganzen Land 106 Musikfestivals statt, deren Gesamt-Ticketumsatz über 980 Millionen Yuan betrug. Verglichen mit 148 Veranstaltungen und einem Ticketumsatz von fast 1,7 Milliarden Yuan im gleichen Zeitraum des Jahres 2024 ist die Zahl der Veranstaltungen um fast 30 % gesunken und der Ticketumsatz um mehr als 40 % geschrumpft. Der Rückgang großer Outdoor-Projekte ist besonders offensichtlich: Während der diesjährigen Maifeiertagswoche fanden im Inland nur mehr als 10 große Outdoor-Musikfestivals statt, was gegenüber dem Umfang von mehr als 30 Veranstaltungen im gleichen Zeitraum der Vorjahre stark zurückgegangen ist.

Auf der einen Seite sind die Tickets für Top-Konzerte nach wie vor schwer zu bekommen, auf der anderen Seite ziehen sich kleine und mittlere Veranstalter massenhaft zurück, und die Verschiebung oder Absage von Musikfestivals wird zur Normalität. Im Gegenteil, die Veranstaltungs-IPs von Internet- und Videoplattformen werden immer länger und größer.

Das BML von Bilibili wird bereits zum 14. Mal veranstaltet, und das Abschlussliedkonzert hat sechs Auflagen erlebt. Daten zeigen, dass die letztgenannte Veranstaltung in diesem Jahr fast 30.000 Zuschauer vor Ort hatte und die Zahl der Online-Anmeldungen 3,6 Millionen überstieg; das Soda-Musikfestival expandierte in diesem Jahr weiter und setzte den Expansionsrhythmus von 32 Veranstaltungen in 17 Städten im Jahr 2025 fort; Tencent Music veranstaltete vor kurzem die 7. TMEA Tencent Music Entertainment Gala und die 2. JUMP PARK Music Awards; Damai Performing Arts veranstaltete das 5. Xia Mi Musikfestival am Strand von Aranya, und Berichten zufolge zogen diese Veranstaltung in diesem Jahr 30 Marken wie Taobao 88VIP, Samsung und Volkswagen zur Zusammenarbeit an……

Während traditionelle Veranstalter immer wieder die kommerzielle Rechnung eines Musikfestivals durchrechnen, um sich vor dem plötzlichen Risiko der Absage zu wappnen, scheinen die plattformgestützten Veranstaltungs-IPs nach einer anderen Logik zu funktionieren.

Von Stars zu IPs:

Musikveranstaltungen suchen nach neuer Knappheit

In den letzten Jahren hat die Branche bereits mehrere Runden von Erfahrungsverbesserungen durchlaufen. Mit der Expansion des Marktes fügen immer mehr Musikfestivals Elemente wie Märkte, Camping, Kunstinstallationen und Kooperationen mit Trendmarken hinzu, um sich von reinen Musikveranstaltungen zu umfassenden Konsumszenarien für den Lebensstil zu wandeln.

Das Green Heart Forest Music Festival 2026 erweiterte seinen Inhalt auf sechs Bereiche: kommerzielle Veranstaltungen, Filmausstellungen, Kunstveranstaltungen, Kreativmärkte, Camping und Freizeit sowie Fotopunkte-Installationen, und schuf einen 3000 Quadratmeter großen Marktbereich und einen 5700 Quadratmeter großen Camping- und Freizeitbereich. Ähnliche Maßnahmen sind in den letzten zwei bis drei Jahren zu einer üblichen Ausstattung von Musikfestivals geworden.

Aber die Veränderungen in dieser Phase bestehen hauptsächlich darin, zusätzliche Inhalte außerhalb des Musikfestivals hinzuzufügen. Das Erlebnis wird zu einer Methode, um die Stimmung vor Ort zu verbessern und die Verweildauer der Nutzer zu verlängern, aber es entsteht kein wirklich langfristig erinnerbares Markenkapital.

Gleichzeitig ändert sich auch das wichtigste Wettbewerbselement von Musikfestivals, nämlich das Line-up. In den letzten Jahren haben Kanäle wie Unterhaltungsshows und Kurzvideos den Einfluss von Künstlern ständig vergrößert, sodass eine Gruppe beliebter Musiker schnell zur „Standardantwort“ für Musikfestivals wurde. Einige neue Veranstalter, die das beliebte Top-Line-up direkt kopierten, führten zudem dazu, dass die Zusammensetzung des Line-ups und die gespielten Lieder stark übereinstimmten.

Als Nächstes begannen neue Kräfte, die Musikveranstaltungen zu „unterstützen“. Seit diesem Jahr treten die „Schauspieler“ aus traditioneller Sicht häufig in den Markt für Offline-Musikveranstaltungen von Musikfestivals ein. Hou Minghao, Yue Yunpeng, Zhao Lusi…… Musikfestivals nehmen zunehmend eine Gruppe von „nicht professionellen Sängern“ auf. Sowohl für die Veranstalter als auch für die Künstler selbst hat dieser „Umweg über eine Zwischenstation“ tatsächlich starke Energie entfaltet.

Aber mit der schnellen Expansion des Marktes verlassen die Schauspieler die Musikfestivals und steigen direkt in den Konzertmarkt ein. Dieselben beliebten Musiker wechseln zwischen verschiedenen Städten und verschiedenen Projekten. Selbst Musikfestivals mit klarer Positionierung müssen durch das Hinzufügen von Bühnen mit unterschiedlichen Musikstilen und die Bereicherung des Erlebnisses vor Ort den immer differenzierteren Bedürfnissen der Nutzer gerecht werden.

Wenn Stars nicht mehr die einzige Anziehungskraft von Musikfestivals sein können, sucht die Branche nach einer neuen Antwort: Kann ein Musikfestival zu einer IP mit unabhängiger kultureller Wahrnehmung werden?

Tatsächlich hat die Erforschung der IP-Entwicklung von Musikveranstaltungen schon lange begonnen. Allerdings bestand die frühe Erforschung nicht darin, ein neues Musikfestival-Marken von Grund auf zu schaffen, sondern darin, auf vorhandene musikkulturelle Vermögenswerte zurückzugreifen und die angesammelten Ressourcen von Online-Labels und Musikmarken in Offline-Veranstaltungen umzuwandeln.

Ein repräsentatives Beispiel ist Taihe Rye Music. Im Jahr 2018 kündigte das Originalmusiklabel Rye Music seine vollständige Rückkehr an und veranstaltete im selben Jahr das erste Rye Music Festival. Streng genommen hat das Rye Music Festival nicht einfach ein neues Veranstaltungsprojekt geschaffen, sondern nutzte den über Jahre angesammelten musikkulturellen Einfluss von Rye Music, um das in der Vergangenheit gebildete Musikästhetik, die Künstlermittel und die Nutzerwahrnehmung des Labels wieder in den Offline-Bereich zurückzubringen.

Als ein Originalmusiklabel, das eine Generation von Musikkonsumenten beeinflusst hat, verfügt Rye Music selbst über eine starke Eigenschaft als kulturelles Symbol, und das Musikfestival ist eher eine Erweiterung dieses Markenvermögens im Offline-Szenario.

Ein weiteres Beispiel ist die IP des Xia Mi Musikfestivals unter der Orca Entertainment. Im Februar 2021 stellte Xia Mi Music offiziell seinen Dienst ein. Im September desselben Jahres kündigte Damai die Gründung des Xia Mi Music Entertainment Content Labels und die Einrichtung einer unabhängigen Abteilung für Musikveranstaltungen an, um den labelbasierten Betrieb von Musikveranstaltungen voranzutreiben.

Während der Nationalfeiertagswoche trat Xia Mi Music Entertainment offiziell in Form eines Indoor-Musikfestivals auf. Vor dem Hintergrund, dass traditionelle Musikfestival-Projekte wie Strawberry Music Festival und Rye Music Festival in diesem Jahr nicht in der Nationalfeiertagssaison vertreten waren, gehörte Xia Mi Music Entertainment zu den wenigen großen Musikveranstaltungen. Das Xia Mi Musikfestival setzte nicht nur die reine Veranstaltungsform fort, sondern auch die musikkulturelle Ausstrahlung, die die Xia Mi-App in der Vergangenheit bei den Nutzern aufgebaut hatte.

Im Gegensatz zur Betonung der Größe von zehntausend Zuschauern und des Top-Line-ups legt Xia Mi mehr Wert auf unabhängige Musik, Musikgeschmack und Gemeinschaftskultur, und diese Ausrichtung stimmt genau mit der Markenwahrnehmung überein, die Xia Mi in der Vergangenheit bei den Nutzern hatte.

Wenn eine Online-Musikgemeinschaft eine ausreichend starke kulturelle Identität aufgebaut hat, können die dahinter stehenden ästhetischen Labels und die emotionalen Bindungen der Nutzer auch dann, wenn das Produkt verschwindet, durch neue Offline-Szenarien wieder aktiviert werden.

Allerdings hing die Erforschung in dieser Phase mehr von den eigenen Akkumulationen von Musiklabels und vertikalen Institutionen ab. Erst in den letzten zwei Jahren, mit dem Beitritt von internetbasierten Plattformunternehmen, traten die Musikveranstaltungs-IPs in eine Phase des größer angelegten kommerziellen Wettbewerbs ein.

Plattformen verstärken ihre Bemühungen:

Musik-IPs treten in die Phase des ökologischen Betriebs ein

Ihre jeweiligen Kernkompetenzen bestimmen die Art und Weise, wie sie in den Offline-Veranstaltungsmarkt eintreten.

Neben regelmäßigen Musikinhalten wie der TMEA Tencent Music Entertainment Gala, die seit 7 Jahren veranstaltet wird, und den Wave Music Awards, die seit 4 Jahren veranstaltet werden, hat Tencent in den letzten zwei Jahren auch populärere und umfassendere Musikveranstaltungs-IPs geschaffen. Zum Beispiel ist JUMP PARK eher ein Offline-Experiment für die Inhaltsressourcen von Tencent. Im Jahr 2025 fand das erste JUMP PARK Music Carnival auf dem Rollfeld des internationalen Flughafens Liuting in Qingdao statt, bei dem Künstler wie Hua Chenyu, Li Yuchun und Da Zhangwei auftraten, während gleichzeitig die IP-Inhalte von Serien und Shows verknüpft wurden.

Im Jahr 2026 wurde JUMP PARK zu „Tencent Video Music Awards“ aufgewertet, wobei Inhalts-IPs wie Serien und Shows weiter integriert wurden, um das Erlebnis vor Ort durch interaktive Bühnen und Themenszenarien zu erweitern. Neben regulären Musikern wie Na Ying und Shan Yichun traten auch die Schöpfer von Serien und Shows wie „Chasing Jade“, „Mr. Magic Song“ und „A Meal to Deify“ sowie die Chefköche auf.

Aber es gibt auch Sorgen: Die Fans der Serien-IPs kommen wegen der Schauspieler, die Fans der Musiker wegen der Aufführungen und die Fans der Anime-IPs wegen der Charaktere. Die drei Gruppen haben unterschiedliche Konsummotive, daher muss das Design des Erlebnisses vor Ort gleichzeitig alle drei Bedürfnisse erfüllen.

Das bedeutet auch, dass JUMP PARK ständig die aktuell beliebtesten Inhalte der Plattform binden muss. Wenn die Plattform in einem Jahr keine ausreichend überzeugenden Serien- und Show-IPs vorweisen kann, wird der differenzierte Vorteil des Musikfestivals geschwächt.

Wenn der Vorteil von Tencent Music aus der Akkumulation der Musikkette stammt, dann ist der Einstiegsweg von ByteDance eher eine Übertragung der Logik von Internetprodukten. Das Soda-Musikfestival ist das repräsentative Beispiel für diese Erforschung.

Im Jahr 2026 wurden für das Soda-Musikfestival zunächst sechs Städte offiziell angekündigt: Changzhou, Peking, Wuhan, Hangzhou, Chengdu und Guangzhou. Die Station in Chengdu empfing an zwei Tagen insgesamt mehr als 50.000 Musikliebhaber und brachte 18 Gruppen von Musikern wie Pan Wilber und Chen Chusheng zusammen. Daten zeigen, dass der Anteil der Zuschauer unter 30 Jahren bei der Veranstaltung über 80 % lag.

Die Strategie von ByteDance besteht nicht darin, auf ein Sammelsurium von Top-Künstlern zu setzen, sondern auf die aus Douyin stammenden Musiker und beliebten BGMs als Haupt-Line-up. Mithilfe von Algorithmusdaten wird ermittelt, welche Städte und welche Musiker tatsächlich Potenzial für eine Konsumumwandlung im Offline-Bereich haben. Die Wahl von Changzhou als Standort ist kein Zufall: Changzhou steht seit zwei Jahren an der Spitze der Top-10-Städte mit den höchsten Ticketumsätzen für große Musikfestivals im ganzen Land, und der Anteil der Bevölkerung unter 45 Jahren liegt bei fast 55 %.

Im Vergleich zu Tencent und ByteDance liegt der Vorteil von Damai nicht in der Generierung von Datenverkehr, sondern in der langjährigen Akkumulation der Infrastruktur für Veranstaltungstickets und der Erfahrung im Betrieb von Veranstaltungen vor Ort. In der Vergangenheit war Damai hauptsächlich für den Transaktionsprozess zuständig. Aber mit der Verschärfung des Wettbewerbs auf dem Markt für Live-Unterhaltung sinkt der Wert des Ticketzugangs selbst, und der langfristige Wert liegt in den Inhalts-IPs, die die Nachfrage der Nutzer erzeugen können.

Vom Musikgeschmack, den Xia Mi Music in der Vergangenheit betonte, bis zu den räumlichen Szenarien, die Aranya bietet, bilden beide gemeinsam eine Konsumweise, die sich von traditionellen großen Musikfestivals unterscheidet. Daten zeigen, dass das Xia Mi Musikfestival in fünf Jahren insgesamt 33 ausländische Künstler, 30 Markenkooperationen und 1