Investoren stürzen sich auf KI-Dramen.

Ohne echte Schauspieler, ohne reale Aufnahmen – alle Bilder werden von KI generiert. Kürzlich wurde „Die Reise nach Westen neu erzählt“, die erste in China produzierte AIGC-Langserie, die auf einem nationalen TV-Sender ausgestrahlt wird, im Hauptsendezeitfenster von Hunan TV uraufgeführt.

Der Kapitalmarkt reagierte als Erster. Am Tag der Premiere schloss der Produzent Mango Super Media mit einem 20%-igen Kursanstieg (20CM-Limit-Up) fest, anschließend stieg der Aktienkurs mehrere Tage lang an, der kurzfristige Anstieg betrug fast 50%. Gleichzeitig verzeichnete Huanrui Century vier aufeinander folgende Tageslimits, Bona Pictures erreichte drei Limits innerhalb von vier Tagen, Happiness Blue Ocean stieg um mehr als 10%, und Medienaktien wie Dasheng Culture, Zhongguang Tianze, Enlight Media und Zhangyue Technology folgten dem Aufwärtstrend.

Die Kosten von 900.000 Yuan pro Episode entfachen die Begeisterung des Marktes

Immerhin: Warum begeistert eine KI-Serie ohne echte Schauspieler den Markt so sehr?

Wie bekannt ist, wurde „Die Reise nach Westen neu erzählt“, die vom Seedance-Modell der ByteDance-Serie generiert wurde, nach dem klassischen IP „Die Reise nach Westen“ adaptiert. Die gesamte Serie umfasst 30 Episoden zu je 40 Minuten, sie folgt dem Modell „Produktion, Prüfung und Ausstrahlung zugleich“, und die Herstellungskosten betragen nur 1/10 der Kosten einer gleich großen Realfilmserie.

Laut Aussagen des Regisseurs in einem Interview betragen die Kosten für eine einzelne Episode von „Die Reise nach Westen neu erzählt“ etwa 900.000 Yuan. Bei insgesamt 30 Episoden belaufen sich die geschätzten Gesamtproduktionskosten der Serie auf rund 27 Millionen Yuan. Im Vergleich dazu kosten gewöhnliche mythische S-Klasse-Realfilmserien oft mehr als 10 Millionen Yuan pro Episode mit einer Gesamtinvestition von über 200 Millionen Yuan; auch die Kosten für traditionelle 3D-Animationen liegen weit darüber.

Entscheidender ist, dass die gesamte von KI erstellte Animation eine Bildqualität aufweist, die die Erwartungen vieler Menschen übertrifft. In einigen entsprechenden Diskussionen gaben viele Netznutzer an, dass die KI-Bildqualität bei groß angelegten Szenen wie dem Blumenfruchtberg oder dem Himmelspalast ausgezeichnet ist, einige Bilder erreichen sogar „Filmqualität“; weitere Netznutzer erklärten, dass diese Aktion von Mango TV direkt die Praktikabilität, die Eignung für die Ausstrahlung auf nationalen Sendern und die Vollständigkeit der groß angelegten kommerziellen Nutzung von AIGC-Technologie nachgewiesen hat, und damit den Branchenmythos gebrochen hat, dass KI-Inhalte „niedrigwertig, nischenorientiert und nur ein Konzept-Hype“ seien.

Auf der anderen Seite teilte ein KI-Gründer mir mit, dass die virtuelle Figur einer KI-Kurzserie, die von seinem Team entwickelt wurde, mit extrem niedrigen Grenzkosten eine Dimensionenüberlegenheit über viele echte Influencer mit Millionen von Followern bei kommerziellen Angeboten erreicht.

Nehmen Sie die kürzlich virale KI-Kurzserie als Beispiel: Ihre Hauptdarstellerin „Fang Taozi“ ist erst seit einem Monat im Geschäft, und ihr Angebotspreis für kommerzielle Werbespots mit einer Länge von über 60 Sekunden liegt bereits bei 258.000 Yuan, was viele echte Influencer mit Millionen von Followern übertrifft. Diese Zahl verändert nicht nur das aktuelle Spielprinzip von AIGC-Videoinhalten, sondern ist auch ein markantes Ereignis für die Neugestaltung des kommerziellen Werts von Inhalten durch KI.

Nachdem die KI-Serie mit „Fang Taozi“ in der Hauptrolle auf Douyin insgesamt über 250 Millionen Aufrufe erreicht hat, wurde sie schnell berühmt. Neben der Schauspielerei hat „Fang Taozi“ auch ein persönliches soziales Konto außerhalb der Serie eröffnet, um tägliche Vlogs, Aufnahme-Hintergrundmaterial und dokumentarische Inhalte wie „Beginn und Ende der Arbeitszeit“ als KI-Identität zu veröffentlichen, genau wie die Verwaltung eines echten Stars. Gleichzeitig hat „Fang Taozi“ durch die Entwicklung eines unabhängigen IPs auch das Cover der elektronischen Ausgabe des führenden Modemagazins „COSMO“ auf der Mainstream-Ebene erreicht.

Und ihr persönliches soziales Konto hat weniger als zwei Monate nach der Veröffentlichung des ersten Videos bereits 420.000 Follower und mehr als 28 Millionen Likes gesammelt. Man kann sagen, dass der Weg von der „Serien-Erschaffung von Stars“ über das „IP-Management“ bis hin zur „kommerziellen Verwertung“ bei KI-Kurzserien schnell validiert wird.

Der Primärmarkt beginnt mit der „Kapitalsicherung“

Der Hype um AIGC-Videos hat auch den Kapitalmarkt erfasst.

Im Vergleich zu den starken Kursschwankungen auf dem Sekundärmarkt agiert der Primärmarkt noch schneller. Am letzten Tag des Augusts veröffentlichte Kuaishou eine Ankündigung, wonach der Nationale KI-Industrieförderfonds und Zhengda Roboter jeweils 1,4 Milliarden Yuan und 131 Millionen Yuan in Keling AI investiert haben. Erst im Juli hatte Keling AI eine unabhängige Finanzierung von fast 3 Milliarden US-Dollar abgeschlossen, und die Bewertung nach der Finanzierung stieg auf 18 Milliarden US-Dollar.

Auch der untere Bereich der Videomodelle ist in Aufruhr. Im Juli schloss Shengshu Technology eine neue Finanzierungsrunde über 500 Millionen US-Dollar ab. Vor dieser Finanzierung wurde sein Vidu-Modell bereits in die Produktionsprozesse von KI-Serien bei mehreren Unternehmen wie Wondershare Technology integriert, womit der geschlossene Kreislauf von der Technik zur Anwendung vollendet wurde. Im selben Monat schloss Aishi Technology schnell die C+-Finanzierungsrunde ab. Danach investierte dieses Einhorn im August strategisch mehrere Millionen US-Dollar in „Folding Vision“, ein Unternehmen für KI- und Realfilm-gemischte Serien, um seine Reichweite weiter in den Inhaltsbereich auszudehnen.

Die Umsetzung einer Reihe von Finanzierungsrunden spiegelt die Attraktivität der AIGC-Videobranche wider.

Ein Investor, der sich auf diesen Bereich konzentriert, analysierte mir gegenüber, dass der Kern der Grund, warum Institutionen zu diesem Zeitpunkt große Summen investieren, in zwei Wörtern liegt: Verwertung. Konkret können B2B-Unternehmen schnelle Cashflows durch Gebühren für API-Schnittstellen, Vorvisualisierungen für die Filmindustrialisierung und Generierung von Werbematerialien erzielen; C2C-Ersteller erreichen eine kurzzyklische kommerzielle Verwertung durch Werkzeuggebühren, Provisionen für Vorlagen und Plattform-Förderungen für Inhalte.

„Fang Taozi“ ist ein lebendiges Beispiel. Seit ihrem Debüt vor fast einem Monat hat ihr Angebotspreis von 258.000 Yuan für 60-Sekunden-Werbeaufträge viele Influencer übertroffen. Heute erstreckt sich ihr Verwertungsbereich zusätzlich zu KI-Kurzserien auch auf Xingtu-Werbeaufträge (Kurzvideo-Werbung), Markenvertretungen, sogar Live-Streaming-Verkäufe, Magazin-Cover und IP-Lizenzierungen. Zuvor hat Fang Taozi im Livestream mit Formulierungen wie „gleiches Modell“ oder „selbst verwendet“ direkt Kontaktlinsen und Konsumgüter verkauft und den Marken Verkehr zugeführt, womit sie problemlos Platzgebühren und Gewinnbeteiligungen erhalten hat. Später erreichte sie als unabhängiges IP das Cover der elektronischen Ausgabe von „COSMO“ und kann als „virtueller Top-Star“ im KI-Zeitalter bezeichnet werden.

Auf lange Sicht geht es um den Markt der Inhalts-IPs. Der oben genannte Investor erklärte, dass KI-generierte Kurzserien, Langserien und Comic-Serien in Kombination mit Plattform-Provisionen, Werbeintegrationen, Spielen und interaktiven Filmen und Spielen sehr hohe langfristige Einnahmen erzielen werden. „Die Reise nach Westen neu erzählt“ von Mango Super Media hat bereits einen Weg zwischen Skalierung und Kommerzialisierung beschritten.

Daten scheinen diese Einschätzung zu bestätigen. Laut Daten des Branchenforschungsinstituts DataEye überstieg der Marktumfang von KI-Kurzserien/Comic-Serien in China in den ersten fünf Monaten des Jahres 2026 bereits 220 Milliarden Yuan, für das gesamte Jahr wird ein Wert von über 400 Milliarden Yuan erwartet; der gesamte Markt für Mikroserien wird in diesem Jahr voraussichtlich 1200 Milliarden Yuan erreichen.

Chinesische KI-Serien werden weltweit verkauft

Unter dem Einfluss mehrerer Faktoren beschleunigen chinesische KI-Serien ihre Penetration in den globalen Markt. Insbesondere neun von den 20 umsatzstärksten ausländischen Mikroserien-Apps haben einen chinesischen Hintergrund.

Beispielsweise sind die bereits im Ausland eingeführten KI-Kurzserien-Plattformen von Kunlun Wanwei – DramaWave und FreeReels – im Juni dieses Jahres auf einen monatlichen Umsatz von über 65 Millionen US-Dollar gekommen und belegen damit den ersten Platz auf dem ausländischen Kurzserienmarkt. Ebenso verhält es sich mit FlareFlow, der vollständig im Besitz von Chinese Online befindlichen ausländischen Kurzserien-Plattform. Nach der Expansion ins Ausland erreichte sie im ersten Halbjahr dieses Jahres die Wende zur Profitabilität mit einem Umsatz von rund 252 Millionen Yuan und einem Nettogewinn von bis zu 152 Millionen Yuan, womit die Nettogewinnrate auf über 60% stieg.

Obwohl die Expansion ins Ausland zum Konsens der Branche geworden ist, sind die Hürden nicht niedrig.

Ein Gründer im Bereich KI-Videos teilte mir mit, dass die Ausweitung von KI-Serien ins Ausland keineswegs so einfach ist wie „einfaches Übersetzen mit KI“ oder „KI-Gesichtsaustausch“. Die ständig strengeren Anforderungen der europäischen und amerikanischen Märkte an lokalisierte Erzählungen, kulturelle Anpassung und Inhaltskonformität machen eine tiefe Lokalisierung zur Voraussetzung für den Zugang zu hochwertigen Märkten. Das bedeutet auch, dass es für kleine und mittlere Akteure nicht einfach ist, sich einen Anteil am Markt zu sichern.

Der oben genannte KI-Video-Gründer räumte ein, dass das Publikum in verschiedenen Regionen im Ausland sehr unterschiedliche Geschmäcker bei Inhalten hat. Die Fehlausrichtung der ästhetischen Standards durch kulturelle Unterschiede zwischen vielen Völkern, blinde Flecken bei der ausländischen Veröffentlichung und Anforderungen an die Inhaltskonformität stellen die Lokalisierungsfähigkeit des Teams vor eine enorme Herausforderung.

Immerhin: Selbst auf dem heimischen Markt kann nicht jeder einsteigen. Der oben genannte Gründer erklärte: Der aktuelle Wettbewerb in der Branche liegt nicht an „ungenügender Produktionskapazität“, sondern am Inhalt selbst: Die Ausarbeitung hochwertiger Drehbücher, die konsistente Darstellung von Charakteren und die kontinuierliche Aufrechterhaltung der zentralen Erzählung sind zu den knappsten Ressourcen geworden.

Seiner Meinung nach löst die KI heute das Problem „wie man filmt“, aber „was man filmt“ und „für wen man filmt“ hängen letztendlich von der Fähigkeit der Menschen ab.

Dieser Artikel stammt aus dem WeChat-Offiziellen Konto „ChinaVenture“, Autor: Chen Mei, Redakteur: Wang Qingwu, veröffentlicht mit Genehmigung von 36Kr.