Nach häufigen Fehlschlägen werfen wir einen Blick auf die Zukunft der Werbung für KI-Kurzdramen.

Die KI-Kurzserie „Das entlassene Mädchen“ ist in letzter Zeit zu einem riesigen Hit geworden und hat über 200 Millionen Aufrufe erreicht. Die Hauptfigur Fang Taozi, eine KI-Figur, wurde durch die ungewöhnlich sorgfältige Planung und den Betrieb des Kurzserien-Herstellers nach der Veröffentlichung von mehr Zuschauern kennengelernt und geliebt.

Doch „wo viel Ruhm ist, da gibt es auch viel Ärger“: Eine kürzliche Werbeanzeige von „Fang Taozi“ ist schiefgelaufen. Auf der Homepage von Douyin wurde ihr Video mit einer Werbung für farbige Kontaktlinsen aufgrund weitverbreiteter Kontroversen schnell entfernt.

Bereits Mitte Juli zuvor ist eine Reihe von KI-Kurzserien-Marketinginhalten der bekannten Elektromarke Supor aufgrund von Kontroversen um grenzwertige Inhalte ebenfalls entfernt worden. Obwohl später bestätigt wurde, dass diese Materialien von den Händlern der Marke veröffentlicht wurden, zeigt dies doch, welche negativen Auswirkungen entstehen können, wenn große Marken im KI-Zeitalter Lücken im Inhaltsmanagement und im Prüfmechanismus für Veröffentlichungen aufweisen.

In der Vergangenheit waren Fälle, in denen die Werbebotschaften von echten Personen schiefgelaufen sind, keine Seltenheit. Der Prozess aus dem Entfernen von Werbeinhalten, der Veröffentlichung von Erklärungen, Entschuldigungen und anschließenden Korrekturen ist allen bekannt. Das liegt daran, dass eine Ethik, die auf den Regeln der Medienindustrie für Inhalte mit echten Personen und den gesellschaftlichen Vorstellungen vom Inhaltskonsum basiert, bereits ausgebildet und stabil ist, und Werbung sowie das dazugehörige Marketing und die Kommunikation bewegen sich innerhalb dieser Rahmen.

Die jüngsten Fehlschläge bei der Werbung und dem Marketing von KI-Kurzserien können als Ausgangspunkt dienen, um über die Zukunft der Werbung hinter den immer beliebteren KI-Kurzserien nachzudenken.

1

KI-Kurzserien-Werbung: Tanzen unter Beschränkungen

Als neuartiges Medieninhalt ist der explosionsartige Aufstieg der KI-Kurzserien in diesem Jahr für alle sichtbar. Laut relevanten Daten machen KI-Kurzserien fast 95 % der fast 130.000 Mikrokurzserien aus, die allein im ersten Quartal 2026 veröffentlicht wurden. Obwohl die verbleibenden 5 % der Kurzserien mit echten Personen bei den Aufrufzahlen noch führend sind, haben KI-Kurzserien dank ihrer Vorteile wie niedrigere Kosten, schnelle Erstellung und Wiederverwendbarkeit bereits wie eine Armee von Ameisen die Tendenz, die erstgenannten einzukreisen.

Der Wettbewerb um die Aufmerksamkeit der Zuschauer und den Datenverkehr zwischen den beiden Gruppen erstreckt sich natürlich auch auf den Wettbewerb im kommerziellen Bereich und im Werbebereich im Hintergrund.

KI-Kurzserien-Werbung wird natürlich wie ihre Konkurrenten zuerst auf die Einschränkungen stoßen, die die Medienform der Kurzserie selbst mit sich bringt.

Zuschauer, die schon einmal Kurzserien gesehen haben, können spüren, dass aufgrund der natürlichen Beschränkung der Laufzeit von Kurzserien fast alle Inhaltselemente in dieser Medienform um den Kern herum aufgebaut sind, „die Zuschauer zu stimulieren“, statt nach dem Gedankenmuster, die Handlung auszuweiten und schrittweise voranzuschreiten wie bei längeren Inhalten. Die Darstellung von Faktoren wie der Persönlichkeit der Hauptfigur, die für Inhalts-IPs von entscheidender Bedeutung sind, hängt in Kurzserien oft stärker von den Reaktionen der Figuren wie Gesichtsausdrücken bei „Stimulationspunkten“ ab, und es ist schwierig, dies durch geduldige Ausarbeitung der Geschichte zu erreichen.

Als Konsument von Kurzserieninhalten ist man oft von dieser Stimulation eingenommen und stellt das Bedürfnis nach emotionaler Befriedigung, das man in kurzer Zeit erhalten kann, an die erste Stelle. Daher lehnt man natürlich alle Elemente ab, die die Aufmerksamkeit von diesem Bedürfnis ablenken, wie zum Beispiel Werbung. Wenn man in einer handlungsorientierten Kurzserie auf Werbung stößt, wird die psychologische Erwartung der Nutzer beim Inhaltskonsum leicht beeinträchtigt.

Daher ist der „große Feind“ der Werbung in Kurzserien eher nicht die Laufzeitbeschränkung, sondern die Sorge der Hersteller, dass Werbung das zentrale Nutzererlebnis der Kurzserie zerstört, sodass sie Kompromisse eingehen müssen.

(Bild wurde von KI generiert)

Zweitens gibt es die Einschränkungen der KI-Kurzserie selbst.

Da der zentrale Produktionslogik dieser Art von Kurzserien darin besteht, Bilder schnell durch KI zu erzeugen, liegt ihr Vorteil darin, Szenen und Spezialeffekte mit niedrigen Kosten darzustellen, die in Kurzserien mit echten Personen nicht möglich sind.

Die Zuschauer sind sich dessen auch bewusst und haben oft die Vorstellung, dass diese Kurzserien „etwas sind, das zum Spaß gemacht wurde“. Wie wir im Alltag sagen, dass manche Inhalte oder Gegenstände einen „Plastikcharakter“ haben, beschreibt dies den offensichtlichen Unterschied zur Realität, der entsteht, wenn man versucht, Dinge nachzuahmen, aber nicht die nötige Qualität erreicht.

Die Erwartung der Nutzer an die niedrigere Inhaltsqualität von KI-Kurzserien schwächt natürlich auch das Vertrauen in die damit verbundenen kommerziellen Bereiche wie Werbung.

Manche fragen sich vielleicht: Warum wird das Werbemarketing einiger IPs wie Animationen nicht von dem Mangel an „Authentizität“ beeinträchtigt, obwohl es sich ebenfalls um virtuell erzeugte Inhalte und Bilder handelt? Neben der bereits vorhandenen Anhäufung dieser IPs liegt dies auch daran, dass die Medienkanäle, auf denen dieses Marketing basiert, bereits etablierte kommerzielle Kommunikationsethik aufweisen, die eine gewisse Absicherungsfunktion hat.

Erwähnenswert ist hier auch der „Uncanny Valley“-Effekt. Ebenfalls im Juli hat der Fernsehsender Anhui TV das von KI erzeugte Werk „Aufzeichnungen zum Taohua-See“ ausgestrahlt. Viele Zuschauer fanden nach dem Anschauen, weil sie den Inhalt neuartig fanden, offensichtliche Probleme wie die einheitlichen Gesichtsformen der Hauptfiguren der KI-Kurzserie. Dieser Effekt, der durch das Scheitern der „Menschennachahmung“ aufgrund von Gründen wie Modellierungsformen verursacht wird, verringert die Sympathie der Zuschauer für den Inhalt erheblich, und die damit verbundene kommerzielle Entwicklungswirkung ist nicht zu erreichen.

Alle diese Faktoren führen dazu, dass die Werbung für KI-Kurzserien in unterschiedlichem Maße eingeschränkt wird, aber diese Einschränkung wird nicht ewig andauern. Die sogenannten Engpässe wie der „Plastikcharakter“ sind eigentlich Probleme, denen Medien und Technologien in der frühen Phase ihrer Entwicklung begegnen können, und es wird erwartet, dass sie mit der Entwicklung technischer Mittel und des Verbreitungsgrads schrittweise überwunden werden. Mehrere Mainstream-Medien in der menschlichen Geschichte haben diese Phase mehr oder weniger durchlaufen.

Was die Beschränkungen der Laufzeit und des Inhalts selbst betrifft, können wir bereits sehen, dass IPs wie die eingangs erwähnte „Fang Taozi“ bereits durch die Planung und Erstellung verschiedener Inhalte wie Alltagsszenen und Nebenhandlungen der IP-Hauptfigur mehr Materialien und Aufnahmen erzeugen können, um Szenen zu bilden, die nicht mit dem Haupthandlungsinhalt kollidieren, und kommerzielle Möglichkeiten zu nutzen.

2

Zwei Fallstricke, die bei der kommerziellen Reifung von KI-Kurzserien-IPs vermieden werden müssen

Im Laufe der Mediengeschichte kann man sagen, dass KI-generierte Inhalte eine Inhaltserzeugungsmethode sind, die Freiheit und Effizienz als wichtigste Vorteile hat. Aber genau diese beispiellose Freiheit und Effizienz legen zwei Fallstricke für die kommerzielle Reifung von KI-Kurzserien-IPs.

Der erste ist die Fehlausrichtung der scheinbar von Beschränkungen befreiten KI-Produktivität und des gesellschaftlichen kommerziellen Ethiksystems.

Bei übermäßiger Verfolgung des Datenverkehrs haben einige Inhaltsersteller, die von Neugier und anderen Mentalitäten getrieben werden, die Erwartung, dass die von KI erzeugten Inhalte die bestehenden ethischen Beschränkungen überwinden. Einige Handlungselemente, die in der Vergangenheit zu übertrieben, „unvernünftig“ oder sogar grenzwertig waren und in Kurzserien mit echten Personen nicht umgesetzt werden konnten, werden als „Vergnügungspunkte“ zur Stimulierung des Konsums von Kurzserien durch Zuschauer genutzt und zu Bestandteilen von KI-Kurzserien.

Solche Inhalte stellen zweifellos eine Herausforderung und Verletzung der bestehenden Ordnung der Inhaltsverbreitung und der gesellschaftlichen kommerziellen Ethik dar. Selbst wenn sie vorübergehend Aufmerksamkeit und Datenverkehr gewinnen können, können ihre Inhalte und die dazugehörigen IPs nicht bestehen, geschweige denn die kommerziellen Möglichkeiten und Kommunikationswirkungen, die sie erreichen wollen.

Das kürzlich schiefgelaufene und entfernte Marketing von Supor ist ein Beweis dafür. Es zeigt, dass vor dem Eintritt in den öffentlichen Kommunikationsbereich die Prüfung und Beherrschung vieler Elemente des Werks, einschließlich Handlungsszenen, Ästhetik und Aufnahmemaßstäbe, stets der Standard sein sollte, der nicht gelockert werden darf, auch wenn sich die Effizienz der Inhaltserstellung stark verbessert.

Für kommerzielle Marken, die heute großen Wert auf die „Sympathie der Öffentlichkeit“ und die Online-Reputation legen, zeigen solche Fälle, wie wichtig ein Inhaltsmarketingsystem ist, das Inhaltsmanagement, zentralisierte Prüfung und schnelle Reaktion vereint, da die Erstellung von Inhaltsmaterialien immer einfacher wird.

Der zweite Punkt besteht darin, die Kluft zwischen Inhalts-IP und der realen Welt so weit wie möglich zu überbrücken, um die Distanz zum kommerziellen „echten Erlebnis“ zu verringern.

(Bild wurde von KI generiert)

Die Verbesserung der Produktivität und Kreativität hat dazu geführt, dass KI-Werke im zunehmend wettbewerbsintensiven Markt für Kurzserien ein Ausmaß an Vorstellungskraft erreicht haben, das zuvor kaum zu erreichen war. Elemente wie Zeitreise, Wiedergeburt, Horror, Geistergeschichten, Spannung und Kultivierung zu Unsterblichen füllen den Markt für KI-Kurzserien.

In einem zunehmend verfeinerten Produktionsprozess legen die Ersteller immer mehr Wert darauf, dass Kurzserien in vielen Aspekten wie Designstil, Handlungslogik und Charakterdialogen koordiniert und einheitlich sind, um virtuelle Geschichtswelten mit unterschiedlichem Grad an Absurdität zu bilden.

Gleichzeitig weisen diese virtuellen Welten auch Szenen und Elemente auf, die mit dem täglichen Leben gemeinsam sind, um den Zuschauern ein Gefühl der Verschiedenheit oder sogar des Seltsamen auf der Grundlage einer „verstehbaren Welt“ zu vermitteln und letztendlich die Inhaltskonsumenten anzuziehen.

Zusätzlich hat die KI-Figur als Hauptfigur der Kurzserie die Eigenschaft, „keine echte Person zu sein“, was die Distanz zwischen dem Inhalt und den Zuschauern als „echten Menschen“ weiter vergrößert. Je mehr der Inhalt nur Gefühle wie Stimulation und Seltsamkeit aufweist, desto weniger kann er den Zuschauern die Gefühle und Erfahrungen des täglichen Lebens vermitteln, und letzteres ist das Umfeld, das für Handel und Werbung förderlich ist.

Bei dem schiefgelaufenen Werbefall von „Fang Taozi“ hat ihre Werbung für farbige Kontaktlinsen Kontroversen ausgelöst und wurde entfernt, gerade weil viele Netznutzer auf die Eigenschaft der KI-Figur hingewiesen haben, „keine echte Person zu sein“. Das führt dazu, dass „Fang Taozi“ kein echtes Erlebnis bei der Nutzung des Produkts haben kann, was zu einem Widerspruch mit dem Werbespruch führt, der das Nutzungserlebnis betont.

(Die umstrittene und entfernte Werbung für farbige Kontaktlinsen von „Fang Taozi“)

Obwohl „Fang Taozi“ zuvor durch handlungsorientierte Szenen, die sich am Alltag orientieren, und viele alltägliche Inhalte außerhalb der Haupthandlung eine Charakterfigur dargestellt hat, die so nah wie möglich an einem echten Schauspieler ist, ist die klare Unterschiedslinie zwischen Bildschirm und Realität immer noch ausreichend, damit die Zuschauer etwas Unstimmiges spüren, wenn sie auf diese Werbung stoßen.

3

Welche KI-Kurzserien-IPs eignen sich besser für Werbung?

Manche fragen sich: Haben KI-Kurzserien und ihre IPs unter all diesen Beschränkungen wirklich das Potenzial für Kommerzialisierung?

Die Antwort ist natürlich ja. Die kontrollierbaren und „sicheren“ Eigenschaften dieser IP-Figuren sowie die Möglichkeit, sie nach Abschluss der Modellerstellung mit niedrigen Kosten wiederzuverwenden, verleihen ihnen einzigartige Vorteile gegenüber echten Schauspielern. Darüber hinaus gibt es bereits so viele Fälle, in denen Animations- und virtuelle Figuren hervorragend bei der kommerziellen Kommunikation und Werbung abgeschnitten haben.

Wenn wir weiter zurückblicken: Printmedien ermöglichen es den Menschen, detaillierte und schöne Textausdrücke zu verwenden, um Produktinformationen zu übermitteln. Rundfunkmedien machen Tonfall und Stimme zu Trägern der Emotionen, die Produkte vermitteln wollen. Videomedien wie Fernsehen sind zu Kanälen geworden, die Produkteigenschaften dreidimensional darstellen. Alle haben einige Zeit gebraucht, um eine „Werbesprache“ zu entwickeln, die zu den Eigenschaften ihrer jeweiligen Medien passt.

KI-Kurzserien haben diesen Weg gerade erst beschritten.