Keling Beobachtung ② | Mit Keling «Abschied von meiner Konkubine» neu erschaffen: Die filmische Atmosphäre ist bereits voll ausgeprägt, wie lässt sich die komplexe Erzählung stabiler gestalten?

Unter ihnen sind hochwertige Bilder, kinematografische Aufnahmen, Werbung und kommerzielle Kurzfilme die am häufigsten von Nutzern genannten Anwendungsszenarien.

Dieses Mal führen wir die Tests weiter aus: Wenn die am meisten erwartete Eigenschaft von Keling die Kinematografie ist, kann es dann die Erstellung vollständiger Kurzfilme mit Figuren, Handlungen und Emotionen unterstützen?

Um das Thema "Farewell My Concubine" herum haben wir das originale Testskript "Farewell My Concubine – Vergangenheit und Gegenwart" erstellt und mit der Funktion zur Erzeugung von Videos aus Bildern am Anfang und Ende sowie der Subjektbindung von Keling 3.0 einen Belastungstest durchgeführt. Der Test erstreckt sich auf vier Dimensionen: Figurenkonsistenz, Komposition und räumliche Ebenen, Licht- und Atmosphärengestaltung sowie Handlungs- und Kameraführungsdesign. Dabei werden sowohl die Aufnahmen mit hoher Vollständigkeit beibehalten als auch der Prozess des Ausprobierens und Irrtums bei komplexen Aufgaben vollständig aufgezeichnet.

Zuerst das Kernresultat: Keling 3.0 eignet sich besser für die Erstellung von Schlüsselaufnahmen.

Das Modell zeichnet sich durch herausragende Leistungen bei Komposition, Lichtgestaltung, emotionaler Atmosphäre und der Konsistenz der Figuren als Subjekte aus. Bei kurzen Handlungsaufnahmen mit klar definierten Zielen kann es stabil hochwertige Bilder erzeugen. Wenn Sie komplexe narrative Filme mit Keling verarbeiten möchten, ist der sicherere Ansatz, lange Handlungen in kurze Aufnahmen mit jeweils einem einzigen Ziel aufzuteilen und diese anschließend durch Storyboard-Design und Nachbearbeitung zu vollständigen Abschnitten zusammenzufügen.

Wenn die Aufgabe gleichzeitig räumliche Bewegungen über verschiedene Bereiche hinweg, Requisitenkämpfe und Kampfszenen mit mehreren Figuren umfasst, hängt das endgültige Bildeffekt stark von Hinweiswörtern, Referenzbildern, Aufnahmedauer und Aufteilungsmethoden ab.

Der Zweck dieses Belastungstests besteht darin, eine stabilere Erstellungsmethode zu finden, statt eine endgültige Beurteilung der Fähigkeiten des Modells abzugeben.

[Abbildung 1 | Referenzbild für diesen Test]

Titel

Kinematografie wird zuerst in Schlüsselaufnahmen umgesetzt

Aus den Testergebnissen konzentrieren sich die Kernvorteile von Keling 3.0 auf die Bildvollständigkeit von Schlüsselaufnahmen.

Wenn das Aufnahmeziel klar ist, die Figurenbeziehungen einfach sind und die Handlungsdauer kurz ist, kann das Modell hochwertige Bilder erzeugen. Lichtgestaltung, Komposition, Figuren und emotionale Atmosphäre zeigen alle hervorragende Leistungen.

Beispielsweise repräsentiert das Bild des Schauspielers, der sich vor dem Spiegel vorbereitet, am direktesten die Ausdrucksstärke von Keling bei der Bilderstellung.

[Abbildung 2 | Der Schauspieler bereitet sich vor dem Spiegel vor]

Keling hat bei diesem Bild keine einfache Dynamisierung durchgeführt. Der Spiegelrahmen beschränkt die Figur auf das visuelle Zentrum, die Perlenkette und das Opernkostüm auf der linken Seite bilden den Vordergrund, die Figur und der Bronzespiegel befinden sich im Mittelgrund, und der Hintergrundkorridor mit warmem Licht dient als Hintergrund, wodurch eine standardisierte dreischichtige Tiefenstruktur aus Vorder-, Mittel- und Hintergrund entsteht.

Das Bild befreit sich von der Flächigkeit und zeigt eine deutliche kinematografische Raumqualität.

Der Kernwert von Keling bei solchen Aufnahmen liegt darin, auf einmal visuelle Bilder mit vollständiger Komposition, Beleuchtung und Figurenzustand zu erzeugen.

Dies bestätigt indirekt den Kerngrund, warum Nutzer Keling im ersten Bewertungsbericht allgemein mit "Kinematografie" und "hochwertigen Aufnahmen" verbinden.

Titel

Kurze Handlungsaufnahmen können stabil hochwertige dynamische Effekte ausgeben

Kinematografie stammt nicht nur aus statischer Komposition. Keling kann auch beeindruckende kinematografische dynamische Aufnahmen erstellen.

Für die Szene, in der Xiang Yu auf dem Schlachtfeld kämpft, haben wir nach mehreren Testrunden eine kurze Aufnahme mit hoher Vollständigkeit erhalten.

[Video 1 | Bild von Xiang Yus Ausbruch aus der Umzingelung]

Bildschwerpunkt: Die Ausstrahlung der Figur, das Gefühl der Bedrückung auf dem Schlachtfeld und die Vernünftigkeit der Handlungsrichtung in kurzer Zeit.

In diesem Ausschnitt ist die Ausbruchsroute von Xiang Yu klar, und die Dynamik der Figur überträgt die Spannung des Kampfes. Die Effekte des gelben Sandes auf dem Schlachtfeld, der Waffengefechte, der zu Boden fallenden Körper und des wirbelnden Staubs erzeugen gemeinsam das Gefühl der Bedrückung im chaotischen Kampf.

Wenn Keling dynamische Bilder mit langen Handlungen erzeugt, ist die Kernvoraussetzung, dass es ein klares Ziel der Aufnahme gibt, das nur eine Haupthandlung trägt. Je klarer das Ziel ist, desto höher ist die Stabilität des Ausgabenergebnisses.

Titel

Atmosphärengestaltung und Figurenkonsistenz: Ankerpunkte für die Erzählung

  1. Aspekt der Atmosphärengestaltung

Die emotionalen Aufnahmen vor und nach Xiang Yus Selbstmord am Wujiang-Fluss sind eine weitere Gruppe von Materialien mit hoher Vollständigkeit in diesem Test.

[Video 2 | Xiang Yus Selbstmord am Wujiang-Fluss]

Bildschwerpunkt: Beleuchtung und Details in den dunklen Bereichen.

Die Gesamthelligkeit dieses Bildes ist niedrig. In der Nahaufnahme von Xiang Yu zeigt das Schwert eine schwache Reflexion. Das kalte graue Himmelslicht zusammen mit dem Schmutz, den Blutflecken und den Tränenspuren auf dem Gesicht erzeugt gemeinsam die tragische Emotion des Helden am Ende seines Weges.

  2. Aspekt der Figurenkonsistenz

Die Fähigkeit zur Subjektbindung bietet auch Unterstützung für den fertigen Film. Xiang Yu, Yu Ji und der Schauspieler behalten in verschiedenen Aufnahmen die Konsistenz von Gesicht, Kleidung und Figurenidentität bei, ohne Abweichungen.

Die Subjektbindung löst das grundlegende Problem der Erzählung: Sie gewährleistet die Erkennbarkeit der Rollen, sodass das Publikum dieselbe Rolle kontinuierlich erkennen kann.

Nachdem die Figur stabil ist, haben die Aufnahmen an verschiedenen Orten, mit verschiedenen Bildausschnitten und Emotionen die Grundlage, in dieselbe Erzählung geschnitten zu werden.

Titel

Komplexe Erzählung: Es muss zuerst ein standardisierter Aufnahmen-Arbeitsablauf aufgeteilt werden

Durch diesen Test haben wir die vernünftige Erstellungsweise von Keling 3.0 weiter verdeutlicht. Eine vollständige Erzählung ist nicht unmöglich zu realisieren, aber man darf nicht alle Erstellungsaufgaben auf eine einzelne lange Aufnahme konzentrieren.

  1. Jede einzelne Aufnahme trägt nur eine einzige Aufgabe

Wenn eine Aufnahme gleichzeitig Elemente wie Positionswechsel, Drehung, Schwertkampf, Verfolger, Pferde und Kameraschwenk umfasst, muss das Modell zu viele Informationen gleichzeitig verarbeiten. Der sicherere Ansatz besteht darin, die Aufnahmedauer zu verkürzen, sodass sie nur eine klare Handlung abschließt, um Formabweichungen bei lang andauernden Bewegungen zu vermeiden.

  2. Kampfszenen werden durch Storyboard und Schnitt realisiert

Die vollständige Handlungskette "Sturm, Schwertschlag, Treffer, Reaktion des Feindes, Sturz zu Boden, Einkreisung durch Verfolger" muss nicht vollständig von einer einzelnen Aufnahme dargestellt werden. Sie kann in unabhängige Aufnahmen wie Sturm, Schwertschlag, Rückzug des Feindes und Schlachtfeldreaktionen aufgeteilt werden, und dann durch Soundeffekte und Schnitt lässt das Publikum den vollständigen Kampfprozess wahrnehmen.

3. Räumliche Pfade werden im Voraus in Knoten aufgeteilt

Die Bewegungslinie der Figur vom Hintergrundbereich über den Seitenbereich zur Bühne umfasst mehrere räumliche Knoten. Es ist einfacher, den Effekt zu steuern, wenn jeder Knoten als unabhängige Aufnahme festgelegt wird oder Anfangs- und Endbilder für wichtige Wendepunkte separat festgelegt werden, als wenn man nur in den Hinweiswörtern betont, "von der Seite auf die Bühne zu gehen".

Diese Erstellungsmethode umgeht nicht die Fähigkeiten des Modells, sondern organisiert die Schlüsselaufnahmen, in denen das Modell gut ist, organisch zu einer vollständigen Erzählung. Die KI übernimmt die Erzeugung der Aufnahmen, und der Ersteller übernimmt die Aufgabenaufteilung, die Kontinuitätserstellung und die endgültige Effektbeurteilung.

Titel

Belastungstest bestätigt: Komplexe Räume und physische Interaktionen erfordern noch verstärkte Steuerung

Nachdem wir die Vorteile und den Erstellungsarbeitsablauf verdeutlicht haben, betrachten wir nun die schwierigste Szene in diesem Belastungstest.

Die Testergebnisse werden von mehreren Faktoren wie Hinweiswörtern, Anfangs- und Endbilddesign, Subjektreferenzbildern, Aufnahmedauer und der Zufälligkeit der Erzeugung beeinflusst. Die Schlussfolgerung gilt nur für die Testparameter dieser Runde und repräsentiert nicht die Effekte aller Szenarien.

1. Genaue räumliche Routen erfordern feinere Aufnahmenbeschränkungen

Wir haben die kontinuierliche Inszenierung getestet, bei der der Schauspieler sich im Hintergrund vorbereitet und dann auf die Bühne geht. Diese Aufgabe erfordert, dass das Modell die räumliche Beziehung zwischen Hintergrundbereich, Seitenbereich und Bühne versteht, statt nur die Handlung "die Figur betritt die Bühne" abzuschließen.

Die Ergebnisse von 5 Testrunden zeigen, dass die Figur stabil