Die Amerikaner singen Wanna Be, während die grenzüberschreitenden Verkäufer ihr Geld zählen

„Beliebte Audios bringen Ihre Inhalte zu neuen Zielgruppen, steigern die Interaktionen und lassen die Marke wirklich in den aktuellen kulturellen Kontext eintreten“, schreibt das Social-Media-Analyseunternehmen DashSocial.

Tatsächlich haben einige Händler, die Damenbekleidung im „Hot-Girl“-Stil verkaufen, dies bereits auf TikTok festgestellt: Wenn sie beispielsweise den Song „Wanna-Be“ als Hintergrundmusik in Videos verwenden, sind die Hintergrunddaten besser als gewöhnlich. Nicht gelegentlich, sondern immer wieder.

Studien zeigen, dass Videos mit beliebten Audios im Durchschnitt 21 % mehr Aufrufe erhalten als andere Videos. Wenn man jedoch schon dann einsteigt, wenn das Audio noch nicht viral ist und nur einige Tausend Mal verwendet wurde, kann sich die Reichweite auf das 3- bis 5-fache steigern.

Dieser Song ist eine Zusammenarbeit der US-Rapperinnen GloRilla und Megan Thee Stallion, die im April 2024 veröffentlicht wurde. Zwei Monate später beteiligte sich Cardi B an einer Remix-Version, die es auf Platz 11 der Billboard Hot 100 schaffte und insgesamt über 550 Millionen Streams erzielte.

Wenn Sie die Logik von viralen Hits auf Douyin kennen, wissen Sie: Sobald ein Song zu einem allgegenwärtigen BGM (Hintergrundmusik) wird, steigen die Verkäufe verwandter Produktkategorien. Genau diese Rolle spielt „Wanna Be“ auf sozialen Plattformen wie TikTok, Instagram und YouTube.

Für E-Commerce-Verkäufer misst sich der Wert eines Songs an den Suchanfragen, Bestellungen und dem GMV, die er generiert. Nach diesem Maßstab hat „Wanna Be“ bis heute nicht aufgehört, Wirkung zu zeigen.

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Warum ausgerechnet dieser Song?

Dass „Wanna Be“ im E-Commerce-Bereich weiter an Bedeutung gewinnt, liegt nicht am Algorithmus, sondern an Emotionen.

Das Thema des Liedtextes ist einfach: Ich mache mein eigenes Ding und brauche deine Zustimmung nicht. Diese Emotion ist keine neue Erscheinung eines bestimmten Jahres – sie existiert schon immer bei weiblichen Verbrauchern, fand aber lange oft kein ausreichend befriedigendes Ventil.

GloRilla und Megan Thee Stallion haben sie zur richtigen Zeit auf die richtige Weise ausgedrückt – direkt und kraftvoll.

GloRilla wurde 1999 in Frayser, einem Viertel im Norden Memphises, geboren. Sie ist eines von zehn Kindern und arbeitete vor ihrer Karriere in einem Fast-Food-Laden von Checkers. Ihre Musik hat den typischen Klang der Straßen Memphises: Mit tiefen Drum-Machine-Rhythmen als Grundlage klingt ihre Stimme fast wie ein Gesang, natürlich mit einer Aura, die keine Erklärung braucht und niemanden gefallen will.

Megan Thee Stallion ging noch einen Schritt weiter und systematisierte diese Emotion zu einer „Hot Girl“-Kultur: Körperliche Selbstbestimmung, Konsumfreiheit und ein selbstbewusstes Leben.

Dieses Konzept hat sich längst von ihr losgelöst und ist zu einem eigenständig verbreitbaren kulturellen Symbol geworden. Ihre Kooperationen mit Nike, Popeyes und Coach sind alle Beispiele für die Umsetzung dieses Symbols.

Wenn zwei Künstler in demselben Song zusammenwirken, verdoppelt sich die emotionale Dichte. Noch wichtiger: Der Song ist musikalisch so strukturiert, dass er leicht ins Ohr geht. GloRillas Basslinie ist dicht und kraftvoll, perfekt für 15- bis 30-sekündige Kurzvideos – nach einmaligem Hören läuft er im Kopf weiter, ohne dass man aufhören kann.

Eine Studie von ResearchGate zu TikTok-Marketingstrategien zeigt, dass beliebte Audios weit mehr als nur Aufmerksamkeit erregen: „Manchmal schauen Nutzer nicht den Videoinhalt, sondern warten darauf, dass der Ton wieder erklingt.“

Dieses wiederholte Hören gibt dem Algorithmus das Signal, den Inhalt weiter zu verbreiten – ein sich selbst verstärkender Kreislauf. Die Logik von Ohrwurm-Hits auf Douyin funktioniert auch auf TikTok, nur mit anderen Inhalten und Zielgruppen.

Ende Mai wurde die Remix-Version mit Cardi B veröffentlicht – der zweite Funke. Auf Megans „Hot Girl Summer“-Tour in New York sangen die drei das Lied zum ersten Mal gemeinsam live, und das Video verbreitete sich schnell. In der ersten Woche nach der Veröffentlichung erzielte die Remix-Version 19,7 Millionen US-Streams – ein Anstieg von 51 % gegenüber der Vorwoche. Die Downloads stiegen um 6210 %, und die Reichweite bei Airplay nahm um 115 % zu.

Dass ein Lied fast zwei Monate nach seiner Veröffentlichung noch so stark wächst, liegt daran, dass die drei Künstler unterschiedliche Zielgruppen haben – die Remix-Version hat sie alle aktiviert.

Für Verkäufer, die auf algorithmengesteuerten Plattformen agieren, verlängert sich das Zeitfenster der Beliebtheit deutlich – sie haben viel mehr Spielraum für den Einstieg als bei gewöhnlichen Audios.

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Wie Emotionen zu GMV werden

Die erste Produktkategorie, die von diesen Emotionen profitiert, sind Perücken.

GloRilla liebt es, ihre Perücken zu wechseln. Ihre Stylistin @iamlashae hat auf TikTok unzählige Behind-the-Scenes-Videos veröffentlicht – von 613-goldenen Lace-Perrücken bis zu einer individuellen Perücke mit dem Albumcover. Jedes Video löst eine Welle von Make-up- und Styling-Kopien aus.

Nachdem „Wanna Be“ auf der Plattform viral wurde, sahen viele Nutzer Inhalte zu dem Lied und entdeckten so GloRillas Looks. Fans und normale Nutzer reagierten direkt: Sie suchten auf TikTok nach den gleichen Frisurenprodukten.

Suchdaten bestätigen diesen Trend: Laut DC Fashion Week stiegen die Suchanfragen nach „wig“ (Perücke) auf TikTok von Juni bis Oktober 2024 um 114,81 %, nach „lace wigs“ (Spitzenperücken) um 620 % und nach „lace front wigs“ (Spitzenperücken mit natürlichem Haaransatz) um 3600 %.

Diese drei Begriffe entsprechen genau GloRillas markantesten Styling-Stilen. Ein Lied machte eine Künstlerin berühmt – und eine Künstlerin machte eine Produktkategorie populär.

Aber nicht nur Perücken: Nagelklebeverzierungen, Kleider im Hot-Girl-Stil und auffällige westliche Ketten-Accessoires – alles, was zum Stil des Liedes passt, verzeichnete steigende Verkäufe.

Die TikTok-Verkäufer gehen einfach vor: Sie fügen das Audio des Liedes zu ihren Produktvideos hinzu, markieren sie mit dem Hashtag #WannaBeChallenge und verlinken direkt zum Produkt. Der Algorithmus erkennt anhand des Audios die Zielgruppe und zeigt den Inhalt den passenden Nutzern – die dann direkt beim Anschauen des Videos bestellen.

Ein Produktberater, der seit langem führende TikTok-Verkäufer in den USA betreut, sagte gegenüber „BrandsFactory“: „Die Entscheidungen der Kreativen sind verlässlicher als jede Rangliste. Als „Wanna Be“ populär wurde, tauchten nacheinander Videos von Perücken-, Accessoire- und Kleiderverkäufern mit Produktlinks auf. Da wussten wir: Dieses Audio verkauft wirklich Produkte, nicht nur Aufmerksamkeit.“

Auf Instagram zeigen Daten, dass Reels mit beliebten Audios im Durchschnitt 42 % mehr Interaktionen erhalten. Mode ist die Suchkategorie mit dem größten Volumen auf Instagram und macht 12 % aller Suchanfragen aus.

Die Zielgruppe von „Wanna Be“ überschneidet sich stark mit den Hauptnutzern von Modeinhalten im Hot-Girl-Stil auf Instagram. Als der Song populär wurde, erstellten viele Reels-Kreative Videos zu den gleichen Looks – Accessoire- und Outfit-Videos mit Produktmarken tauchten wiederholt auf den Entdeckerseiten der Nutzer auf.

Die Wirkung auf YouTube entwickelt sich langsamer, hält aber länger an. Nach der Veröffentlichung des offiziellen Musikvideos von „Wanna Be“ sammelten sich dort zahlreiche Make-up-Anleitungen und Styling-Challenge-Videos an. Diese Inhalte sind viel länger auffindbar als TikTok-Kurzvideos – Nutzer stoßen auch Monate später auf sie, wenn sie nach „GloRilla-Frisur“ oder „Hot-Girl-Styling-Anleitung“ suchen.

Laut YouTube-E-Commerce-Bericht 2025 sagen 61 % der 14- bis 24-jährigen Nutzer auf der Plattform, dass YouTube ihnen hilft, Marken oder Produkte zu entdecken, die sie vorher nicht kannten. Für Verkäufer von Perücken oder Accessoires wirken die Inhalte der Kreativen auf YouTube wie eine kontinuierliche SEO-Maßnahme: Wenn die Beliebtheit des Liedes nachlässt, bleiben die Inhalte, die Suchanfragen und die Verkäufe bestehen.

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Populärkultur aktiviert den Konsum

„Wanna Be“ ist kein Einzelfall – solche Ereignisse passieren ständig.

Zurück im Jahr 2020 veröffentlichte Doja Cat den Song „Say So“. Ein 17-jähriger TikTok-Nutzer erstellte dazu ein Tanzvideo, das über 20 Millionen nutzergenerierte Videos auslöste. Der Song erreichte Platz 1 der Billboard Hot 100 und führte zu Kooperationen mit Modemarken wie PrettyLittleThing.

Diese Logik hat sich in den letzten Jahren immer wieder bestätigt. Sabrina Carpenters Song „Espresso“ erreichte nach seiner Veröffentlichung über 1 Milliarde Streams auf Spotify (mittlerweile mehr als 3 Milliarden) und generierte fast 500.000 verwandte Videos auf TikTok.

Das Musikvideo ist im Retro-Stil gestaltet: Ein alter Badeanzug von Norma Kamali aus den 1960er-Jahren wurde durch einen kurzen Auftritt im Video wiederentdeckt und gekauft. Die Suchanfragen nach „platform heels“ (Plateauschuhen) stiegen um 180 %, und Victoria's Secret ernannte Carpenter direkt zu einem wichtigen Partner, um das Engagement der Generation Z zu steigern.

Charli XCXs Album „Brat“ ging einen anderen Weg – nicht durch das Musikvideo, sondern durch das grell-saure Grün des Albumcovers. Collins Dictionary wählte „brat“ zum Wort des Jahres, und die Suchplattform Lyst meldete einen kurzfristigen Anstieg von 17 % bei Suchanfragen nach Kleidung in Neon-Grün.

Der Verkauf von grüner Kleidung, Y2K-Shorts und Truckermützen im Stil von Von Dutch stieg an – alles, was zu diesem Farbton und Stil passte. Der gesamte mediale Einfluss von „Brat Summer“ wurde von Launchmetrics auf 22,5 Millionen US-Dollar geschätzt.

Im Jahr 2026 ist der Einfluss von „Brat“ noch nicht vorbei: Cash App veröffentlichte eine thematische Visa-Karte, und auf TikTok wird ihr Lied immer noch im Trend „Euro Summer“ als Hintergrundmusik verwendet. Der Lebenszyklus eines ästhetischen Symbols ist wirklich schwerer zu kontrollieren als der seines Schöpfers.

Der Film „Der Teufel trägt Prada 2“, der im Mai 2026 veröffentlicht wurde, folgte diesem Muster – nur mit Film statt Musik. Er startete mit einem weltweiten Einspiel von 233 Millionen US-Dollar in der ersten Woche. Der Soundtrack mit Lady Gaga, Doechii und Dua Lipa wurde schnell zur Hintergrundmusik für Modeinhalte auf TikTok und Instagram, und auf YouTube sammelten sich rasch Styling-Anleitungen zum Film an.

Eine Spitzenbluse von Vanessa Bruno war in Südkorea innerhalb von vier Wochen ausverkauft – neue Farbvarianten wurden nachproduziert. Die Rockstud-Pumps kehrten in die Warenkörbe der Verbraucher zurück, nachdem sie einige Sekunden im Trailer zu sehen waren. Ein auffälliger breiter Gürtel im Trailer ließ Nutzer nach „statement belt“ suchen.

Ein MCN-Leiter, der bereits für mehrere chinesische Marken im Ausland TikTok-Inhalte erstellt hat, sagte gegenüber „BrandsFactory“, dass sich die Strategie für Inhalte von der Suche nach Influencern zur Suche nach Emotionen gewandelt hat.

„Wenn wir eine neue Marke erhalten, fragen wir zuerst nicht nach dem Budget, sondern welche Emotion das Produkt transportieren kann. Wenn es keine passende Emotion gibt, helfen auch viele Kreative nichts. Während der Popularität von „Wanna Be“ haben wir eine Nagelmarke betreut – weil sie die Emotion „Ich bestimme selbst“ transportierte, erhielten die Inhalte schnell organische Reichweite, ohne viel Geld auszugeben.“

Zusammengenommen zeigen diese Fälle ein klares Muster: Populärkultur aktiviert zuerst eine Emotion, Emotion definiert eine Ästhetik, und Ästhetik führt schließlich zu konkreten Produkten. Hinter jedem erfolgreichen Produkt – ob Mütze, Schuh, Frisur oder Farbe – steckt ein Lied oder ein Film. Das ist keine nachträgliche Erkenntnis: Wenn man Daten richtig liest, erkennt man die Signale schon in der Anfangsphase der Verbreitung von Inhalten.

Das TikTok Creative Center aktualisiert täglich die Ranglisten beliebter Audios in verschiedenen Regionen, und das Reels-Tool von Instagram bietet ebenfalls eine Funktion zur Verfolgung beliebter Audios. Eine Mitarbeiterin einer Schönheitsmarke sagt, dass sie sich diese Listen jeden Tag anschaut.

„Man muss in die Phase einsteigen, wenn die Nutzungszahlen gerade ansteigen – bei unter 10.000 Verwendungen. Dann hat der Algorithmus das Audio noch nicht vollständig verbreitet, und man kann eine größere Wirkung erzielen. Wenn die ganze Plattform den Song nutzt und du erst danach einsteigst, arbeitest du nur für andere.“

Die Verkäufer, die diese Strategie erfolgreich umsetzen, sind nicht unbedingt die ersten, die den Song hören – aber sie sind die ersten, die die Entwicklung der Nutzungszahlen genau verfolgen.

Dieser Artikel stammt aus dem WeChat-Offiziellen Konto „BrandsFactory“, Autor: WANG Xiaohan. Veröffentlicht mit Genehmigung von 36Kr.