Live-Action-Kurzfilme: Von KI auf die große Leinwand gedrängt

Live-Action-Kurzserien richten ihre Aufmerksamkeit zunehmend auf die Kinos.

Kürzlich wurde bekannt, dass die Filmversion der phänomenalen Kurzserie „Eine so folgsame Tochter“ die Vorbereitungen für die Dreharbeiten aufgenommen hat, die im September in Sanya beginnen sollen. Dieses große, bereits im Mai genehmigte IP für chinesische Kurzserien erzielte 2025 auf der Plattform Hongguo 4 Milliarden Aufrufe und machte die beiden Top-Stars der Kurzserien-Szene, Ke Chun und Yu Yin, berühmt. Trotz des großen Erfolgs blieben die Web-Serie und die koreanische Adaption von „Eine so folgsame Tochter“ relativ unbemerkt.

Zuvor wurden bereits weitere Top-IPs von Kurzserien wie „Drei Familienmitglieder in derselben Klasse“ und „Tisch umwerfen“ von der Nationalen Filmbehörde genehmigt. Von der Web-Serie zum Kinofilm, vom vertikalen Bildschirm zur großen Leinwand – Live-Action-Kurzserien versuchen, aus ihrer vertrauten Inhaltsökonomie auszubrechen.

Diese Veränderung ist kein Zufall.

In den letzten zwei Jahren sind Live-Action-Kurzserien dank häufiger Erfolgsformate, niedriger Produktionskosten und Unterstützung der Plattformen rasant aufgestiegen und wurden zum am schnellsten wachsenden neuen Bereich der Unterhaltungsindustrie. Ab 2026 ändert sich jedoch die Branchenlage: Es gibt weniger Erfolge, weniger Projekte, Anpassungen der Plattformrichtlinien und eine rasante Expansion von KI-Kurzserien – die Vorteile, auf denen das Wachstum der Live-Action-Kurzserien beruhte, schwinden.

Der Kinofilm wird zu einem neuen Versuch für Live-Action-Kurzserien, eine zweite Wachstumskurve zu finden. Doch damit tauchen auch Fragen auf: Kann der Kinofilm wirklich der neue Ausweg für Live-Action-Kurzserien sein?

Chinesische Kurzserien beginnen, Filme zu drehen

In den letzten Jahren waren Kurzserien und Filme zwei Bereiche, die kaum Berührungspunkte hatten – heute verschwimmen diese Grenzen zunehmend.

Neben „Eine so folgsame Tochter“ wurden auch die phänomenalen Kurzserien-IPs „Drei Familienmitglieder in derselben Klasse“ und „Tisch umwerfen“ im Mai dieses Jahres von der Nationalen Filmbehörde genehmigt, und ihre Filmversionen sollen veröffentlicht werden. Das bedeutet, dass Live-Action-Kurzserien den ersten Schritt von vertikalen Inhalten zu Kinofilmen machen.

Obwohl all diese Kurzserien für die Verfilmung ausgewählt wurden, verfolgen sie unterschiedliche Wege.

„Eine so folgsame Tochter“ nähert sich einer Neugestaltung an. Laut den Genehmigungsinformationen behält die Filmversion die zentralen Charakterbeziehungen und den emotionalen Kern des Originalwerks bei, übernimmt aber nicht die Handlung der Kurzserie, sondern baut die Erzählstruktur neu auf, um dem Rhythmus des Kinos gerecht zu werden. Dieser Ansatz betont die Erweiterung des IP-Werts und soll nicht nur die ursprünglichen Zuschauer der Kurzserie, sondern ein breiteres Kinopublikum ansprechen.

Im Gegensatz dazu konzentrieren sich „Tisch umwerfen“ und „Drei Familienmitglieder in derselben Klasse“ eher auf die Fortsetzung des IP: Sie behalten die ursprüngliche Handlung und Charakterbeziehungen bei, erweitern die Welt der Geschichte und richten sich eher an Fans, um die vorhandene Zuschauerbasis für die medienübergreifende Umwandlung zu nutzen.

Neben den unterschiedlichen Ansätzen bei der Inhaltsentwicklung werden auch die Aktivitäten in der Wertschöpfungskette immer sichtbarer.

In den letzten Jahren haben Plattformen wie Fanqie Novel und Hongguo Kurzserien schrittweise die Rechte zur Verfilmung von Kurzserien-IPs freigegeben, um etablierte IPs auf den Filmmarkt zu bringen. Früher beschränkte sich die kommerzielle Nutzung von Kurzserien-IPs hauptsächlich auf interne Zyklen wie Fortsetzungen, Nebenhandlungen oder lange Serien – heute wird der Kinofilm zu einem neuen Entwicklungsweg, was bedeutet, dass Kurzserien-IPs in eine vollständigere Inhaltswertschöpfungskette vordringen.

Besonders bemerkenswert ist, dass nicht nur Kurzserien-Unternehmen in diesen Bereich einsteigen.

Hinter den Filmversionen von „Drei Familienmitglieder in derselben Klasse“ und „Tisch umwerfen“ steht beispielsweise das Unternehmen Shanghai Yuanlai Rushi Culture. Obwohl es noch nicht lange existiert, verfügt sein Kernteam über langjährige Erfahrung im Filmmarketing und IP-Marketing und war an der Vermarktung beliebter Filme wie „Ne Zha: Das Kind des Schicksals“ und „Ich bin kein Medikament“ beteiligt. Sein verbundenes Unternehmen im oberen Bereich, Bukong Culture, hat an Filmprojekten wie „Hallo, Li Huan Ying“ und „Voller Leidenschaft“ gearbeitet – sein Kerngeschäft ist die IP-Entwicklung und das Image-Marketing für Filme.

Das zeigt, dass die Verfilmung von Kurzserien bereits die Beteiligung der traditionellen Filmindustrie anzieht – es handelt sich nicht mehr nur um einen grenzüberschreitenden Versuch von Kurzserien-Teams.

Tatsächlich ist dies nicht das erste Mal, dass sich Kurzserien dem Kino nähern.

Früher hat Xiaohongshu ein Förderprogramm für Kurzfilme gestartet, und viele Plattformen haben Formate wie Mikrofilme oder vertikale Filme ausprobiert. Gleichzeitig wurde bekannt, dass Top-Schauspieler der Kurzserien-Szene wie Ke Chun und Yu Yin auf die große Leinwand wechseln. Von Schauspielern über IPs bis zu Produktionsunternehmen testet die Kurzserien-Branche den Filmmarkt auf unterschiedliche Weise.

Betrachtet man all diese Aktivitäten zusammen, zeigt sich ein gemeinsamer Trend: Live-Action-Kurzserien durchbrechen aktiv ihre bisherigen Inhaltsgrenzen.

Das bedeutet jedoch nicht, dass der Kinofilm bereits die endgültige Lösung für Live-Action-Kurzserien ist. Vor dem Hintergrund des rasanten Aufstiegs von KI-Inhalten und des verlangsamten Wachstums von Live-Action-Kurzserien ist der Kinofilm eher ein aktiver Versuch der Branche, eine zweite Wachstumskurve zu finden. Er entsteht nicht nur, weil der Filmmarkt noch Potenzial bietet, sondern vor allem, weil das bisherige Entwicklungsmodell von Live-Action-Kurzserien an einen Punkt gelangt ist, an dem neue Wachstumsquellen unbedingt gefunden werden müssen.

Warum wird die Verfilmung zur neuen Wahl für Live-Action-Kurzserien?

Es wäre ungenau, die zunehmende Verfilmung von Kurzserien-IPs als eine freiwillige Verbesserung zu verstehen.

Der Vorstoß von Live-Action-Kurzserien in die Kinos ist im Grunde ein notwendiges Experiment – sein Antrieb ist nicht Ehrgeiz, sondern Sorge.

In den letzten zwei Jahren haben Live-Action-Kurzserien fast die letzten Inhaltsvorteile des mobilen Internets genutzt. Dank kurzer Produktionszyklen, hoher Effizienz bei der Vermarktung und ausgereiften Geschäftsmodellen sind zahlreiche Produktionsunternehmen schnell eingetreten und haben viele Erfolge erzielt – „in zehn Tagen drehen, in einer Woche die Kosten wieder hereinholen“ war einst ein Branchenmythos. Doch wenn sich der Bereich von einem Wachstumsmarkt zu einem Wettbewerb um bestehende Ressourcen wandelt, funktioniert das bisherige Entwicklungsmodell von Live-Action-Kurzserien nicht mehr.

Aus der Situation im ersten Halbjahr geht hervor, dass Live-Action-Kurzserien unter dem Druck von KI-Kurzserien in eine Phase der Umwälzung geraten sind. Laut Daten der Chinesischen Vereinigung für Netzwerk-Audio-Visuelle Medien wurden im ersten Quartal 2026 etwa 128.000 Mikro-Kurzserien in der gesamten Branche veröffentlicht, von denen über 95 % KI-Kurzserien sind. Phänomene wie sinkende Projektzahlen, arbeitslose Schauspieler und zurückgezogene Investitionen zerstören nacheinander den Traum von der Blüte der Live-Action-Kurzserien-Branche. Vor allem die Schwierigkeit der Top-Produktionsteams, phänomenale Erfolge zu erzielen, der Mangel an hochwertigen Kurzserien und die Tatsache, dass die meisten veröffentlichten Serien noch aus dem Vorjahr stammen, haben die Diskussion über den Niedergang von Live-Action-Kurzserien angeheizt.

Diese Veränderung betrifft auch die Branchenmitarbeiter. Top-Schauspieler der Kurzserien-Szene wie Yu Yin und Han Yutong haben öffentlich erwähnt, dass die Anzahl der Dreharbeiten für Live-Action-Kurzserien sinkt und viele Schauspieler arbeitslos sind. Der Schauspieler Xu Peng hat sich sogar entschieden, in seine Heimat zurückzukehren und Gemüse zu verkaufen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Gleichzeitig ändern sich auch die Strategien der Plattformen.

In diesem Jahr hat Hongguo Kurzserien die Garantie-Richtlinien angepasst – die garantierten Anteile für einige Projekte sind gesunken, viele Produktionsteams müssen die Gewinne der Projekte neu bewerten, und einige bereits vorbereitete Live-Action-Kurzserien wurden sogar eingestellt. Für zahlreiche Produktionsunternehmen, die von fortlaufenden Projekten abhängig sind, bedeuten weniger Projekte und niedrigere Garantien einen Druck auf den Cashflow, größere Unsicherheiten bei den Gewinnen – und das bisherige Modell, auf Masse zu setzen, funktioniert nicht mehr.

Die Zeit, in der die Plattformen das größte Risiko trugen und die Produktionsunternehmen schnell expandierten, geht zu Ende. Wenn die Vorteile der Plattformen schwinden, müssen Live-Action-Kurzserien neue Einnahmequellen finden. Die Verfilmung ist der naheliegendste Weg.

Zweitens verändert KI nicht nur die Effizienz, sondern die gesamten Wettbewerbsregeln. Wenn die Plattformrichtlinien die Gewinne beeinflussen, verändert KI das gesamte Wettbewerbsumfeld, auf dem Live-Action-Kurzserien beruhen.

Früher lag der größte Vorteil von Live-Action-Kurzserien darin, schneller als lange Serien und günstiger als Filme zu sein. Seit dem Aufkommen von KI wird dieser Vorteil jedoch schnell geschwächt. Heute kann eine KI-Kurzserie von der Generierung des Drehbuchs über die Charaktergestaltung bis zur Erstellung der Szenen mithilfe von Modellen schnell fertiggestellt werden.

Das bedeutet, dass Live-Action-Kurzserien nicht nur gegen andere Produktionsunternehmen konkurrieren, sondern gegen eine fast unbegrenzt wachsende Inhaltsversorgung. Und KI trifft zuerst nicht auf Filme oder lange Serien, sondern genau auf die standardisierten Inhalte, in denen Live-Action-Kurzserien am besten sind und auf die sie am meisten angewiesen sind – denn je standardisierter und formelhafter eine Geschichte ist, desto leichter kann sie von KI kopiert werden.

Aus diesem Grund denken immer mehr Teams von Live-Action-Kurzserien über neue Wege nach.

Wenn sie im Wettbewerb um „schneller, günstiger, produktiver“ bleiben, können Menschen kaum gegen KI gewinnen. Aber wenn sie sich Inhalten zuwenden, die mehr auf Charaktergestaltung, schauspielerische Leistung und emotionalen Ausdruck setzen – also Filme auf Basis von Kurzserien-IPs entwickeln – haben Live-Action-Produktionen immer noch Vorteile, die KI kaum ersetzen kann.

Darüber hinaus ist die zu kurze Lebensdauer von IPs ein seit langem bestehendes Problem der Kurzserien-Branche.

In den letzten zwei Jahren haben Live-Action-Kurzserien einen Erfolgsmythos nach dem anderen geschaffen: Werke wie „Eine so folgsame Tochter“, „Unvergleichlich“ und „Ich bin eine Stiefmutter in den 80er Jahren“ haben in kürzester Zeit enorme Aufrufe und Aufmerksamkeit erzielt. Doch diese Popularität kommt schnell und geht auch schnell wieder. Die gesamte Branche dreht sich ständig um „Erfolge produzieren – Erfolge nutzen – den nächsten Erfolg suchen“ – es ist schwer, wie bei Serien und Filmen durch kontinuierliche Pflege langfristige IP-Werte aufzubauen.

Die Verfilmung bietet genau diese Möglichkeit.

Für etablierte Top-Kurzserien, die den Markt bereits überzeugt haben, bedeutet der Kinofilm nicht nur ein weiteres Werk zu drehen, sondern einen einmaligen Erfolg in einen langfristigen Wert umzuwandeln. Nach dem Kinofilm können weitere lange Serien, ausländische Adaptionen, Merchandising, Markenkooperationen und Offline-Erlebnisse entwickelt werden – so entsteht eine vollständigere kommerzielle Kette.

Die Entscheidung von Live-Action-Kurzserien für die Verfilmung bedeutet im Grunde, die Fähigkeit zur med