Papi Chuang hat mit KI den ersten Ohrwurm des Jahres 2026 geschaffen.

Diesen Sommer entkommt niemand dem viralen AI-Hit von papi jiang.

Dieses AI-Lied „Ich bin wütend“ verbreitete sich viral durch seine übertreibene Darstellungsweise und das witzige MV, drang in Unterhaltungsshows, Filme und alltägliche soziale Szenen ein und wurde zum derzeit präsentesten BGM.

Derzeit wurden die Originaltonaufnahmen der Videos auf papi jiangs Douyin-Konto bereits von 244.000 Nutzern für Nachfilmungen verwendet. Grob geschätzt haben die damit verbundenen Themen wie „papi jiang hat mich erschreckt“, „Ich bin wütend“ und „OMG, du hast mich erschreckt“ auf Douyin bereits über 2,5 Milliarden Aufrufe erreicht.

Ohne professionelle Sänger und ohne teure Promotion durch Plattenfirmen – warum konnte ein AI-Lied, das eher als Spaßprojekt entstanden ist, zu einem viralen Hit werden, der im gesamten Netz nachgespielt und gecovert wird? Wenn die KI beginnt, die Produktion von Hits zu übernehmen, wie verändern sich Musikschaffen, Verbreitung und kommerzielle Logik?

papi jiang schuf den ersten Hit des Jahres 2026

Es ist nicht übertrieben zu sagen: In diesem Jahr, in dem es immer schwieriger wird, urheberrechtlich geschützte beliebte Songs zu finden, hat papi jiang zufällig den ersten Hit des Jahres 2026 geschaffen.

Dieses Lied „Ich bin wütend“ ist der BGM eines kürzlich von papi jiang veröffentlichten Kurzvideos. Es setzt bei den feinen Unterschieden in den Vorlieben der Menschen an, enthält keine heftigen Streitereien, sondern zeigt ausschließlich eine übertreibene Darstellung von starker innerer Abneigung und schwieriger Kommunikation nach außen – und persifliert so die geistige Erschöpfung in der sozialen Interaktion moderner Menschen.

papi jiang und ihr Team verfassten den Text, während die KI für Komposition und Gesang zuständig war. Die Melodie von traurigen Minnan-Liedern, der ernste aber zugleich absurde Text sowie das Gold-Disc-Leopard-artige MV mit Retro-Filter erzeugen gemeinsam einen starken emotionalen Kontrast.

Sein Kern liegt im Refrain, der mit „OMG, du hast mich erschreckt“ beginnt – er verfügt fast natürlich über alle Merkmale eines Internet-Memes: Er ist einfach genug, übertreibend, umgangssprachlich und besitzt zugleich eine starke Anpassungsfähigkeit an verschiedene Emotionen.

Daher berichten viele Netznutzer, dass die Melodie ihr Gehirn „infiziert“ hat und sie sie mehrere Tage lang nicht loswerden können. Auf Weibo entstanden scherzhafte Themen wie #papi jiang Bester MV bei den Golden Melody Awards#. Schon bald löste sich das Lied vom reinen „Musikhören“ und wurde zu einer partizipativen Zweitverwertung für die gesamte Bevölkerung, die in das alltägliche Leben jedes Einzelnen eintrat.

Spontane Besprechungen durch den Vorgesetzten, späte Änderungswünsche des Kunden, ein plötzlicher Anruf des Betreuers, wenn Freunde die Liebespaare aus den Fanfiktionen feiern… Emotionen, die man zuvor nur in sich hineinfressen konnte, lassen sich mit dem Satz „Ah~ OMG, du hast mich erschreckt“ ausdrücken. Im Vergleich zu direkter Beschwerde wirkt es eher wie ein emotionaler Puffer mit humorvollem Unterton, der gewöhnlichen Menschen hilft, Druck auf humorvolle Weise abzubauen.

In der Zwischenzeit – noch bevor papi jiang die offizielle Version hochgeladen hatte – tauchten auf allen großen Musikplattformen bereits verschiedene „umgearbeitete“ Versionen auf, wie „Ich bin wütend (Reinvergnügen-Version)“, „Ich bin wütend (Für den Ex-Partner)“, „Ich bin wütend (papi jiang-Version)“, „Ich bin wütend (OMG, du hast mich erschreckt)“ und „Ich bin wütend (Minnan-Version: OMG, du hast mich erschreckt)“.

Viele Netznutzer erstellten Screenshots der Liedtexte aus dem MV als Chat-Memes. Sätze wie „OMG, du hast mich erschreckt“ und „Dein Geschmack reicht nicht an meinen heran“ lösten sich vom Lied selbst und verbreiteten sich unabhängig auf sozialen Plattformen wie WeChat, Weibo und Xiaohongshu.

Auch Filme und Serien fanden den passendsten BGM für sich. Zum Beispiel wurden ikonische Szenen aus klassischen Serien wie „Empresses in the Palace“, „Meine halbe Lebensgeschichte“, „Hua Qian Gu“, „Latente Gefahr“, „Die Jugendlichen“ und weiteren, die Zuschauer entweder beeindruckt oder unbefriedigt zurückließen, in Zweitverwertungen von Netznutzern mit „OMG, du hast mich erschreckt“ unterlegt. Es fügte sich nahtlos in die längst vertraute Handlungserinnerung der Zuschauer ein und erzeugte einen seltsamen, kontrastreichen Humor.

Anschließend durchbrach „Ich bin wütend“ die Kreise und drang in die Bereiche Unterhaltungsindustrie und Markenmarketing ein.

Zum Beispiel rief Zhang Zhenyuan in der aktuellen Folge von „Great Escape“ nach einem Schreckmoment durch einen NPC spontan „OMG, du hast mich erschreckt“ – was von Netznutzern sofort mit dem Originalton unterlegt und auf allen Plattformen viral verbreitet wurde. Während der Ausstrahlung der Serie „Bai Hua Shu“ wurde die von Kong Xueer gespielte Figur Li Yanhui durch eine Handlung, in der sie ihr Gesicht selbst zerstört, zum Gesprächsthema. Kong Xueer selbst nutzte den Witz sofort auf Weibo: „Oh mein Gott, Li Yanhui, du hast mich erschreckt!“ – wodurch das Lied weiter in die Verbreitungssysteme der Serie integriert wurde.

Auch Fangruppen begannen, diesen Witz aufzugreifen. Kürzlich stieg Huang Zihongfan aus dem Auto, um seine Fans zu trösten, als er erfuhr, dass sie betrogen worden waren. Die anwesenden Fans riefen laut „OMG, Huang Zi, du hast mich erschreckt“ – und er reagierte darauf spontan. So wurde ein Liedtext, der ursprünglich aus einem AI-Lied stammte, zu einer neuen Interaktionssprache zwischen Idol und Fans.

Offizielle Konten von Marken wie McDonald’s und Lynk & Co beteiligten sich aktiv an der Interaktion zum Thema „OMG, du hast mich erschreckt“ und wandelten den Liedtext direkt in Markenwerbesprüche, Kommentare und Kurzvideoskripte um.

Zu diesem Zeitpunkt war die Verbreitung von „Ich bin wütend“ nicht mehr nur eine einfache Musikverbreitung, sondern eine umfassende Derivation als symbolischer Ausdruck. Liedtexte, Screenshots, Memes und Kurzvideovorlagen bilden gemeinsam ein erneuerbares Meme-System, das jede Zweitverwertung zu einem neuen Verbreitungsknotenpunkt macht.

Warum können AI-Hits alle in ihren Bann ziehen?

Interessanterweise hat im Ausland ein anderer Komiker mit KI ebenfalls einen viralen Hit geschaffen.

Kürzlich löste der amerikanische Komiker Bill Stiteler mit dem von Suno generierten Hit „The Puerto Rico Song“ ebenfalls einen Hype auf TikTok aus. Nach der Veröffentlichung wurde das Lied schnell zu einem beliebten Audio auf der Plattform, und zahlreiche Stars wie Charlie Puth, Sarah Hyland und Jennifer Love Hewitt beteiligten sich an den Nachfilm-Challenges.

Sogar die offizielle Tourismusförderungsbehörde von Puerto Rico, Discover Puerto Rico, lud Bill Stiteler ein, vor Ort ein offizielles MV zu drehen – und hob so einen zivilen AI-Hit zu einem offiziellen Tourismusmarketingprojekt auf.

Im Gegensatz zu früheren Hits hat Musik durch die KI-Unterstützung in gewisser Weise zum ersten Mal wie Kurzvideos das Komponieren zu einem Ausdrucksakt für Internetnutzer gemacht.

Diese beiden AI-Hits teilen im Wesentlichen eine sehr ähnliche Erfolgs-DNA und besitzen die Magie, alle Menschen in ihren Bann zu ziehen.

Erstens sind die Schöpfer beider Lieder keine Musiker im traditionellen Sinne. Das bedeutet: Jeder braucht nur einen Prompt und eine ausreichend interessante Idee, um einen Hit zu generieren, der das gesamte Netz erfasst.

Natürlich hat die KI keine zukunftsweisende neue Musik erfunden – stattdessen ist sie außerordentlich gut darin, in lokalen Kulturen nach Klängen zu suchen, die am leichtesten Resonanz erzeugen.

Musikalisch betrachtet hat „Ich bin wütend“ einen vertrauten chinesischen Pop-Kern: Die sanfte, traurige Stilistik der Minnan-Trauermusik und die direkten, bodenständigen modernen Beschwerdetexte lassen die Zuhörer sofort in die Retro-Ästhetik der Gold-Disc-Leopard-MVs der 90er Jahre eintauchen. Wenn eine Gesangsweise, die eigentlich die Schicksalswendungen besingen sollte, für alltägliche Belange moderner Menschen verwendet wird, wird der ursprüngliche ernste Kern zu einer absurden Komik aufgelöst.

„The Puerto Rico Song“ hingegen nutzt ein anderes Set kultureller Symbole mit gemeinsamer lokaler Bedeutung: Es greift auf die musikalische Sprache von Yacht Rock und Adult Contemporary zurück, die in den 1970er bis 1980er Jahren in der westlichen Welt populär waren. Dieser Klangstil ist seit langem in Tourismuswerbungen, Familienvideos, Vorspännen von Sitcoms und kommerziellen Werbespots präsent und trägt die Medienerinnerung einer ganzen Generation in sich.

Wenn Musik mit dem Filter des goldenen Zeitalters von einem sehr einfachen Text umhüllt wird, geraten die Zuhörer schnell in ein emotionales Erlebnis, das ihnen zugleich fremd und vertraut vorkommt – und erzeugt so eine starke Bindung an die Verbreitung.

Hinter diesem Phänomen verbirgt sich eine neue Theorie, die im aktuellen Forschungsbericht „Then is Now“ von Vevo vorgestellt wurde – Borrowed Nostalgia (Geliehene Nostalgie).

Der Bericht zeigt: Unter über 1800 Befragten in den USA, Großbritannien und Australien gaben 65 % der Generation Z an, sich nach Epochen zu sehnen, die sie nie wirklich erlebt haben; 60 % der Befragten stimmten einem gemeinsamen Nostalgiegefühl zu, das gemeinsam von Filmen, Musik und dem Internet geformt wurde.

Daher erfordern die 90er-Jahre-KTV-Ästhetik in „Ich bin wütend“ und die westliche Urlaubsmusik der 80er Jahre in „The Puerto Rico Song“ nicht, dass die Zuhörer wirklich in jenen Zeiten gelebt haben. Kurzvideos, Filme und Internet-Memes haben die Gedächtniskonstruktion für alle im Voraus erledigt. Wenn vertraute Retro-S