Ein großer Umbruch auf dem Markt für chinesische Kurzserien im Ausland: 80 % der Werbeausgaben fließen in KI-Kurzserien, die Zahl der Realfilmprojekte ist um 50 % zurückgegangen

Seit Jahresbeginn hat der Gesamtverbrauch der Anzeigenwerbung für künstlerisch generierte Comicserien in China stetig zugenommen, während der Markt für Live-Action-Serien stetig schrumpft. Auch die ausländischen Serienbranchen erleben eine drastische Veränderung ihrer Marktstruktur. Laut Angaben von Anzeigenwerbepraktikern beträgt das Verhältnis des Anzeigenverbrauchs zwischen Live-Action-Serien und künstlerisch generierten Serien im Ausland derzeit etwa 2:8, wobei die künstlerisch generierten Serien über 80 % des Verbrauchs ausmachen und damit die absolute Dominanz haben.

Wie sieht die aktuelle Situation auf den ausländischen Märkten für Live-Action-Serien und künstlerisch generierten Serien aus? In letzter Zeit hat das DataEye-Institut das Mitglied des Vorstands und die Leiterin der Produktion von Crazy Stone Studio LLC (American Crazy Stone Film) Cecilia interviewt.

Sie gab an: Im ersten Quartal 2026 war die Reduzierung des Umfangs der Live-Action-Serienproduktion noch nicht sehr deutlich. Ab dem zweiten Quartal nahm die Anzahl der Live-Action-Projekte im Vergleich zum Vorjahr um mindestens 30 % bis 50 % ab, und viele geplante Produktionen wurden direkt eingestellt.

Im Rahmen der aktuellen Welle der Expansion von künstlerisch generierten Serien ins Ausland führen die beiden Plattformen Jiuzhou und Maiya an, und sie übertreffen vorerst die etablierten Top-Plattformen Dramabox und Reelshort. Cecilia betonte, dass der Kern der Konkurrenz bei künstlerisch generierten Serien nicht nur die Fähigkeit zur Lokalisierung ist, sondern auch die technologischen Vorteile, die kostengünstige Arbeitskraft und die Fähigkeit zur massenhaften Organisation aus China.

Jiuzhou und Maiya nutzen ihre lokal etablierten Management-Systeme, um eine Massenproduktion zu realisieren. Beispielsweise baut Jiuzhou auf ein Team von Studenten auf und erweitert schnell seine Produktionskapazität dank niedriger Kosten und eines standardisierten Prozesses. Diese raffinierte Organisationsstrategie ist ein Vorteil, den die ausländischen Plattformen schwerlich nachahmen können.

Die Nachrichten über die Akzeptanz von Serien im Ausland kommen immer spät an. Obwohl es im Ausland Teams gibt, die versuchen, künstlerisch generierte Serien zu produzieren, besteht in Bezug auf die Gesamtstärke, die Genauigkeit der Modelle und die Arbeitskosten ein deutlicher Abstand im Vergleich zu China.

Trotz der zunehmenden Herausforderungen durch künstlerisch generierte Inhalte glaubt Cecilia, dass die Marktnachfrage schnell freigesetzt würde, wenn man ein kostengünstiges Live-Action-Konzept entwickeln könnte, dessen Kosten näher an denen von künstlerisch generierten Serien liegen und niedriger als die traditionellen Live-Action-Serien. Sie erwähnte, dass in einigen Teilen der USA die Produktionskosten für eine einzelne Live-Action-Serie auf etwa 800.000 Yuan reduziert werden können.

Im Folgenden finden Sie eine Zusammenfassung des Interviews:

Aktuelle Situation auf dem ausländischen Markt für Live-Action-Serien: Reduzierung der Live-Action-Produktionen um 30 % bis 50 % im zweiten Quartal

DataEye-Institut: Wie stark hat sich die Anzahl der Live-Action-Serienprojekte auf dem ausländischen Markt seit Anfang dieses Jahres reduziert? Gibt es ab dem zweiten Quartal 2026 einen weiteren Rückgang der Live-Action-Projekte?

Cecilia: Im ersten Quartal 2026 war die Reduzierung der Live-Action-Produktionen noch nicht sehr deutlich. Im Februar waren die Mitarbeiter noch im Jahresurlaub. Mit der Einführung von Seedance 2.0 und der Expansion von Hongguo begannen die Leiter der verschiedenen Plattformen, miteinander zu kommunizieren, und ab März begannen sich die Trends in der Branche zu ändern. Ab dem zweiten Quartal 2026 wurde die Reduzierungstendenz sehr deutlich. Im Vergleich zum Höhepunkt des Vorjahrs sind die Live-Action-Projekte um mindestens 30 % bis 50 % zurückgegangen, und viele geplanten Projekte auf dem ausländischen Markt wurden direkt eingestellt.

DataEye-Institut: In diesem Jahr ist es für reine Serienplattformen schwieriger, Kapital zu beschaffen, während es für Plattformen mit künstlerisch generierten Serien leichter ist, sogar können viele Plattformen mit künstlerisch generierten Serien große Dollar-Summen als Kapital erhalten. Was halten Sie davon?

Cecilia: Dies ist leicht zu verstehen. Zwischen 2023 und Anfang 2024 war es für Live-Action-Serienplattformen leicht, Kapital zu beschaffen. Aber nachdem die Jahresabschlüsse von 2024 und 2025 veröffentlicht wurden, stellten die Investoren fest, dass die Rendite nicht zufriedenstellend war. Darüber hinaus sind die Kosten für die "Marktbefriedigung" von Live-Action-Serien enorm. Die Produktion einer Serie kostet leicht über eine Million Yuan, und wenn der ROI nicht zufriedenstellend ist, bedeutet dies, dass sowohl die Anzeigenwerbung als auch die Produktion Verluste verursachen, und die Beträge sind in Dollar. Die Investitionsrisiken sind beträchtlich.

Die Nachrichten über die Akzeptanz von Serien im Ausland kommen immer spät an. Als wir 2023 anfingen, Serien zu produzieren, sagten wir den ausländischen Film- und Fernsehprofis nur, dass es sich um Online-Filme handele. Später erklärten wir langsam, dass es sich um vertikale, neue Inhaltsformate handele. Anfangs hatten einige ausländische Film- und Fernsehprofis eine Abneigung gegen Serien und befürchteten, dass die vertikale Formatierung den horizontalen Markt vernichten würde.

Ab dem zweiten Halbjahr des vergangenen Jahres begannen viele Film- und Fernsehprofis zu verstehen, dass die vertikale Form die Zukunft ist und wollten sich beteiligen. Aber in diesem Jahr hat sich die Situation bereits geändert, und die Zukunft gehört den künstlerisch generierten Serien. Die ausländische traditionelle Film- und Fernsehbranche ist zu spät dran. Viele ausländische Film- und Fernsehprofis sind sich erst jetzt einig, dass die vertikale Produktion die Zukunft ist, aber es ist zu spät. Die künstlerisch generierten Serien sind wie ein "schwarzer Schwan", der auf den Markt hereingestürmt ist.

DataEye-Institut: Welche Themen fokussieren sich die aktuellen Live-Action-Serien hauptsächlich auf?

Cecilia: Die Themeninnovation bei Live-Action-Serien ist relativ langsam. Die Branche möchte neue Themen entwickeln, aber derzeit dominieren Themen wie Liebe, Macht und Reichtum, Campusleben, Weibliche Entwicklung und Rache in reichen Familien, die im Vergleich zur künstlerischen Generierung eher lebensnah sind. Die Gestaltung der Szenen dieser Themen ist nicht sehr schwierig.

Die Entwicklungstrends von Live-Action-Serien entsprechen im Wesentlichen den lokalen Trends in China. Aufgrund der finanziellen Einschränkungen ist der Raum für die Erweiterung begrenzt. Die künstlerisch generierten Serien bieten dagegen sehr vielfältige Möglichkeiten, und die Kreativität kann frei fließen. Themen wie Werwölfe, Fantasy und Mittelalter können in Kombination mit verschiedenen spektakulären Effekten realisiert werden.

DataEye-Institut: Welche Themen dürfen bei ausländischen Serien außer Themen für Jugendliche, Babys und Religion nicht behandelt werden?

Cecilia: Bei politischen Themen muss man besonders vorsichtig sein. Wenn man die Qualität von "House of Cards" erreichen kann, ist es möglich, aber das Problem ist, dass viele Menschen keine Zeit haben, sich langsam mit den Themen zu beschäftigen und auch nicht gut mit der amerikanischen Politik vertraut sind. Die Produktion von politischen Themen ist leicht riskant und schwierig zu genehmigen, daher behandelt derzeit fast niemand diese Themen.

DataEye-Institut: Nach dem Einfluss der künstlerisch generierten Inhalte auf die chinesischen Live-Action-Serien haben sich diese in zwei Hauptlinien aufgeteilt: Einerseits sind es High-End-Serien oder Plattform-spezifische Serien mit einem Budget von über 2 Millionen Yuan, andererseits sind es kostengünstige Serien mit einem Budget von 200.000 bis 300.000 Yuan. Ist auch die Produktion von Live-Action-Serien im Ausland in zwei Extremen aufgeteilt?

Cecilia: Derzeit suchen alle im Ausland nach kostengünstigen Produktionsorten, aber viele Orte sind noch nicht entdeckt. Derzeit entwickelt sich die Produktion von Live-Action-Serien im Ausland insgesamt in Richtung High-End. Wenn man jedoch ein kostengünstiges Live-Action-Konzept entwickeln kann, dessen Kosten nicht viel höher als die von künstlerisch generierten Serien und niedriger als die traditionellen Live-Action-Serien sind, wird die Marktnachfrage sofort steigen. Derzeit können die Kosten für die Eigenproduktion von Live-Action-Serien auf den ausländischen Plattformen jedoch nur steigen und nicht sinken.

DataEye-Institut: Sie haben erwähnt, dass die Produktionskosten für Live-Action-Serien in einigen Teilen des Auslands nur 800.000 Yuan betragen. Wie ist das möglich?

Cecilia: Es handelt sich nicht um das gesamte Ausland, sondern nur um einige Regionen. Die Reduzierung der Kosten und die Steigerung der Effizienz sind ein absoluter Trend. Man muss von der Perspektive der Kunden ausgehen. Der Kern des Einflusses der künstlerisch generierten Inhalte ist der große Preisunterschied. Um wettbewerbsfähig zu sein, müssen die Live-Action-Serien Herangehensweisen finden, um die Kosten zu senken. In entwickelten Regionen wie Los Angeles sind die Kosten für Standorte und Arbeitskräfte bereits auf einem niedrigen Niveau und können nicht weiter gesenkt werden.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, um die Kosten zu senken:

Erstens: Suche nach Ländern mit niedrigeren Kosten, wie Australien, Südamerika und Südafrika. Diese weniger entwickelten Regionen haben einen großen Wechselkursunterschied und sehr niedrige Preise. Es bedarf eines Produzenten, der über Kenntnisse in der Produktion von High-End-Serien und der Organisation von Teams verfügt, um ein Team aufzubauen und zu verwalten, um die Kosten zu senken.

Zweitens: Vermeide es, sich in den USA nur auf New York und Los Angeles zu konzentrieren. Einige US-Bundesstaaten bieten eine Rückerstattung von 30 % der Filmproduktionskosten, und die Standortkosten sind ebenfalls niedrig. Tatsächlich kann man in jeder zweiten Stadt in den USA produzieren. Der Schlüssel liegt darin, wie der Produzent das Team organisiert und die Kosten kontrolliert.

Drittens: Kontrolliere die Arbeitskosten und die Reisekosten der Schauspieler. Wenn man dies gut macht, kann man die Gesamtkosten auf 800.000 Yuan senken.

Aktuelle Situation bei der Expansion von künstlerisch generierten Serien ins Ausland: Die Konkurrenz bei künstlerisch generierten Serien basiert auf chinesischen Technologien, kostengünstiger Arbeitskraft und der Fähigkeit zur massenhaften Organisation

DataEye-Institut: Wie bewerten Sie die aktuelle Welle der Expansion von künstlerisch generierten Serien ins Ausland?

Cecilia: Diese Welle der Expansion von Serien ins Ausland hat vielen Menschen zugute gekommen. Auch wir als Produzenten am unteren Ende der Wertschöpfungskette haben davon profitiert. Obwohl die Umstellung auf künstlerisch generierte Inhalte für die Produzenten einige Herausforderungen mit sich bringt, ist die allgemeine Richtung der Expansion von Serien ins Ausland sehr positiv. Die Plattformen, die an der Spitze der Expansion von Serien ins Ausland stehen, insbesondere die chinesischen Plattformen, sind die Pioniere. Ich hoffe sehr, dass sie gute Gewinne erzielen und sich gesund entwickeln. Die Gewinne hängen jedoch nicht nur von der Anstrengung der Branche ab, sondern auch davon, ob der Markt die Produkte akzeptiert und ob die Produkte gut sind. Früher waren die Produktionskosten für Live-Action-Serien zu hoch. Jetzt kann man dank künstlerisch generierter Inhalte die Produktionskapazität erhöhen und die Kosten senken. Indem man kontinuierlich die Produktion steigert, kann man den ROI positiv gestalten, und die Unternehmensgewinne verbessern sich. Dies ist ein gutes Zeichen.

DataEye-Institut: Warum führen Jiuzhou und Maiya in dieser Welle der Expansion von künstlerisch generierten Serien ins Ausland vorerst an, und nicht Dramabox und Reelshort?

Cecilia: Dramabox und Reelshort haben in der Vergangenheit den größten Teil ihrer Energie auf Live-Action-Serien gelegt und haben in diesem Bereich gute Ergebnisse erzielt. Ihr Team ist auch gut darin, die Lokalisierung zu betreiben. Die Top-Plattformen haben jedoch unterschiedliche Stärken. Zwei Plattformen wie Maiya und Jiuzhou haben beispielsweise auch Vorteile in Bezug auf das chinesische Management und die chinesischen Ressourcen.

Zu Beginn der Welle der künstlerisch generierten Inhalte hat sich die Situation vollständig umgedreht. Die Konkurrenz bei künstlerisch generierten Serien basiert nicht nur auf der Lokalisierung, sondern auch auf chinesischen Technologien, kostengünstiger Arbeitskraft und der Fähigkeit zur massenhaften Organisation. Maiya und Jiuzhou sind gut darin, das chinesische Management und die massenhafte Replikation zu betreiben. Es heißt, dass Jiuzhou ein Team von Studenten einsetzt, was die Kosten niedrig hält und die Prozessreplikation schnell macht. Dadurch kann man die Produktionskapazität schnell erweitern. Diese praktische und organisatorisch starke Herangehensweise ist eine Stärke der chinesischen Unternehmen und kann von den ausländischen Plattformen nicht nachgeahmt werden.

DataEye-Institut: Wie sieht die Situation bei der Produktion von künstlerisch generierten Serien im Ausland aus? Gibt es Teams, die daran arbeiten?

Cecilia: Es gibt tatsächlich Teams im Ausland, die daran arbeiten, aber in Bezug auf die Gesamtstärke, die Genauigkeit der Modelle und die Arbeitskosten liegen sie weit hinter China zurück.

DataEye-Institut: Wie ist die Akzeptanz von künstlerisch generierten Serien bei der ausländischen Bevölkerung? Mögen die Menschen diese Serien? Verlangen die ausländischen Plattformen, dass die künstlerisch generierten Inhalte gekennzeichnet werden?

Cecilia: Derzeit gibt es viele künstlerisch generierte Serien im Ausland. Anfangs gab es von den Zuschauern starke Gegenreaktionen. Heute sind diese Inhalte in den Alltag integriert, und die Menschen wehren sich nicht mehr bewusst dagegen, aber im Inneren präferieren sie immer noch Live-Action-Inhalte.

Die Schauspielergruppe zeigt die stärkste Abneigung. Ihre Einstellung hat mehrere Phasen durchlaufen: Von der anfänglichen gemeinsamen Protestaktion bis zur späteren Hilflosigkeit wegen der Angst vor Arbeitsverlust. Heute können sie nur noch gemeinsam ihre Ansprüche äußern. Weitsichtige Schauspieler beginnen auch, Plan B zu entwickeln. Einerseits halten sie an ihrer Lieblingskunst des Schauspielens fest, andererseits überlegen sie, in einen anderen Beruf zu wechseln, um ihren Lebensunterhalt zu sichern.

Die Plattform Instagram kennzeichnet die künstlerisch generierten Inhalte nicht. Um künstlerisch generierte Serien zu erkennen, kann man entweder selbst urteilen oder auf die Meinungen der Nutzer im Kommentarfeld zurückgreifen.

DataEye-Institut: Hat die Produktion von künstlerisch generierten Serien einen großen Einfluss auf die Arbeit der ausländischen Schauspieler?

Cecilia: Ich kann nicht sagen, wie groß der genaue Einfluss ist, aber Schauspieler, die lange Zeit an ausländischen vertikalen Serien gearbeitet haben, sollten bemerken können, dass die Anzahl der Aufträge abnimmt. Die Diskussionen über künstlerisch generierte Inhalte gibt es schon seit vier oder fünf Jahren und nicht erst seit der Entstehung der Serienbranche. Die Serien profitieren von niedrigen