Oben schimpft man über KI, unten verkauft man KI.

Das klassischste Moment der diesjährigen 79. Internationalen Filmfestspiele von Cannes war ein Schimpfwort im Debussy-Saal des Festivalpalasts.

An jenem Abend war die 4K-Restaurierung der 20-jährigen Version von „Pan's Labyrinth“ gerade zu Ende gezeigt worden. Als das Licht aufgegangen war, trat der renommierte Regisseur Guillermo del Toro auf die Bühne und schrie direkt in das Mikrofon:

Fuck AI.

Es war eine Sekunde lang totstill. Dann brachen Applaus und Lachen aus.

Der Kunstdirektor von Cannes, Thierry Frémaux, der nebenan stand, erklärte diese Äußerung sofort als offizielle Haltung:

Dies ist die erste politische Erklärung von Cannes in diesem Jahr.

In diesem Moment schien der ganze Saal einen gemeinsamen Feind gefunden zu haben. Regisseure, Schauspieler, Drehbuchautoren und Filmkritiker standen alle auf einer Seite. Es war, als ob die letzte Verteidigungslinie des menschlichen Kinos in dieser französischen Küstenstadt errichtet worden wäre.

Aber diese heilige Atmosphäre hielt nicht einmal eine Nacht.

Als man aus dem Veranstaltungsort ging und hoch sah, war eines der größten offiziellen Partner von Cannes in diesem Jahr Meta. Ein riesiges Logo hing am Strand, wie eine stumme Kolonialerklärung. AI-Brillen waren direkt in die rote Teppichbühne integriert. Wenn die Schönheit und Karrierewelt die Welt mit AI wahrnimmt, wirkt der Kampf der Filmemacher wie eine prunkvolle Selbstironie.

Ein paar Schritte weiter zeigte Keling AI, ein Produkt von der chinesischen Firma Kuaishou, auf der Hauptbühne des Filmmarkts den Produzenten aus der ganzen Welt, wie man mit AI Spielfilme von Kinoklassikqualität herstellen kann.

Oben wird AI beschimpft, unten wird AI verkauft.

Dies ist wahrscheinlich die realste Abbildung der ganzen Welt im Jahr 2026.

1.

Das Cannes in diesem Jahr hat tatsächlich eine fast absurde Spaltung.

Einerseits kämpfen die Filmemacher verzweifelt für die Würde des organischen Kinos. Andererseits beginnen die Technologieunternehmen, die Infrastruktur der Filmindustrie vollständig zu übernehmen.

Meta hat nicht nur das Festival gesponsert, sondern auch das Echtzeitübersetzungssystem, AI-Brillen und soziale Kommunikationswerkzeuge direkt in die Kernveranstaltungen integriert. Keling AI zeigt offen in der Ausstellungshalle animierte Kurzfilme, die mit AI erzeugt wurden, AI-Spielfilme, die in Bearbeitung sind, und AI-Filmprojekte für die weltweite Veröffentlichung.

Viele traditionelle Regisseure streiten noch darüber, ob AI Kunst ist. Die Leute unten berechnen bereits andere Dinge: Wie viel Geld man bei einer Explosionsszene sparen kann. Wie viel Zeit man bei einem Film sparen kann. Wie viel mehr Rechte man für eine ausländische Version verkaufen kann.

Frémaux hat sich auf der Pressekonferenz entschieden geäußert: Im Hauptwettbewerb wird AI-generierter Inhalt strikt verboten.

Er sagte, Cannes stehe immer auf der Seite der Drehbuchautoren, Schauspieler und Synchronsprecher. Um den Wert des menschlichen Kinos zu beweisen, erinnerte er an die Geschichte von Francis Ford Coppola, als er „Apocalypse Now“ drehte. Damals wurden tatsächlich mehrere Hubschrauber mit echtes Geld auf die Filmkulisse gebracht. Heute muss ein Regisseur nur eingeben: Füge meinem Bild fünfzehn Hubschrauber hinzu.

Nach Frémaux' Ansicht ist das Betrug.

Aber Peter Jackson, der Regisseur der Lord-of-the-Rings-Filmreihe, hat auf der Meisterklasse direkt gelacht und gesagt, dass die Angst der Branche vor AI blind sei. AI sei ein Spezialeffektwerkzeug, das im Wesentlichen nicht anders sei als andere visuelle Technologien. Die Schauspielerin Demi Moore hat sich ebenfalls öffentlich dagegen ausgesprochen: AI ist da, und es ist nützlicher, mit ihr zusammenzuleben als sich vor ihr zu fürchten.

Die Vorgehensweise von Cannes ist eigentlich sehr klug: Oben wird AI verboten, unten wird sie umarmt. Im Hauptwettbewerb wird die Kunstgrenze bewahrt, auf dem Filmmarkt wird weiter Geschäft getrieben.

Aber der Abstand zwischen diesen beiden Etagen wird schnell kleiner.

2.

Warum reagieren die Filmemacher so stark auf AI?

Im Wesentlichen liegt es daran, dass AI zum ersten Mal wirklich die Kreativität berührt hat.

In den letzten Jahrzehnten hat AI hauptsächlich repetitive Arbeit, Prozessarbeit und Informationsverarbeitung ersetzt. Aber heute beginnt es, in die Bereiche Film, Musik, Malerei, Schreiben, Synchronsprechen und Schauspielerei einzudringen. Das Kerngebiet des Menschen, das seit langem existiert, wird zum ersten Mal berührt.

Also ist del Toros „Fuck AI“ nicht wirklich eine technische Kritik, sondern eher eine zivilisatorische Angst.

Seit langem nimmt der Mensch an, dass Kunst aus realen Lebenserfahrungen stammen muss. Man muss wirklich verliebt gewesen sein, wirklich leiden müssen, wirklich gelebt haben, um ein Lied, einen Film oder eine Geschichte zu schreiben.

Aber heute braucht AI kein Leben, keine Emotionen, nur Daten, Rechenleistung, Modelle und Schlussfolgerungen, und dann kann es etwas erzeugen, das wie Kunst aussieht.

Was die traditionellen Regisseure wirklich fürchten, ist vielleicht nicht, dass AI schlecht filmt. Ganz im Gegenteil, es ist, dass AI immer mehr wie ein Mensch filmt.

Bei der Welt-Kunstfilmfestival für Künstliche Intelligenz (WAIFF) neben Cannes hat ein 22-jähriger junger Regisseur offenbart, dass er für eine AI-visuelle Szene über Alzheimer in seinem Film nur 500 Euro ausgegeben hat. Traditionelle Spezialeffekte hätten mindestens 20.000 Euro gekostet.

Der Abstand zwischen 500 Euro und 20.000 Euro ist die Geschwindigkeit, mit der die Frage, wer Filme machen kann, neu definiert wird.

Früher war das Filmemachen ein Privileg von wenigen. Heute beginnt es, eine Fähigkeit zu werden, die in Massen repliziert werden kann.

Aber was diese Sache noch interessanter macht, ist die zeitliche Koinzidenz.

3.

Genau in der gleichen Woche, in der Cannes darüber streitet, ob AI Film ist, wird auf der anderen Seite des Pazifiks über etwas anderes diskutiert: Wann wird AI die Arbeit des Menschen übernehmen?

Am 19. Mai 2026 hat die Google I/O 2026 begonnen. Der Chefexecutiv und Vorsitzende von Google, Sundar Pichai, hat mit den Worten eröffnet: Wir sind in die Ära des Gemini Agenten eingetreten.

Die bisherigen großen Modelle haben im Wesentlichen nur auf Fragen geantwortet. Aber der Agent ist anders. Er beginnt, selbständig zu handeln.

Google hat Gemini Spark veröffentlicht. Ein AI-Intelligentagent, der rund um die Uhr im Hintergrund autonom läuft. Wenn man den Computer ausschaltet, arbeitet er weiter. Er durchsucht Ihre Rechnungen, verfolgt Ihre E-Mails, organisiert Ihren Zeitplan, ruft Drittanbietertools auf und erledigt automatisch komplexe Aufgabenketten.

Wenn Sie schlafen, verarbeitet er weiterhin Daten, erstellt Pläne und ruft APIs auf.

Der Mensch steht zum ersten Mal vor einer digitalen Arbeitskraft, die nicht müde wird.

Einige Zahlen sind sehr eindrucksvoll. Die monatliche aktive Benutzerzahl von Gemini beträgt 900 Millionen. Die von Google pro Monat verarbeiteten Token sind von 9,7 Billionen vor zwei Jahren auf 3.200 Billionen gestiegen, was einer 330-fachen Zunahme entspricht. Wenn die Rechenleistung diese Größenordnung erreicht, wird AI nicht mehr nur ein Werkzeug, sondern langsam eine andere Form einer unermüdlichen zivilisatorischen Spezies.

Die AI-Infrastrukturausgaben von Google im Jahr 2026 werden auf 180 bis 190 Milliarden US-Dollar geschätzt. Wenn der Kinobesatz der Prämie für menschliche Emotionen entspricht, dann sind diese 180 Milliarden US-Dollar die brutalste Wette der globalen Technologiebranche auf die Abwertung der Kreativität. Sie haben sich in vier Jahren verzehnfacht.

Am gleichen Tag in Shanghai hat AMD zum ersten Mal seine globale AI-Entwicklerkonferenz aus Nordamerika verlegt und China als Veranstaltungsort gewählt. Ursprünglich war ein Teilnehmerkreis von tausend Personen geplant, aber es haben sich über 4.000 angemeldet und über 2.000 sind erschienen. Die CEO Lisa Su wurde direkt beim Betreten der Ausstellungsfläche umringt.

Sie sagte, dass AI jede Ebene der Berechnung neu definiert und prognostizierte, dass die Anzahl der globalen aktiven AI-Benutzer in den nächsten fünf Jahren 5 Milliarden überschreiten wird.

Am nächsten Tag in Hangzhou hat Alibaba Cloud angekündigt, die vollständige Agentifizierung des Stacks „Chip-Cloud-Modell-Inferenz“ abgeschlossen zu haben. Es ist das erste Mal, dass ein chinesischer Cloud-Anbieter eine vollständige Veröffentlichung rund um den Agenten vornimmt.

Liu Weiguang, ein leitender Vizepräsident der Alibaba Cloud Intelligence Group, hat einen Satz, der besonders hervorgehoben werden sollte: Die Benutzer der Cloud werden von Menschen zu Agenten.

Dies bedeutet, dass in Zukunft immer mehr Datenverkehr, Aufgaben und Anfragen möglicherweise nicht mehr von Menschen, sondern von AI stammen.

In derselben Woche wird einerseits darüber diskutiert, ob AI in die Filmwelt gehört. Andererseits wird bereits darüber gesprochen, ob AI den menschlichen Arbeitsablauf vollständig übernehmen kann.

Dies liegt überhaupt nicht auf der gleichen Ebene.

4.

Was die AI-Unternehmen wirklich tun, geht weit über den Film hinaus.

Warum sponiert Meta Cannes?

Nicht weil es Kunstfilme liebt. Instagram, Threads, AI-Brillen, Echtzeitübersetzung, AI-generierte Videos – all diese Dinge bilden zusammen eine einheitliche Inhaltswelt. Der Film ist nur ein kleiner Teil davon.

Warum hat Google auf der I/O-Konferenz das Weltmodell Gemini Omni veröffentlicht, das jeden Input in jeden Output umwandeln kann, physikalische Gesetze versteht und Videos dialogbasiert bearbeiten kann?

Warum ruft Alibaba den „Agentischen Zeitalter“ aus und kündigt an, dass die Benutzer der Cloud von Menschen zu Agenten werden?

Warum hat AMD zum ersten Mal seine globale Konferenz in China verlegt? Sie zielen auf die nächste Generation der Inhaltserstellungsinfrastruktur ab und wollen die Weltgenerationsfähigkeit übernehmen.

Früher hat das Internet die Welt verbunden. Jetzt beginnt AI, die Welt direkt zu generieren.

Und was noch beunruhigender ist, ist nicht nur, dass AI Filme generieren kann, sondern dass AI beginnt, das menschliche Verständnis der Realität zu generieren.

Früher dachten wir, was wir sehen, ist wahr. Aber wenn AI-Videos, AI-Stimmen, AI-Personen und AI-Nachrichten in Massen auftauchen, betreten wir zum ersten Mal eine Ära, in der „sehen heißt nicht unbedingt wahr sein“.

Bei jeder technologischen Revolution in der Filmgeschichte hat man gesagt, dass der Film sterben würde. Mit der Sprechfilmtechnik, mit den Spezialeffekten, mit der digitalen Fotografie und mit Netflix hat man es jeweils wieder gesagt.

Rückblickend hat der Film aber nie gestorben.

Aber bei jeder früheren Veränderung hat sich nur die Art und Weise, wie Filme gemacht werden, geändert. Die Werkzeuge haben sich geändert, aber die Menschen, die die Filme machen, sind gleich geblieben.

Diesmal ist es anders. Wenn man mit 500 Euro das gleiche Ergebnis erzielen kann, wie früher mit 20.000 Euro, wird die Antwort auf die Frage „Wer kann Filme machen“ für immer neu definiert.

Dies ist eine Neuverteilung der Schaffensrechte.

5.

Früher hat der Film die Realität aufgezeichnet, dann hat er Illusionen geschaffen. Jetzt beginnt AI, die Realität direkt zu generieren.

Wenn AI in Massen Bilder, Stimmen, Gesichtsausdrücke, Erzählungen und Emotionen generiert, wird der Mensch schließlich feststellen, dass es immer schwieriger wird, zwischen realen Erfahrungen und generierten Dingen zu unterscheiden.

Dies ist vielleicht der wirklich beunruhigende Aspekt dieses Konflikts.

Das interessanteste Moment von Cannes in diesem Jahr war also nicht das „Fuck AI“.

Tatsächlich war es:

Die Leute oben kämpfen noch verzweifelt für die alte Welt.

Die Leute unten verkaufen bereits die Karten für die neue Welt.

Eine Zahlenangabe kann vielleicht den Abstand zwischen diesen beiden Welten messen. Die AI-Infrastrukturausgaben von Google im Jahr 2026 werden auf 180 Milliarden US-Dollar geschätzt. Der Gesamtumsatz des globalen Filmsektors im Jahr 2025 betrug ungefähr 30 Milliarden US-Dollar. Das Geld, das AI in einem Jahr für die Infrastruktur ausgibt, ist mehr als fünfmal so hoch wie der globale Kinobesatz.

Die alte Schaffung basiert auf menschlicher Handwerkskunst, Erfahrung, Emotion und Intuition. Die neue Schaffung basiert auf der Skalierbarkeit, Geschwindigkeit, Unermüdlichkeit und unbegrenzten Replizierbarkeit von Maschinen.

In dieser Woche im Mai 2026 haben beide Arten der Schaffung ihre Stimme gehabt.

Das Ergebnis des Zusammenstoßes wird nicht von demjenigen bestimmt, der am lautesten schreit.

Worte außerhalb der Rubrik:

Cannes hat den Widerstand und die Kompromisse auf verschiedene Etagen verteilt. Diese Spaltung scheint etwas unehrlich. Aber wenn man darüber nachdenkt, ist dies kein Unehrlichkeit, sondern eher ein beschleunigtes Bild der Evolution.

Man weiß im Herzen, dass die alte Welt nicht wiederkehrt, aber man möchte noch eine Weile warten, bevor die neue Welt wirklich hereinkommt.

Im Debussy-Saal hat ein alter Oscar-gekrönter Regisseur AI mit einem Schimpfwort beschimpft. Der ganze Saal hat laut applaudiert.

Der Applaus klang eher wie eine Hommage und noch mehr wie ein Leichenlied.

Und gleichzeitig, in einem Rechenzentrum tausende Kilometer entfernt, schieben Tausende von GPUs stumm und unaufhörlich die letzte menschliche Mauer der Wirklichkeit nieder.

Ohne Emotion. Ohne Wut. Und ohne Halt.

Dieser Artikel stammt aus dem WeChat-Account „Außerhalb der Rubrik“, Autor: Huahua. Veröffentlicht von 36Kr mit Genehmigung.