AI-Videos werden zur neuen "Reichtumsspur": Die Abspielzahlen von AI-Mangas erdrücken die 100 Millionen, Dokumentarfilme bilden Skalen, und die Branche verdient still und leise Geld.
Vor dem chinesischen Neujahr im Jahr des Pferdes stellten sich der Seedance 2.0, der Keling 3.0 und andere KI-Video-Generierungsmodelle nacheinander vor und brachten eine Sturmwelle in den Kurzvideosmarkt.
Insbesondere der Seedance 2.0 hat in letzter Zeit mit seinen von ihm generierten, fast realistischen Kurzvideos auf sozialen Plattformen im In- und Ausland weite Verbreitung gefunden.
Zur gleichen Zeit gehen uneingeschränkt KI-Kurzvideos, die auf klassischen Videos (Filmen/Serien usw.) und deren Figuren ohne Genehmigung synthetisiert und verarbeitet wurden, umher. Chen Zhenyu, der Manager von Stephen Chow, sprach sich schnell zu dem Thema aus:
«Ich möchte fragen, handelt es sich hierbei um Rechtsverletzungen (besonders angesichts der massiven Verbreitung in den letzten Tagen)? Ich glaube, dass die Ersteller bereits Gewinne erzielt haben. Lässt eine bestimmte Plattform es einfach zu und bietet es den Nutzern an, solche Videos zu generieren und zu veröffentlichen?»
Screenshot von Lei Technology
Im Hinblick auf die oben genannten «Chaosphänomene» im Bereich der KI-generierten Videos gaben auch die Betriebspersonal von ByteDance eine Erklärung ab:
«Um eine gesunde und nachhaltige Schaffensumgebung zu gewährleisten, arbeiten wir derzeit an einer dringenden Optimierung aufgrund der Rückmeldungen. Derzeit wird die Eingabe von echten Fotos oder Videos als Hauptreferenz nicht unterstützt.»
Der Seedance 2.0 unterstützt keine «echten Gesichter» als Hauptreferenz mehr (Screenshot von Lei Technology)
Die Hype um die hohen Zugriffe und die Neugier der Nutzer sind nicht nachhaltig. Die anstehenden Regulierungsmechanismen verschiedener Parteien werden auch die «Grenzen» und «Maßstäbe» der KI-generierten Videoinhalte festlegen.
Betrachtet man das KI-Video als einen Markt, können diese fast realistischen und rechtsverletzenden KI-generierten Videos offensichtlich nicht den Hauptkurs der Branchenentwicklung bilden.
Der AIGC hat schon in seiner «Kindheit» auf dem Videobahn breite Einnahmen gemacht
Die Explosion des Seedance 2.0-Modells auf dem Videokreativmarkt hat sogar die Aufmerksamkeit von Feng Ji, einem «Gott» in der chinesischen 3A-Spielentwicklung und dem Produzenten von «Black Myth: Wukong», auf sich gezogen.
In seinem ausführlichen Artikel über den Seedance 2.0 meinte Feng Ji, dass die Veröffentlichung dieses Videomodells das Ende der «Kindheit des AIGC» ankündigt.
Der Anfangspassage von Feng Jis «ausführlichen Artikel» (Screenshot von Lei Technology)
Feng Ji brachte diese Meinung möglicherweise daher, dass er glaubt, dass man beim späteren Produzieren von kommenden 3A-Spielfeinden wie «Black Myth: Zhong Kui» versuchen kann, den «aus der Kindheit hervorgegangenen» AIGC zu nutzen, um Aufgaben in Bereichen wie CG-Übergangsanimationen und Spiel-Effektbildern zu erledigen.
Tatsächlich hat der AIGC schon in seiner «Kindheit» auf dem chinesischen Videomarkt ein skalierbares, professionelles, unternehmerisches und industrielles Inhaltserzeugungssystem aufgebaut und eine Branchenkettenstruktur, die die gesamten Prozesse von Planung, Produktion und Vertrieb umfasst, etabliert, insbesondere auf dem «Kurzdramen»-Sektor im PGC-System.
Unter den «Kurzdramen» ist das «Comic-Drama» derzeit der Sektor, in dem die Technologie am tiefsten eingebunden ist, das System am schnellsten entwickelt wird und die Branche am meisten Geld verdient.
Die Szene eines Comic-Dramas, generiert vom Seedance 2.0
Der Grund hierfür ist, dass unter den gegenwärtigen technologischen Bedingungen die «Animationskurzdramen» sich besser für den Kampf auf dem AIGC-Battlefeld eignen als die «echten Kurzdramen». Gleichzeitig können die Kosten für die Einladung von echten Schauspielern, die Errichtung von Live-Szenen und die höheren Kosten für die Fehlversuche bei der Inhaltsrechtsverletzung vermieden werden.
Nicht nur die Kurzdramenbranche, sondern auch die Kinobranchen haben in den letzten Jahren ein zunehmendes Ungleichgewicht bei der «Einnahmen-zu-Ausgaben-Rate» der teuren echten Filme erlebt. Die globalen Produzenten neigen eher dazu, neue Mittel hauptsächlich in die Produktion von Animationsfilmen mit einer gewissen IP-Popularität und originalen IPs zu investieren.
Kommt man zurück zu den Animationskurzdramen, ist das Comic-Drama der Sektor mit den geringsten Kosten, der höchsten Produktion und der flexibelsten Form. Die vollständige Kombination mit der neuen KI-Technologie ist daher naheliegend.
Die Marktforschungsinstitution DataEye schätzt, dass der chinesische Markt der Comic-Drama-Nutzer im Jahr 2025 etwa 120 Millionen Menschen erreichen wird und im Jahr 2026 auf 280 Millionen steigen wird. Ein Verantwortlicher von ByteDance prognostiziert, dass der chinesische Markt der Comic-Dramen im Jahr 2026 die Marke von 22 Milliarden Yuan überschreiten wird.
Die Daten von DataEye zeigen, dass die Gesamtanschauungszahlen des chinesischen Comic-Drama-Marktes im Jahr 2025 die Marke von 70 Milliarden überschritten haben und die Anzahl der auf den Plattformen veröffentlichten Comic-Dramen 46.931 erreicht hat. Die Daten von Xinbang zeigen, dass es seit 2025 mindestens 42 AIGC-Comic-Dramen mit über einer Milliarde Anschauungszahlen in China gibt, darunter das «Blockbuster»-AIGC-Comic-Drama wie «Ich schockierte die Götter unter dem Dämonenschwert», das auf Douyin 1,15 Milliarden Anschauungszahlen und auf Hongguo 1,06 Millionen Sammlungen erreicht hat.
Quelle: Xinbang
Der AIGC in seiner «Kindheit» hat schon auf dem Videobahn breite Einnahmen gemacht
Der AIGC hat früher in die Dokumentarfilme, insbesondere in den Bereich der historischen Dokumentarfilme, eindringen können als in die Comic-Dramen.
Die Dokumentarfilme sind ein typischer Bereich der Videoinhalte, in dem die «großen Spieler» viel Geld verdienen, während die anderen kaum etwas zu essen kriegen. Bevor der AIGC in den Bereich der historischen Dokumentarfilme eindrang, gab es in China (hauptsächlich für die chinesische Veröffentlichung) nicht viele Werke pro Jahr, insbesondere in dem Bereich der historischen Dokumentarfilme, die stärker auf Live-Aufnahmen und echte Darstellungen angewiesen sind.
«Hexi Corridor» (Quelle: Bilibili)
Müssen historische Dokumentarfilme unbedingt echte Darstellungen und Live-Aufnahmen haben? Die Antwort ist offensichtlich nein.
Unter den chinesischen historischen Dokumentarfilmen gab es früher auch einige Werke, die vollständig auf virtuellen Animationen, Sandtischszenen usw. basierten. Aber die Herstellungskosten dieser Werke waren hoch und die technischen Anforderungen nicht niedrig. Sie konnten auch keine eigene Schule gründen und keine Bekanntheit erlangen.
Alles hat sich geändert, seit der AIGC in den Bereich der historischen Dokumentarfilme eingedrungen ist. Solange im ursprünglichen Materialpool Informationen über die historischen Fakten und die Bilder der alten Menschen vorhanden sind, kann man unter der Referenz und Darstellung der KI schnell einen oder eine Folge eines «Dokumentarfilms» über diese historische Tatsache (Geschichte) erstellen.
Wenn Sie jetzt auf verschiedenen Videoplattformen nach den neu veröffentlichten oder in den letzten Jahren veröffentlichten chinesischen historischen Dokumentarfilmen suchen, werden Sie feststellen, dass ein beträchtlicher Anteil dieser Werke Spuren der Beteiligung des AIGC bei der Herstellung aufweist. Insbesondere bei den Werken mit weniger als 20 Minuten pro Folge wurden viele vollständig vom AIGC generiert.
Quelle: iQiyi
Nehmen wir als Beispiel iQiyi, die am besten abschneidet unter den Plattformen. Das «Deciphering the Three Kingdoms», das derzeit an der Spitze der beliebtesten historischen Dokumentarfilme auf dieser Plattform steht, weist sehr deutliche Spuren der Beteiligung des AIGC auf.
Und was die tatsächliche Bildqualität des fertigen Produkts betrifft, ist es mit hoher Wahrscheinlichkeit nicht so gut wie das Ergebnis, das mit neuen Videomodellen wie dem Seedance 2.0 generiert wird.
«Deciphering the Three Kingdoms» (Quelle: iQiyi)
Das Wichtigste ist, dass ein beträchtlicher Anteil der Zielgruppe, die an historischen Dokumentarfilmen interessiert ist, nicht wegen der schönen oder sogar realistischen Bilder herkommen, sondern nur um eine «spannende» historische Geschichte oder eine Erklärung der historischen Fakten zu hören (sehen).
Außerdem ist die jährliche Produktion der chinesischen historischen Dokumentarfilme an sich schon gering. Nach der vollständigen Durchdringung des AIGC kann zumindest die Anzahl auf ein Niveau gebracht werden, dass man «so viele wie man will» hat, sei es auf verschiedenen Videoplattformen oder auf historischen Selbstmedien- und neuen Medien-Kanälen.
Das gilt auch für den immer beliebteren und lukrativen Comic-Drama-Sektor. Ein beträchtlicher Anteil der Zielgruppe und potenziellen Zielgruppe kommt nicht wegen der schönen und professionellen Bilder her, sondern, wie bei den Kurzdramen, legt mehr Wert auf die Inhaltskreativität, die Geschichtenstellung und die Stimmungserregung.
Selbst wenn die früheren Videogenerierungsmodelle noch viel Raum für Verbesserungen bei der Schönheit der Bilder und der Professionalität der Kameraführung in den Comic-Dramen hatten, ist es doch egal, ob ein Werk von der KI generiert wurde, solange es «Highlights» und «Tränenmomente» hat, die Nutzer zum Lachen bringen, ihre Gefühle berühren und sie weiter ansehen lassen.
Die mindestens 42 AIGC-Comic-Dramen mit über einer Milliarde Anschauungszahlen im Jahr 2025 und das Blockbuster-Werk mit über einer Milliarde Anschauungszahlen haben dies mit tatsächlichen Marktleistungen und Nutzerrückmeldungen bewiesen.
«Ich schockierte die Götter unter dem Dämonenschwert» (Quelle: Hongguo)