"卷王" Liu Yang, gib Perfektion auf.

Diesen Sommer nahm Liu Yang an zwei Comedy-Wettbewerben teil, "Lustige Nacht" und "König der Comedy Solo". Die Aufnahme des ersten Programms war noch nicht beendet, als das zweite bereits begann, und eines war in Peking, das andere in Shanghai.

In dieser Zeit war Liu Yang sehr beschäftigt - manchmal sprach er an einem Tag dreimal beim Open-Mic, dann ging er zur Aufnahme von "Lustige Nacht", dann zum Fotografieren für Magazine, ins Fitnessstudio, nach Hause zum Kofferpacken und zum Flughafen, um nach Shanghai zu fliegen, zur Aufnahme zu eilen und dann auf die Bühne für Stand-Up-Comedy zu gehen.

Seine Anstrengungen haben sich ausgezahlt.

Bei der Ehrennacht von "Lustige Nacht" gewann Liu Yang den Preis für das beste Comedy-Drehbuch. Bei jedem Stand-Up-Wettbewerb schaffte er es auch regelmäßig auf die ersten drei Plätze. Luo Yonghao meinte: "Meister Liu hat es in diesem Jahr allumfassend geschafft."

Natürlich war er mit diesem Ergebnis zufrieden, "Wer wäre mit diesem Ergebnis nicht zufrieden?" fragte er zurück.

Dieser als "Wettbewerbsfreak" anerkannte Künstler - der obige Terminplan verdeutlicht dies - hat endlich die Anerkennung bekommen, die er verdient.

Die Kollegen, die mit ihm zusammenarbeiteten oder konkurrierten, erkannten seine verdiente Leistung an und drückten gleichzeitig ihr "Mitgefühl" aus.

Der mit ihm in der zweiten Staffel von "Jährlicher Comedy-Wettbewerb" zusammenarbeitende Luo Shengdeng sagte, dass er "Mitgefühl für den Bruder" habe und ihn als einen "Mann, der auf einem Zug lebt" empfinde, der immer in Bewegung ist. Yan Hexiang, der ebenfalls an beiden Programmen teilnahm, hoffte ebenfalls, dass "er sich etwas entspannen und ausgleichen kann, ich möchte Liu Yang glücklich, entspannt und entspannt sehen".

Natürlich kann er nicht völlig aufhören sich zu bemühen, aber tatsächlich hat dieser von Natur aus angespannte Mensch in den letzten drei Jahren etwas Flexibilität und Weichheit gelernt.

Die Belohnungen, die er dieses Jahr erhielt, stammen aus seiner Anspannung und noch mehr aus seiner Flexibilität.

In der letzten Aufführung von "Lustige Nacht" inszenierte Liu Yang's Comedy-Gruppe "Zehn ist nicht schwer" ein Werk, das "außer Kontrolle" darstellt - die Bühne war voller Überraschungen, Chaos und Fehler, die jedoch die Überraschung der Aufführung maximierten.

Diese Entspanntheit brachte er auch ins Finale des Stand-Up-Programms. Er wählte einen Witz, der für das Online-Publikum ungeeignet war, aber es war der, den er "am liebsten erzählen wollte".

Er hat sich verändert. "Ich erlaube mir, unperfekt zu sein und nicht danach zu streben, zu gewinnen", sagte er zu "Houlang Research Institute".

Dies ist die faszinierendste Veränderung an Liu Yang - ein angespannter Mensch, der die Freude an der Entspanntheit entdeckt hat.

"Ich spüre, dass ich vom Comedy-Bereich aussortiert werde"

Im Jahr 2021 befand sich Liu Yang in einem schlechten Zustand. So schlecht, dass unter fast jedem Artikel über ihn der gleiche Kommentar zu lesen war, dass er "zu müde" sei.

Zuvor hatte er eine einjährige Psychotherapie abgebrochen und versucht, seine negativen Emotionen selbstständig zu überwinden, was ein schmerzhafter Prozess war, bei dem er sogar extreme Gedanken hatte.

In jenem Jahr war es das siebte Jahr, in dem Liu Yang Stand-Up-Comedy vortrug. Er veranstaltete Soloshows in verschiedenen Städten, einige waren ausverkauft, andere weniger erfolgreich, er erhielt viel Lob, aber auch viel Kritik. Selbst wenn 990 von 1000 Zuschauern ihn lobten, verletzten ihn die restlichen 10 negativen Bewertungen: "Ich habe so eine Bombe abgeliefert, ich dachte, ich hätte mein Meisterwerk aufgeführt, warum bekomme ich dann noch 10 schlechte Kritiken?"

In seinem Leben war kein Raum für Fehler. Es war wie in seiner Kindheit, als er den ersten Platz belegte, aber der Abstand zum zweiten Platz nur gering war, und seine Lehrer-Eltern ihm sagten, dass dieser erste Platz nicht von Dauer sei.

Im selben Jahr wurde "Stand-Up-Show" ausgestrahlt, aber er konnte wegen Vertragsproblemen nicht teilnehmen, und das Programm wurde berühmt, während zuvor gleichstehende Zhou Qimo bekannter wurde. Er verfiel in eine tiefere Selbstzweifel, zweifelte, ob seine Witze gemocht wurden, und fragte sich sogar philosophisch, was der Sinn seiner Bühnenpräsenz war.

Liu Yang bei Stand-Up-Comedy

Ende jenes Jahres bewarb er sich zusammen mit Liushou, einem ebenfalls Gründungsmitglied von Dan Liren Comedy, beim "Jährlichen Comedy-Wettbewerb". Beide wurden bereits in der ersten Auswahlrunde abgelehnt, aber Liushou entschied sich, als Drehbuchautor zu bleiben, während Liu Yang, der unbedingt auf der Bühne stehen wollte, aufgab.

Er wurde zu einem Zuschauer dieser Show. Einmal, als er die Clips ansah, hörte er den Leiter und den Schauspielern sagen: "Erhöhen Sie einen Lackeimer, um einen externen Ankerpunkt zu schaffen." Liu Yang verstand es nicht, "Was ist mit externen Ankerpunkt gemeint? Gibt es auch interne Ankerpunkte?"

Am Ende des Programms erhielt Liushou den Preis für das beste Comedy-Drehbuch des Jahres, und als er und seine Kollegen zur Firma zurückkehrten, fühlte sich Liu Yang, als ob sie wie Dorfbewohner zurückkamen, um gute Nachrichten zu verkünden, während er sich weit entfernt von ihnen fühlte, mit dem Gefühl, "vom Comedy-Bereich aussortiert zu werden".

Im Jahr darauf bewarb er sich erneut für die zweite Staffel des "Jährlichen Comedy-Wettbewerbs" (im Folgenden "Zwei Freude").

Aber von Stand-Up zu Sketch umzusteigen (eine Form der Komödie, bei der Schauspieler in einer festen Umgebung in kurzer Zeit auftreten) war nicht einfach. Sowohl die Logik der Kreation, der Schauspielstil als auch die Zuschauervorlieben unterschieden sich stark. Das Offensichtlichste - auf der Stand-Up-Bühne gibt es nur eine Person, während auf der Sketch-Bühne eine Gruppe von Menschen steht.

Zu Beginn des Programms wusste Liu Yang nicht, wie er mit einer Gruppe von Menschen zusammenarbeiten sollte. Er hinterließ den Eindruck, dass er "sehr selbst fokussiert" war, das Skript allein schrieb, allein an der Performance arbeitete, und während der Proben wie ein "Schulleiter" die Handys der Schauspieler sammelte.

Vor der ersten Aufführung in "Zwei Freude" kam Gruppenmitglied Song Tianshuo zu Liu Yang und sagte, dass sie vor dem Auftritt proben sollten, "ah, okay", Liu Yang drehte sich um und übte allein weiter.

Sparte Tianshuo fand Liu Yang problematisch, "das ganze Vorgehen und die Gewohnheitsmuster passten nicht zu dieser (Sketch-) Form." Er sagte zu Liu Yang: "Wir müssen die Szene proben, ich muss wissen, wie du spielst, du musst wissen, wie ich spiele, damit wir die Performance integrieren können. Es reicht nicht, einfach die Zeilen auswendig zu lernen und auf der Bühne zu spielen."

Aber die früheren Arbeitsgewohnheiten ließen Liu Yang all dies kontrollieren. Wenn er feststellte, dass das Tempo nicht wie erwartet verlief, wurde er ungeduldig und nervös. Fast jeder, der mit ihm zusammenarbeitete, spürte seine Ungeduld.

Das wurde besonders deutlich bei den Kooperationswettbewerben in der zweiten Hälfte von "Zwei Freude", als er und Luo Shengdeng's Team zusammenkamen. Luo Shengdeng war ein Neuling, dessen Publikumsliebe noch nicht etabliert war. Das vorige Werk von Liu Yang's Team war kürzlich stark geschnitten worden, und beide Teams befanden sich in einem Tiefpunkt. Die Gruppe von Schauspielern im Proberaum war entweder lethargisch oder abgelenkt, völlig unmotiviert zum Kreieren.

Keine kreativen Ideen konnten herausgeholt werden, und die Effizienz stieg nicht an. Mit einem solchen Zustand auf die Bühne zu gehen, musste ein vollkommener Flop werden? Liu Yang wurde ungeduldig, er wollte die Kontrolle über den nächsten Verlauf übernehmen.

In dieser Zeit brachte Liu Yang jedes Mal Essen und Kaffee mit in den Proberaum und sagte allen: "Okay, heute spielt niemand mit dem Handy, ich sammle die Handys, und wenn ich Schreiben gehe, gebe ich sie zurück. Bitte denkt zuerst mit mir zusammen (über das Spiel) nach." Manchmal täuschte Song Tianshuo vor, er habe sein Handy schon abgegeben, wurde aber letztendlich dennoch ertappt. Song Tianshuo verstand es nicht: "Ist das wirklich notwendig?"

Song Tianshuo kam aus einer traditionellen Peking-Opern-Familie und hatte Theaterregie gemacht, Luo Shengdeng war ein frischgebackener Schauspielstudent, Liu Yang hatte an der Universität Kälte- und Tieftechnik studiert, arbeitete nach dem Abschluss als Lehrer bei New Oriental und wechselte dann zum Stand-Up-Comedian. Ihre Berufe waren unterschiedlich, ebenso ihre Arbeitsweisen, und manchmal führten die Diskussionen der Schauspieler über das Drehbuch sogar zu Erörterungen von Comedy-Theorie, die nicht entschieden werden konnten. Liu Yang wurde wütend: "Wann wird endlich eine Lösung gefunden? Warum sind wir noch beim Brainstorming?"

Als es zu dem Kooperationswettbewerb wurde, mussten die Charaktere in Liu Yang's Werk von drei auf sechs oder mehr erhöht werden, und er hatte noch nie ein Script für so viele Charaktere geschrieben. Je mehr Personen auf der Bühne, desto chaotischer wurde es - seine größte Sorge waren Fehler, aber er wusste nicht, wie er die Rolle jedes einzelnen ausbalancieren sollte.

Song Tianshuo bemerkte, dass Liu Yang unter erheblichem Druck stand. Er erkannte sogar ein Muster - je größer der Druck auf Liu Yang, desto später plante er seinen Auftritt auf der Bühne. Beim letzten Werk von "Zwei Freude" mit der Gruppe "Guten Lehrer" (Liu Yang's Comedy-Gruppe) schrieb Liu Yang drei Auftritte vor sich selbst, bevor er auftrat.

Seine Emotionen und Wünsche kontrollieren

Dieser Druck manifestierte sich in seinen Stand-Up-Aufführungen, indem er schnell und laut Witze erzählte, die wie Dynamit "rat-tat-tat-tat explodierten" und die Show in Grund und Boden sprengen konnten. Denn er hatte Angst vor einem Flop.

Bevor er ein Stand-Up-Comedian wurde, gewann Liu Yang ständig. In der Mittelstufe war er Jahrgangsbester, an der Universität erreichte er den ersten Platz im Fach, und bei New Oriental war er auch Sieger des "Lehrer-Wettbewerbs".

Als Kind eines Lehrerkindes entwickelten die ständig steigenden Erwartungen seiner Eltern bei ihm von klein auf ein Gefühl ständiger Dringlichkeit. Selbst wenn er als Kind den ersten Platz hatte, aber nur knapp vor dem Zweiten lag, sagten seine Eltern ihm, dass dieser erste Platz nicht von Dauer sei. Daher bemühte sich Liu Yang stets, "Fleiß gibt mir Sicherheit", sagte Liu Yang zum "Houlang Research Institute".

Sogar in den schwierigsten Zeiten schrieb er ein und ein halbes Soloprogramm. Die Chat-Verläufe seiner WeChat-Datenübertragungs-Hilfe waren voll von seinen Einfällen, er hatte viele Notizbücher mit Ideen, die beim Schreiben entstanden waren.

Aber er stellte fest, dass harte Arbeit nicht immer den gewünschten Erfolg bringt und es sogar zu negativen Kritiken führen kann, was er nicht verstand: "Ich habe 120% gegeben, warum war das Ergebnis nicht 120%? 80% wären schon gut, warum ist es 30%?" Möglicherweise war es am Ende nicht 30%, aber solange es nicht 120% war, fühlte Liu Yang, dass es unzureichend war.

Liu Yang auf der Stand-Up-Bühne

Song Tianshuo empfand Liu Yang als einen "ranghaften Kämpfer", der, wenn er auf der Bühne einen Starken sah, "vergleichen, dann anstreben, aufschließen und übertreffen" wollte.

Daher nahm Liu Yang Anfang 2022, bevor er an "Zwei Freude" teilnahm, vier Monate Schauspielunterricht. Dies führte dazu, dass er Schauspiellehrerin Li Mei kennenlernte. In der ersten Unterrichtsstunde fragte Li Mei alle, warum sie Schauspiel lernen wollten. Liu Yang sagte, es sei, um Sketche zu spielen. Li Mei war nicht zufrieden, "Sag mir nicht, dass du nur Sketche spielen kannst, du kannst auch andere Rollen übernehmen, irgendwann kannst du vielleicht in einem Film mitspielen."

Zunächst wusste Liu Yang nicht wirklich, was Schauspielerei bedeutete. Er dachte, Schauspiel sei die "Befreiung der Natur", eine Gruppe von Menschen, die sich auf der Bühne aufregen. Aber Li Mei erklärte ihm, dass Schauspielerei Kontrolle ist: "Kontrolliere deinen Körper, kontrolliere deine Emotionen, kontrolliere deinen Mund, kontrolliere deinen Verstand".

Aber sich selbst zu kontrollieren ist nicht so einfach, zuerst muss man in der Lage sein, seine Gefühle wahrzunehmen, um sie dann zu steuern. Aber über einen langen Zeitraum hinweg waren Liu Yangs Gefühle verschwunden. Durch seine Rolle als Stand-Up-Comedian hatte er sich angewöhnt, eine Gottperspektive einzunehmen, und wenn Emotionen hochkamen, begann er, Witze zu machen und entkam zu gewohnheitsmäßig.

Um ihm zu helfen, seine Gefühle zurückzubekommen, sagte Li Mei in einer Lektion mit dem Thema "Zerreißen" einige sehr provozierende Dinge, "stellte viele harte Fragen, die nicht sonderlich einfühlsam waren".

In dieser Klasse ließ Li Mei Liu Yang die Rolle von Cheng Dieyi spielen, um sich bei Duan Xiaolou auszuweinen. Als es darum ging zu weinen, konnte Liu Yang einfach keine Tränen vergießen. Li Mei sagte: "Glaubst du, du hast Talent? Ich denke nicht. In dieser Ära gibt es keine verkannten Talente. Personen mit Talent werden längst gesehen." Li Mei hatte zuvor Liu Yangs Auftritt bei "Qi Pa Shuo" gesehen und hatte das Gefühl, dass Liu Yang einen "unerfüllten Wunsch" hatte. Sie wusste, dass diese Worte ihm weh tun würden, aber sie tat es absichtlich, um ihn zu provozieren.

Li Meis Worte ließen Liu Yang in Tränen ausbrechen, "In diesem Moment kehrte die emotionale Elastizität zurück", sagte er. Mit jeder weiteren Schauspielübung lernte Liu Yang allmählich, Kontrolle zu erlangen, "wenn er weinen musste, dann weinte er, wenn er explodieren musste, explodierte er, wenn es eins sein musste, war es eins, wenn es hundert sein musste, war es hundert."

Diese "Kontrolle" wurde zu einem wichtigen Wendepunkt in seiner Schauspielerei und sogar in seiner Denkweise. Vor kurzem erzählte Liu Yang auf der Stand-Up-Bühne einen Witz über die innere Konkurrenz unter den Komikern, in dem sie so sehr konkurrieren, dass sie selbst bei einem Autounfall jemanden finden, der für sie ans Open Mic geht. Nachdem er stotternd die Pointe erzählt hatte, stellte er das Szenario dar, als wäre ihm die Luft genommen worden.

Seine Geschwindigkeit war langsam, aber das Publikum lachte ununterbrochen.

In diesem Jahr fühlte Liu Yang auch, dass er bei "Lustige Nacht" in seiner Leistung Kontrolle hatte. In "Sommer des Ausbruchs" spielt er einen gewöhnlichen Menschen, der vom Pech verfolgt wird und hingerichtet werden soll, Dabao. Als er dachte, sein Zellengenosse Hero hätte ihn verlassen, zieht Hero jedoch Unterstützung herbei, um ihn zu retten, und er nuschelt erschöpft: "Was bringt es jetzt, den richtigen Namen zu rufen?" Normalerweise hätte er diesen Satz laut herausgeschrien, aber diesmal spürte er ihn intensiv und behandelte ihn als verzweifelte Wiedergeburt. Er fand, dass es richtig war.

Liu Yang spielt Dabao

Aber einige Zuschauer dachten anders, "man sieht, dass er kein professioneller Schauspieler ist, dieser Punkt hätte lauter besser gewirkt."

Früher hätte diese Kritik Liu Yang unsicher gemacht und wäre in immer tiefere Verzweiflung verfallen. Aber jetzt tut er das nicht mehr, er hat gelernt, seine Emotionen und Wünsche zu kontrollieren. "Nur wütend zu sein, aber keine Qual", sagt er. Natürlich wird er immer noch von dieser Kritik wütend, aber er denkt, "es ist gut, wütend sein zu können", denn ohne Wut, wie kann man schauspielern?

Schwächen zeigen

"Sommer des Ausbruchs" wurde das Werk mit der höchsten Punktzahl der gesamten Saison.

Aber bevor er dieses Werk schrieb, brach Liu Yang zusammen.

"Lustige Nacht" war zu diesem Zeitpunkt im dritten Wettbewerbsstadium. Aufgrund des Wettbewerbsformates mussten die Teilnehmer alle 21 Tage ein neues Drehbuch vollenden. Die hohe Intensität und Frequenz des Schaffens und Auftritts waren selbst in einer Saison, in der Teammitglieder mit ihm ein Drehbuch schreiben konnten, zu viel für ihn.

8 Tage vor der Aufnahme war das Drehbuch immer noch nicht fertig, und Liu Yang sah das Ende nahen: "Was tun? Es wird peinlich." Er konnte nicht mehr und fasste den Mut zusammen, seinen Teammitgliedern zu sagen: "Ich kann nicht mehr schreiben, ich schaffe es nicht, könnt ihr schreiben?"

Aber vorher wagte Liu Yang nicht, seinen Teammitgliedern ein "Ich kann nicht" zu sagen. Er hatte Angst, unterschätzt zu werden und hörte dann einen Satz wie "Ach? So viel hast du drauf? Warum sollten wir ein Team bilden?" Er konnte es nicht ertragen, andere zu enttäuschen, and diese persönliche Last trug er während der gesamten Saison von "Zwei Freude".

Am 12. August 2023, dem letzten Aufnahme vor dem Finale, sollten Luo Shengdeng und Liu Yang zusammen "Der letzte Tag der Prüfungen" aufführen. Die Aufnahme, ursprünglich für die Vorwoche geplant, wurde verschoben, und die Teilnehmer mussten an einem Tag zwei Wettbewerbsauftritte absolvieren. Aber davor hatte Liu Yang für denselben Tag schon einen Mittagstermin für einen Stand-Up-Auftritt mit 1000 Zuschauern eingeplant.

Liu Yangs Team hatte an diesem Vormittag die schlechteste Darbietung. Die Ergebnisse kamen heraus, und die Schauspieler waren verblüfft. Liu Yang hatte bereits vorhergesagt, dass das Werk stark geschnitten werden würde.

Aber es blieb keine Zeit, zusammenzubrechen. Er musste rasch eine Stand-Up-Show vor 1000 Menschen abliefern und überzeugen. Er wagte es auch nicht, zusammenzubrechen - die Teammitglieder waren schon so geschockt. Er musste die jungen Talente wie Luo Shengdeng aufmuntern: "Sollten die jüngeren Geschwister dich trösten? Das geht nicht."

Als ältester im Team fühlte Liu Yang, dass er auf jeden Fall standhalten müsse. Obwohl er angesichts der beeindruckenden vorherigen Darbietung eines anderen Teams unter immensem Druck stand und nicht mehr klar denken konnte, zeigte er dennoch eine gefasste Haltung und schrieb im WeChat-Chat der Teammitglieder: "Niemand erinnert sich an die verfehlten Höhen eines Hochspringers vor dessen Höchstleistung. Man erinnert sich nur an den höchsten Sprung."

Tatsächlich wollte Luo Shengdeng aufgeben, aber Liu Yang's Worte motivierten ihn, "es noch einmal zu versuchen". Andere Schauspieler gaben ihr Bestes, um auf der Bühne jedes Detail zu perfektionieren. Schließlich erreichte "Der letzte Tag der Prüfungen" die höchste Stimmenanzahl des Publikums.

Insgesamt verpasste Liu Yang dennoch das Finale, aber er erkannte, dass es tatsächlich möglich war, auf dieser Bühne durch Teamarbeit Werke zu schaffen, die alleine nicht möglich gewesen wären. Deshalb meldete sich Liu Yang in diesem Jahr erneut für dieses Programm an. Vor dem Wettbewerb setzte er sich ein Ziel: Dieses Mal in der Endrunde stehen, "Zwischendurch kann ich scheitern, kurz geschnitten werden, solange ich nicht eliminiert werde, es bis zum Ende schaffen."

Aber seit dem dritten Wettbewerbsstadium von "Lustige Nacht" war Liu Yang durchweg in einem Zusammenbruch. Doch nicht nur Liu Yang – fast jeder Teilnehmer erlebte im Laufe des Zeitraums eine Krise, was dem Programm den Titel „Comedy-Gefängnis“ einbrachte.

"Niemand hat immer Kraft, denn (die Schöpfung) dauert zu lange, irgendwann hat man keine Ideen mehr, keine Inspiration", sagte "Lustige Nacht" Teilnehmer Gao Yue zum "Houlang Research Institute".

Liu Yang bei "Lustige Nacht"

Mehrmals sah Liu Yang Yan Peilun - ein als "kleiner Elf" gepriesenes Talent, bei dem "Gott ihm bei der Schöpfung so viel Inspiration gegeben hatte" - fast weinen vor fehlender Inspiration. Er fühlte sich erleichtert, dass auch andere zusammenbrachen: "Der allgemein anerkannte Genie leidet", und dass er nicht der Schlechteste war. Er begann allmählich zuzugeben, dass er nicht stark war und sagte: "Jeder weiß, dass wir alle nur Menschen sind. Jeder hat sein Bestes gegeben. Und wenn wir nicht gemeinsam rudern (erschaffen), wird dieses Schiff sinken."

Liu Yang begann also ruhiger und offener über seine Schwächen zu sein, was im Team eine positive Kommunikation förderte und letztlich zu einer kontinuierlichen Fertigstellung der Werke beitrug. Ohne zu sagen "ich kann nicht schreiben" wäre das Werk vielleicht zur Hälfte gescheitert, erzählte Song Tianshuo dem "Houlang Research Institute".

Diese "Anpassung" brachte Liu Yang eine seltene Entspannung in den ununterbrochenen Schöpfungen, und die wiederhergestellte Flexibilität half ihm, das vierte Werk "Sommer des Ausbruchs" zu schreiben.

"Kann ich nicht einfach rein für den Spaß spielen?"

In der letzten Episode von "Lustige Nacht" spielte Liu Yang in einer "verpfuschten" Geschichte mit.

Der Mikrofonsound war gestört, Schauspieler vergaßen ihren Text, Bühnenrequisiten gingen reihenweise schief, und es gab sogar einen Schauspieler, der auf der Bühne einschlief.

Nach der Aufführung erklärte Liu Yang allen, warum sie sich für ein solches Werk entschieden hatten: "Ein verpfusches Werk bleibt eine lebenslange Reue für einen Schauspieler", sagte er, "Wir als Schauspieler haben ein Werk voller Reue präsentiert, aber Reue ist der Grund für das Wiedersehen, was bedeutet, dass 'Zehn ist nicht schwer' kein Abschied ist."

Er begann, den Prozess der Anstrengung zu genießen und war nicht mehr so auf das Ergebnis bedacht.

Er hatte schon längst aufgegeben, nach Perfektion zu streben, und brachte diese Entspanntheit sogar auf die Bühne des Stand-Ups.

Der seit 10 Jahren Stand-Up spielte begann, sich für die Wettbewerbsvorbereitungen mit Online-kompatiblen Gags zu befassen. Seine fleißigen Schularbeiten und langjährige Erfahrung halfen ihm, sich schnell an die Kreationslogik für Online-Auftritte anzupassen, und er erreichte das Finale.

Im Finale wählte Liu Yang jedoch einen Gag, der sich nicht für die Online-Bühne eignete, aber es war der Gag, den er "am liebsten erzählen wollte", "denn ich habe mich verändert, ich erlaube mir, unperfekt zu sein und nicht nach Sieg zu streben.", sagte er.

Liu Yangs Denkweise änderte sich auch. Früher schaute er auf seine Werke und konzentrierte sich auf die kleinen Mängel, um sie zu bewerten. Heute sieht er lieber die positiven Punkte, die Pluspunkte darstellen. Bei "Lustige Nacht" würde er die guten Gags zählen, den perfekt gestalteten Charakterbogen, die Begeisterung der Schauspieler diskutieren...

Positive Verstärkungen geben immer mehr Motivation. Seitdem schreibt Liu Yang mit mehr Begeisterung und Gelassenheit, und selbst seine "Rollen" haben sich erweitert. Früher schrieb er nur über Lehrer oder Schule, jetzt bearbeitet er und zollt Klassikern Tribut, schreibt Werke, die auf den vier großen klassischen Romanen basieren wie "Eighty One Difficulties" oder "Sommer des Ausbruchs", ebenso wie schwarzhumorige Werke wie "X-Plan", sogar Liebesgeschichten.

Liu Yang bei "Lustige Nacht"

Änderungen treten in allen Bereichen bei Liu Yang auf. Unverändert ist, dass Liu Yang immer noch hart arbeitet und im Wettbewerb steht.

Gao Yue erinnerte sich, dass er mit Liu Yang zu einem Open Mic bei Dan Liren geführ worden war, während andere die Augen zum Ausruhen schlossen und nur er im Auto etwas schrieb. "Lustige Nacht" zeigt auch einen Clip eines Tages bei Liu Yang - er kam nach Hause, schrieb ein Drehbuch bis 1 Uhr morgens, ging um 2 Uhr ins Bett, stand um 5:30 Uhr auf, um das Baby zu füttern, schlief wieder bis 9 Uhr, um an einem Programmdreh teilzunehmen, ging um 12 Uhr ins Mewee Schöpfungslabor und nahm während der Proben ein Photon-Hautpflegegerät mit. Um 8:15 Uhr abends ging er trainieren, um 11 Uhr fuhr er mit dem Fahrrad nach Dan Liren, um abends aufzutreten, nach Hause zurückzukehren und weiter zu schreiben...

Liu Yang plant seine Zeit sehr straff. Song Tianshuo kommentierte einmal, dass er wie jemand wirke, der "morgen nicht mehr lebt", Luo Shengdeng meinte auch, Liu Yang wirkt wie jemand, der auf dem Zug lebt, "sein Zug fährt immer weiter, die Räder drehen immer weiter".

Aber anders ist, dass Liu Yangs Anstrengung nicht mehr aus "Unzufriedenheit" resultiert.

Es geht darum, Dinge so weit wie möglich zu erledigen, solange man noch die Freiheit hat, seine Zeit zu planen: "Wenn man beschäftigt wird und viele Pflichtaufgaben hat, gibt es keinen Raum mehr, sich selbst freiwillig zu verbessern."

Früher dachte Liu Yang, er brauche kein Leben, keine sozialen Kontakte. In den letzten zwei Jahren begann er langsam, Zeit für das Leben frei zu legen. Letztes Jahr reiste er mit seiner Frau zwei Wochen nach Spanien, ohne irgendwelche Auftritte währenddessen. Er fing auch an, sich mit Freunden zum Essen zu verabreden, Tennis zu lernen, und sogar der Frisbee-Gruppe von Mewee beizutreten, worüber die Gruppenmitglieder erstaunt waren: "Musst du noch spielen? Schreibst du ein Frisbee-Sketch?"

"Kann ich nicht einfach Spaß haben?" antwortete Liu Yang.

Song Tianshuo bemerkte auch, dass Liu Yang "insgesamt weicher wurde". Als Liu Yangs Kind letztes Jahr geboren wurde, zeigte er bei jedem Treffen mit Song Tianshuo unzählige Fotos von seinem Kind, kommentierte die Posen und sagte: "Oh, ich mag ihn sehr."

Liu Yang bei Stand-Up

Jetzt neigt sich der Comedy-Wettbewerb dem Ende zu.

In der neunten Episode erwähnte er zwei kürzlich absolvierte Comedy-Programme auf der Bühne und erklärte, dass er "etwa kleine Erfolge" erzielt hat, dann unterbrach er: "Okay, große Erfolge".

Er wurde von mehr Menschen gesehen, was er vor drei Jahren so sehnte.

Liu Yang erhielt auch Einladungen von Regisseuren, darunter Xu Zheng, um als Drehbuchautor für neue Filme zu arbeiten. Liu Yang fühlte sich geschmeichelt und ängstlich zugleich, erfreut über die Anerkennung, aber besorgt, noch nie ein so langes Werk geschrieben zu haben: "Kannst du helfen?"

Aber er ist nicht mehr ängstlich: "Zumindest werde ich auf dieser Etappe etwas lernen." Selbst wenn er im Film nicht erfolgreich ist, wäre sein Stand-Up-Skript umso besser, was immer seiner Comedy-Karriere zugutekommt.

Er hatte sich schon lange mit seiner Unvollkommenheit versöhnt.

Zuvor hatte jemand bei seinem Stand-Up-Auftritt gesagt, dass Liu Yang zu angespannt sei und sich zu sehr anstrengte. "Sie sollten Entspanntheit nicht als die einzige Regel für sich selbst nehmen und ruhig voranschreiten", erwiderte Liu Yang auf der Bühne. Wenn jemand fleißig ist, sollte er einfach fleißig sein, wenn jemand nervös ist, soll er einfach nervös sein."

Liu Yang scheint etwas von der Wahrheit des Lebens erfahren zu haben, "Das Leben soll so sein, wie es dich glücklich macht."

(Alle Bilder im Artikel wurden vom Interviewpartner bereitgestellt)

Dieser Artikel stammt von WeChat Public Account "Houlang Research Institute", Autoren: Yang Xiaotong, Ba Rui, veröffentlicht mit Genehmigung von 36Kr.